因此，这里简要介绍一下古典西方音乐的四个时期。 是的，它有点理论化。
音乐将您吞入一丝慰藉中，使您在寂寞和痛苦的时刻独具匠心。 我认为这是人们的思想，激情和看法的和谐（主要是细微差别），以作曲家的音乐风格表达。
可追溯到巴洛克时期 （1650-1750年）的作曲家包括克劳迪奥·蒙特维第（Claudio Monteverdi），安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），科雷利（Corelli），约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，我个人最喜欢），并且许多作曲家都统一地描绘了“ 一种特定的情感”。 狂喜，悲伤，虔诚的情绪带有大量的装饰（分离的音符，更强的节奏，颤音等）。
以谐音音乐为特征的古典时期 （1750年至1850年），即带有伴奏的旋律，其旋律倾向于更加“ 动感和主意化”。 音乐是为贵族而写的，具有明显的节奏，减少的装饰，轻巧的声音和绝对的音乐（使用音阶，和弦和折断的和弦）是该时期的一些特征。 正是在这一时期，出现了动态对比度的新概念-Crescendo（响度逐渐增加）和Decrescendo（响度逐渐减少），这为朝表达高潮的方向提供了一种戏剧性的手段。 这一时期的作曲家有约翰·卡尔·斯坦米兹（Johann＆Carl Stamitz），沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Mozart），贝多芬和弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）。
浪漫时期 （1850-1900年）“ Fantaisie-Impromptu Op。 历来最爱的“ 66肖邦”完美捕捉了恋爱中的一颗心。 弗雷德里克·肖邦（Fredrick Chopin），彼得·柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky），尼科洛·帕吉尼（Nicolo Paginini），拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov），谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）是这一时期的杰出作曲家。 程序音乐 （模仿自然-声音，场景等），情感的大量表达，优美优美的旋律，错综复杂的旋律和频繁的节奏变化是这一时期的特征。 Rubato的另一个独特特征是音乐的时机选择。 请检查一下。 很难掌握。
最后， 二十世纪 （1900年至今）的作曲家从克劳德·德彪西，阿特诺德·斯科恩伯格到钢琴家的乔恩·施密特（许多课程的艺术家）。 在此期间，音乐不太依赖于主要和次要音调-Atonal是有节奏的，具有很多音调（对弱拍子有压力）和爵士元素，Polytonal，有时像Phillip Glass一样重复和催眠，并且更多地使用预备的不和谐 。
还有很多要添加的内容，但不希望您一无所知！
未完待续 …
如此美妙的旋律哇。
—基尔塔纳
