90年代和00年代的赛博朋克电影既令人讨厌又令人兴奋。 简而言之，其中一些电影是丰富多彩的。 我们中的许多人都知道赛博朋克以其70年代和80年代确立的黑暗新黑人美学而闻名，但是最近几十年的电影中有一些例子描绘了科幻小说的生动形象，却没有忘记警告我们我们的技术未来。
话虽如此，但这些色彩斑cyber的数码朋克电影中，鲜有能成功预测真正的未来技术的电影，但它们仍然充满刻板印象和熟悉的地方-朋克风格的黑客，过度刺激与路人交谈，拥挤的电子广告牌城市混乱中的许多地方和食物帐篷。 它仍然可以识别为计算机朋克，但主导的调色板所包含的想象力超出了那些陷入泥泞，雨水弥漫的小巷和诸如电路之类的城市街区的想象力，里面充满了古老的管道和毒品窝点。
涅 rv乐队（1997），加布里埃尔·萨尔瓦托雷斯（Gabriele Salvatores）
虚拟现实游戏设计师Jimi（Christopher Lambert）发现他的游戏“ Nirvana”的主角Solo（Diego Abatantuono）已经变得有情，并要求删除。 Solo嘲笑Jimi，他们俩实际上都被囚禁在周期性的生活中，并受到永恒回报系统的诅咒，Solo使他的创造者与他所在的公司Okasama Star展开斗争。 在前黑客Joystick（Sergio Rubini）和后来的技术人员Naima（Stefania Rocca）的帮助下，Jimi前往马拉喀什和孟买市的郊区和地下世界，这些都是受阿拉伯和印度文化影响的地方的缩影，但是根据高科技和低生活的经典赛博朋克精神重新定义。
尽管这部电影最著名的形象是路易莎·科纳（Luisa Corna）对卡利（Kali）的描绘，但故事的内容并没有像它所暗示的那样基于佛教和印度教的戒律。 通过批评游戏中他不断重生的周期性程序，Solo既违背了这些宗教对轮回的信念，也反对与机器中永远生活的渴望。 他对这两者的反对在重生的概念上统一了两者之间的相似之处-一种是通过灵性，另一种是通过技术。 在电影中，它们的融合是在视觉上进行的。 极乐世界的混乱世界将其相互冲突的文化融合在一起。 所有外国影响力，例如种族，美食，建筑和宗教形象，在地理上和屏幕上都统一在一起，但不一定会引起隔of或不兼容的感觉。
这很适合这样的场景，例如，在尼姑们下楼梯时，那里有大片的印度教神像，以及在黑暗而热闹的街道上爆发的丰富多彩的葬礼，人们在这里祈祷，抽烟，演奏音乐，并试图摆脱自己的器官猎手。 该配乐还与90年代的传统工业摇滚重新融合，带来了民族风情，体现了影片呈现的两种朋克朋克美学的融合。
当探索虚拟现实世界的如梦似幻的风景时， Nirvana的 VR骇客可视化效果接近Johnny Mnemonic （1995）的类似追求。 但是，另一方面，它也构想了赛博朋克以前没有的豪华迷宫式空间。
细胞 （2000），塔森·辛格（Tarsem Singh）
早在2000年，导演塔森·辛格（Tarsem Singh）的《细胞》 （ The Cell）就通过壮丽的景观和服装设计使连环杀手的想法形象化。 在被联邦调查局（FBI）抓到后，卡尔·史塔格（Carl Stargher）（文森特·德奥诺弗里奥（Vincent D’Onofrio））被带到一个以类似于虚拟现实的思想与思想联系为基础的治疗方法的实验室。 儿童心理学家凯瑟琳（Jennifer Lopez）现在负责深入斯塔格的脑海，在那里她发现自己陷入了令人恐惧的可怕迷宫中。
前提是，如果有人开始相信模拟是真实的，那么后果也可以在现实生活中看到。 在凯瑟琳无法唤醒之后，特工彼得·诺瓦克（文斯·沃恩）也进入了斯塔格的脑海。 凯瑟琳（Catherine）试图寻找线索，将其团队带到最后一名受害者的住处，但他坚持要与斯塔格（Child Stargher）交往，她认为斯塔尔是真正的卡尔（自我），而不是成年人那可怕的恶魔般的身影。自我，这是他的自我。
凯瑟琳（Catherine）和彼得（Peter）所参观的世界都是根据斯塔格（Stargher）小时候的生活以及他如何看待这个被困扰的成年人而设计的。 通过以小剂量介绍他的创伤童年，心理学家可以理解为什么他对漂白受害者的苍白美丽着迷。 辛格将自己的思想描绘成散布着记忆和身份的沙漠，但最终借出了超现实主义运动的许多主题，其中大部分是萨尔瓦多·达利和乔治·德·奇里科的作品。 这意味着《细胞》不仅是由宏伟的镜头组成的电影，而且还是心灵的视觉构成，这也带来了弗洛伊德和荣格作品的所有参考。
Thomas est Amoureux （2001），皮埃尔·保罗·罗德斯
这部电影被翻译成英文，名为《 爱中的托马斯》 ，讲述了托马斯·托马斯（BenoîtVerhaert）的故事。托马斯·托马斯（BenoîtVerhaert）是一名32岁的男子，患有恐惧症，并且已经离开他的公寓近九年了。 因此，他只能使用称为visiophone的设备与外界联系，该设备是视频通话机和类似于虚拟现实的设备的组合。
托马斯使用可视电话与潜在的伴侣建立联系-约会和性交。 尽管骚扰爱情故事源于这种布置 ，但托马斯·埃斯特·阿穆鲁使人着迷的是对未来的描绘，人们仍然穿着纱丽和包裹的衣服，在脸上画上象征身份的仪式，并装饰房屋在重新装扮的60年代色彩缤纷的室内设计中。
这个世界的特征通过其较小的细节呈现。 以老套和坚持不懈的广告女士为例，她要求托马斯进行心理情感测试以加入约会服务。 这个问题太多了，有助于说明这个社会多么荒谬和荒谬。 其他标志是穿着鲜艳衣服的人，他们的快乐和（通常）平静的脸上满是纹身和贴纸，好像它们是《 勇敢的新世界》 （1948年）中提出的基于索马的社会的下一步。 也有充满光线的房屋和过多的配件，与这些人的盛装打扮相得益彰。 这里看到的是通过将几乎是微不足道的视觉信息填充到电影中来使电影般的体验变得不知所措的努力。
该演示文稿的意义在于，它是模仿托马斯如何通过发光的屏幕来体验它的方式。 这部电影的视觉效果是通过互联网的电子镜头来描绘外部世界的努力。 这是一种电影体验，似乎想与第一人称视频游戏所提供的接近度相匹配。 Thomas est Amoureux选择了一种好奇的窥淫癖的形式，迫使我们根据提供的少量辐射细节来想象它的世界，正如其主人公必须剥夺他的真实和肉体一样，而是选择几乎只生活在虚拟环境中。
头盔装瓶的傻瓜头盔 （2005年），山口裕树（Hiroki Yamaguchi）
就电影中的技术而言， Hellevator是Tetsuo，The Iron Man （1989）和Brazil （1984）的后代，尽管它大多是恐怖电影。 这也意味着该电影并非完全是赛博朋克，而是可以理解为21世纪的原型网络朋克作品，展现了黑暗，泥土和监视的地下空间异常。
紧随女学生卢奇诺（Luchino Fujisaki）的身份，她被发现吸烟（在现实中是被禁止的行为），然后试图躲在电梯内逃离警察。 该电梯连接所有地下楼层，但按功能将它们分隔开：一个用于便利店，另一个用于宿舍，医院，墓地等等。 建筑物的层次不仅是一种实用的建筑方法，而且还使该社会和居住在各个阶层的人们之间的区分从字面上得以区分。
除了诸如恶性石灰和靛蓝之类的主要色调外，这部电影还经常使用鱼眼镜头之类的摄影技巧来使角色看起来更加超现实。 这与奇怪的景象纠缠不清，例如许多相同的打工者用相同的电话一致地讲话，更重要的是，两名致命罪犯的到来正在建筑物的指定楼层被处决。 他们不仅为自己犯下的罪行吓figures了人物（例如，强奸和同类相食），还因为他们的描绘意图引起恐惧和不适-相机扭曲身体的方式，一个太矮而另一个又太高，或较大的人如何反向说话，使他说话时的其他声音保持沉默。
在更深的地板上发生爆炸导致电梯发生故障后，罪犯被从手铐中释放出来，而每个人都被困在小隔间中。 起初，所有乘客都以平常人的身份出现，但是当两名罪犯设法杀害护送他们的军官时，每位乘客都被迫释放其内在的野兽。 在随之而来的鲜血和愤怒中， Hellevator看起来不像一部b片恐怖电影，但是Luchino能够运用心灵感应来读取乘客的思想，因此她发现了他们角色下的真相。
当我们了解每个人的真实角色时，影片就在这里探索了最终真实的概念，他们隐藏在他们普通的外表之下。 电梯成为我们社会和当前身份观念的缩影，探索我们如何通过对死亡的直接恐惧来释放我们隐藏的自我（荣格阴影），例如在电梯发生故障并乘客发现影片中出现的死亡自己被两名致命罪犯锁在里面。 然后， Hellevator要求我们质疑什么是真实的以及什么是欺骗–无论是内心心理还是这些角色所生活的世界，我们是我们在日常生活中表现的人，还是原始的本能是一个更好的主意？我们真正是什么？ 正是通过这种方式，这部电影也引发了关于什么是真实和什么不是的典型的赛博朋克辩论，这是结合了哲学和虚拟现实的最受欢迎的无可争议的讨论之一，并在1999年的《黑客帝国》中得到了体现 。
睡眠经销商 （2008），亚历克斯·里维拉
Sleep Dealer讲述了Memo（Luis FernandoPeña）的故事，他来自墨西哥一个小村庄，有着好奇心和野心，不再适合他的家乡。 通过学习如何破解将他连接到无线电频率的设备，他最终听了他本来不应该的对话。 因此，他被美国政府追踪，并设计了无人驾驶飞机来摧毁目标。 由于所有这些清除任务都是在真人秀上现场直播的，所以Memo和他的兄弟发现他们的房屋已被摧毁，但他们无法及时到达以拯救被杀害的父亲。
最后，Memo感到内to，终于离开家了。他去了一个更大的城市蒂华纳（Tijuana），在那里他得到了自己的节点，并在从公共汽车上遇到的一位女士Luz（Leonor Varela）获得帮助后，开始作为节点工赚钱。 尽管Luz说她是作家，但实际上她是通过将回忆卖给一家名为TruNode的在线贸易公司来谋生的。 当有人花钱观看与Memo的创作记忆时，她开始跟随他的整个旅程，介绍这座城市中的新地方，例如一家夜总会，那里有节点的人可以获得廉价的联系体验。 结合了典型的墨西哥俱乐部的美学风格，夫妇俩随着当地音乐跳舞，霓虹灯的电缆从天花板上掉下来，而一个超重的赤膊男子坐在角落里，在连接所带来的tr中跳舞。
最初，Memo在Tijuana郊区找到了一些安慰，住在一栋废弃的房子里，与无家可归的老人交谈，但很快，他发现了像城市中部这样的地方，这个地方让他感到舒适并与过去和过去重新建立了联系。家乡。 他终于明白，最终，他再也没有依附于任何真实的地方了–在圣安娜德尔里奥（Santa Ana Del Rio）时，他只想到大城市，而在蒂华纳（Tijuana）时，他只能想到自己在村子里的家人。 作为节点工作者，他也在美国远程工作，就像许多其他墨西哥人已经通过连接到提供保姆或建筑工程等服务的机器人一样在美国工作。 正如他的上司所言，这是美国人的梦想：让他们在该国工作而不是生活。
除了批评墨西哥人面临的移民和问题外，这部电影还描绘了未来主义的蒂华纳州（Tijuana），与尼尔·布隆坎普（Neill Blomkamp）在第9区 （2009）中对南非的描绘非常接近，但还增加了霓虹灯亮丽的细节和高科技产品出现在过时的物品和贫穷之中。 不过，在布隆坎普（Blomkamp）的前一年，亚历克斯·里维拉（Alex Rivera）提出了新版本的《普罗米修斯梦游记》，提出了有趣的想法和问题，例如记忆商务（如1995年的《 奇异的日子》 ），通过节点连接的网络性（后来在2009年的阿凡达 ）和无人机在战争中的远程控制。
奖金： 零定理 （2013），特里·吉利姆（Terry Gilliam）
早在2013年，Terry Gilliam提出了一种新的卡夫卡式反乌托邦，它使我们回到了他为巴西 （1984年）创造的宇宙氛围中，但预算更大且技术更先进，可以模拟虚拟世界和其中的讨论。
零定理讲述了Qohen Leth（Christopher Waltz）的故事，他是一个有点古怪又神经质的程序员，为Mancom工作，生活在被他一直在等待的电话代表的生活焦虑之中。 在他的在家工作的要求被管理层接受之后，Qoohen随后需要解决零定理（一个复杂的数学公式），这导致他独自度过了几个月的时间。 在这段时间里，他进一步恶化了精神，如蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）所扮演的精神分析专家AI Shrink-ROM所承认的那样。
在观看电影时，不仅要了解零定理是什么，还不如看看Qohen和Bainsley（MélanieThierry）之间的关系是如何发展的，他们在虚拟现实中的海滩模拟中相遇，这是第一次威廉·吉布森（William Gibson）的《零伯爵》 （ Count Zero） （1986）。 在这里，Qohen从定理中找到了平静，他无法找到解决方法。 虚拟世界是他的慰藉。 除此之外，这部电影还充满了其他视觉刺激，特别是在主人公实际上离开家-他为自己购买的一座废弃教堂的罕见时刻。
沿着人行道的Qohen，到处都是充满烦人的互动广告的街道。 标牌还团结在一个地方，以执行您在公共场所不允许执行的许多事情（禁止饮食，禁止听音乐，禁止手机，基本上什么也不做）。 贴纸和涂鸦装饰着一个装满衣服的人，仿佛陷入了无休止的1980年代服装派对中的城市：从派内洛普·皮特斯托普（Penelope Pitstop）作为披萨外卖女人的版本，到在检查患者时穿着淡黄色西装的普通医生。 此外，在“零定理”中 ，您会发现在扮演管理人员（又名Qohen的老板）时身着斑马服的马特·达蒙（Mat Damon）穿着铂金金发女郎，这是一个以功能为标志的身份，而不是一个似乎已经适合驱逐自己的领导者的名字来自人类。
赛博朋克在霓虹灯中详细描述的黑暗都市的老化图标之外找到了许多不同的方式来处理其主题。 这些来自90年代和00年代的生动例子鼓励我们以不同的方式看待这一子类型。 通过遵循《 勇敢的新世界》中提出的以追求理想幸福为基础的社会错位观念，这些电影的鲜艳色彩和过度刺激的图像使我们与可能是我们未来的夸张版本联系起来，但是看起来似乎更接近与以前的赛博朋克愿景相比，我们正在朝着前进的方向前进。
考虑到《银翼杀手 》的故事发生在2019年，也就是现在的三年之后，可以说，它对先进机器人的担忧和担忧略微偏离了目标。 尽管雷德利·斯科特（Ridley Scott）的电影在科学和艺术领域启发了许多代人，但我们已经学会接受，这不是社会发展的方式。 也许通过后网络朋克的作品或更“现实”的小说（例如《机器人先生》 （2015年））更好地研究我们的时代。 还有威廉·吉布森（William Gibson）或最新的（后）赛博朋克作家（如科里·多克托洛（Cory Doctorow））的最新著作，他们通过赛博朋克的镜头描绘了当今世界，以期更新那些70年代和20世纪80年代诞生的开创性思想。 80年代。
尽管如此，从90年代和00年代的这些电影中所展现的虚拟现实的愿景仍使我们想到这样的技术将为我们提供创作的自由，使现实与我们的梦想保持一致：可以渲染所有事物，您只需要考虑一下即可。 如果有的话，我们可能仍远没有那种直接的力量，但是玛格丽特·韦特海姆（Margaret Wertheim）在著作《网络空间的珍珠之门》 （ The Pearly Gates of Cyberspace ，2000）中探索了乐观的方式来看待虚拟现实和超人类主义。 。 所有这些都应该成为程序员，设计师和其他投资于虚拟现实的人在考虑我们现在和发明未来时可以考虑的积极灵感。
