故事通过不同的媒体传承了几代人。 在语言出现之前，故事通常是通过动作和节奏来讲述的。 如今，故事在舞蹈中的作用有多重要？
讲故事在演出准备中的作用
小时候，许多人观看舞蹈表演。 在人们了解手势，技巧和体裁之前，重点始终是舞蹈向观众讲述的故事。 随着人们的成长，头脑已经习惯于分析和批判表演者的动作和技巧。 表演的中坚力量似乎已被遗忘-故事被讲述了。
人们常常批评舞蹈者表达的情感。 但是，情感最终取决于所讲的故事。 因此，任何舞蹈表演的重点都必须集中在有效地传达故事上。
Soja是在班加罗尔居住的一名舞蹈演员，曾在Bharatanatyam，Kathakali和Mohiniattam受过训练。 她也担任顾问。 她说，这些舞蹈形式的主要功能是讲故事，在某些情况下，还传播社交信息。
Bharatanatyam舞者Vibha Vijay今年17岁，在学习和从事学术工作的同时继续接受培训。 她说，跳舞时，故事一直在脑海中回荡。 她还补充说，重要的是让听众知道确切地讲了什么，并且这些动作应该翻译故事。
专业的巴拉塔那坦舞蹈演员Avijith Kundu和心理学博士学位的休闲舞者Lakshmi Kuchibotla对舞蹈形式中故事的重要性持不同看法。
“我觉得我可以超越这个故事。 古代舞蹈形式是基于神话，民间传说和当地故事。 我觉得舞蹈具有生理，心理和精神上的层次。 因此，我觉得舞蹈可以讲述自己的故事。”库奇博特拉说。
库奇博特拉说故事只是舞蹈表演的一个方面，昆杜则认为故事是舞蹈表演的结果。
巴拉那塔那姆（Bharatanatyam）有两个舞蹈元素：阿比纳亚舞（Abhinaya）和涅里塔舞（Nritta）。 Abhinaya是讲故事的部分，而Nritta是纯粹的舞蹈元素，它不依赖于故事，而是涉及动作，肢体语言和情感。 有时，这些动作能说明问题。”昆杜说。
故事是舞蹈的重要组成部分。 为了将故事传达给观众并帮助他们连接各个点，必须特别重视如何讲故事。 不同的舞者强调故事的不同方面。 Kuchibotla专注于旋律传达的情感，而Kundu专注于歌曲的歌词及其传达给听众的信息。
故事如何产生
“歌词对我很重要。 因为我要跳舞那首歌，所以我必须研究这首诗中表达的情感。”昆杜说。
Kuchibotla认为唱歌在表演中扮演重要角色，因为它增加了bhava （或感觉）。 她说，这首歌的心情和速度取决于拉加和节奏。 她认为，要向听众传达信息，必须强调歌词和旋律。 如果表演者未能做到这一点，表演将不会引起听众的注意。
“我们可以联系很多方面。 通过故事中的舞蹈，可以使观众了解自己作为人的各个方面。 可以感动他们，以反思自己作为一个人。”库奇博特拉说。
库奇博特拉（Kuchibotla）强调舞蹈可以带给观众的精神联系，而昆都（Kundu）则注重可以给人们思考的信息。
“我觉得所描绘的信息应该永远是积极的。 一次，我向Meera的bhajan表演，讲述了Draupadi的故事以及她所面临的屈辱。 我们的表演重点是克里希纳（Krishna）给衣服，而不是Draupadi被剥夺。 我相信这个故事应该以积极的方式描写，表明两个人之间的信任友谊
朋友，”昆都说。
几代印度人已经长大，聆听并观看《摩ab婆罗多》，《罗摩衍那》和许多其他史诗。 在二十世纪，当发生不同的战争并经历了不同的经历时，关于舞蹈讲述的故事是否相关的问题仍然存在。
舞蹈讲述的故事的相关性
舞者同意，通过古典舞蹈讲的故事不会过时。
像榕树一样，树根生长缓慢。 如果我们想更新自己，就必须扎根。 我不反对新话题，但是当有足够的学习时间时，学习旧故事是必不可少的事情。 不管发生什么事，现在在普拉纳斯已经发生了。 同一件事，不同的时间和不同的方式，”昆杜说。
Soja同意Kundu的主张。
几代人以来一直讲经典故事。 这就是为什么它们被称为古典故事。 他们永远不会死。
