Saint-Exupery： “本质是眼睛看不见的”。
在玛丽·雪莱（Mary Shelley）的弗兰肯斯坦（Frankenstein）今年庆祝其成立200周年之际，如果有的话，它的受欢迎程度和知名度也在不断增长，人们一直在争论为什么维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）如此彻底，如此彻底地拒绝他的创作。 他利用一生在19世纪获得的生物技术通过人工手段创造了新生活，这是他一生的工作。 他研究了多年，犯下了各种罪行，以获取所需的知识并获取所需的原材料。 他确切地知道自己在创造什么，它是由什么制成的，是什么，但是，当他第一次看到它时，就会被厌恶和恐惧所吞噬。 为什么？ 这是Victor Frankenstein的反应：
” 在11月一个沉闷的夜晚，我看到了辛劳的成就。 由于焦虑不堪，几乎是痛苦，所以我收集了周围的生活工具，以便将火光注入到脚下无生命的事物中。 已经是凌晨一时了。 雨水m落在窗玻璃上，蜡烛几乎被烧毁了，当我被那半熄灭的光线的微光遮住时，我看见那只呆呆的黄眼睛睁开了。 它呼吸困难，抽搐的动作搅动了它的四肢。
在灾难中，我该如何描述自己的情绪，或者如何用这种无穷的痛苦和关怀来形容这位弱的人？ 他的四肢匀称，我选择了他的特征为美丽。 美丽！ -大神！ 他的黄色皮肤几乎无法覆盖下面的肌肉和动脉。 他的头发发黑，飘逸。 他的牙齿洁白的； 但是这些奢侈与他流泪的眼睛形成了一种更加恐怖的对比，看起来几乎像是镶有它们的沙哑白色窝孔，他干riv的肤色和笔直的黑色嘴唇一样的颜色。 ”
崇高的概念以及埃德蒙·伯克（Edmund Burke）和伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）在1700年代所倡导的解释深刻地影响了整个19世纪的作家和哲学家。 他们认为，具有不可抗拒的自然力量的经历会造成暂时的困惑，进而在道德上超越。 浪漫主义时期的哥特式小说经常将崇高与怪物并列，以强调这一概念的道德品质。 弗兰肯斯坦（Frankenstein ）在壮丽的山区或拥有巨大自然力量和美丽的风景中被崇高的线缝合在一起，但是小说的主题在每次场合都被崇高所包围，而不是邀请相似或积极的比较，而是增强审美矛盾。 生物只不过是崇高的倒置。 尽管这种麻烦确实激发了崇高精神的恐惧感和压倒性的力量，但它仍然不能成为它的一部分，因为对于这个“现代”普罗米修斯，维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）而言，生物在身体和心理上都极为丑陋。
18世纪的丑陋美学理论被排除在传统范畴之外，例如崇高，美丽和风景如画。 丑陋被认为是美丽的一切。 1756年，埃德蒙·伯克（Edmund Burke）发展了他的崇高观念，并提出了： 对我们崇高与美丽思想起源的哲学研究 ，创造了崇高与美丽的审美二元关系，但并未在两者之间形成对立。 康德在《审判的批判》 （1790年）中并未偏离伯克关于丑陋的假设，即这是美人的影子形式。 但是，生物绝不是任何事物的阴影。 甚至它的真实阴影都是巨大的形式。 与缺乏相反，它不是缺乏而是更多。 这是维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）无法忍受的，因为鲜血和胆量从生物“黄色皮肤”的裂缝中渗出，这是真实的多余物。 丑陋的是生存的残酷事实和崇高的审美观念，而美丽只能暂时干扰这种现实，而不能替代现实。 再过200年，崇高和美丽之类的美学概念才能转化为程序，以创建虚拟现实的景观，使人们可以通过获取过多的崇高想象力来逃避真实的多余事物。
在里德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》 （ Blade Runner） （1982）中，菲利普·K·迪克（Phillip K. Dick）的《电子机器人的梦想》 （ Do Androids Dreams of Electric Sheep ）的有影响力而又宽松的电影译本，是生物医学实验室中设计用来对抗人类殖民地扩张中的激进部队的生物之间的冲突。电影的主要关注对象是那些进入太空的人以及负责其创作的人（另一家现代的Prometheus经营的Tyrell公司）。 在此情节的根源之间发生的泰坦尼克号冲突，是在生物们返回恳求其创造者扩展和改善其生存状态的过程中，与科学怪人有很多共同点。 从仇恨到爱情的电影过程所展现的背景和象征意义，也应该引起任何观众成员的共鸣，即使他们对浪漫主义的美学和比较稍加熟悉，因为这两个特征都反映了哥特式和崇高的持久影响。 从一开始，观众就面临着技术对自然环境几乎完全的消灭和消灭，迫使我们面对这些力量的力量和全面支配，而疏离和恐惧的情绪充斥着我们的脑海。 在电影和银幕上，机械和技术都颠覆了崇高的精神，但崇高体验的主要因素仍然适用-从恐怖升华到对伟大的理解-就像我们身在玛丽描述的众多真实风景中一样雪莱在她的小说中，但看到了泰瑞尔公司（Tyrell Corporation）建造的21世纪权力金字塔，高高耸入黑暗的天空，或者在丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的续作《银翼杀手2049》 （2017）中，拉斯维加斯的奥曼帝国残骸。 斯科特（Scott）艺术品中崇高精神的真正体现来自复制人罗伊·巴蒂（Roy Batty）在“死亡时刻”场景中解决《 银翼杀手 》中冲突的想法。 巴蒂接受了他的生存状态，并与戴卡德达成了激进的同情行动，他决定不退役“剑锋”，而是选择死去，并毫不含糊地通过了对基本人类的考验。 当巴蒂（Batty）关闭时，这种行为的次要作用得到了加强（我不确定是斯科特（Scott）是否需要），他释放了一只白鸽进入蓝天。 象征意义沉重，但次要界限却完美地加权了。
由巴蒂（Batty）领导的“复制人”正在寻找制造商Eldon Tyrell博士，以迫使他修改其生物机械设计，从而将其使用寿命限制为四年。 他们完全意识到这种过时的过时技术可以保护人类免受自身的身体优越性和情感上缺乏经验的状况的伤害，因此他们反抗并准备采取一切必要措施永久修复长寿，即使这意味着杀死他们的创造者：泰瑞尔博士和任何人（或其他人？ ）谁试图阻止他们。 在尝试违反Tyrell Corporation总部失败之后，他们被定为处决或“退休”的目标。 瑞克·戴卡德（Rick Deckard）被选为退休的“刀锋”，以执行所有最新的（Nexus-6）战斗模型。 最终，他会失败。 但是当戴卡德（Deckard）爱上瑞秋（Rachel）时，戴卡德（Deckard）的失败是电影从仇恨到爱情的旅程的一部分，因为泰瑞尔（Tyrell）博士将他的“侄女”命名为当然是现代普罗米修斯的另一部作品。 Deckard和Rachel之间的这种人与人之间的纽带（被创作者再次抛弃）是至关重要的情节装置，在影片的分辨率中起着决定性的作用。 斯科特（Scott）仍在探索后浪漫主义背景下探索高度浪漫主义的主题。 然而，我们的英雄戴卡德（Deckard）和导演并没有意识到他们俩现在都生活在Uncanny Valley的后现代时代，那里的美真的只有皮肤深深。
在美学上，“超人谷”是一个物体与人的相似性与对该物体的情感反应之间的一种假设关系。 不可思议的概念在1919年的Sigmund Freud Das Unheimliche （“不可思议”）中得到了阐述。 在现代用法中，这一理论表明，物体越逼真的生活，越少出现陌生的e讽和反感。 维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）没有足够的工具来使生物像泰瑞尔（Tyrell）博士和尼安德·华莱士（Niander Wallace）一样完美。 他的机械思维定式和野心是完全一样的，但结果技术却是原始的。 但是，为什么不可思议的概念不适用于科学怪人和他的创作？ 丹妮丝·吉甘特（Denise Gigante）在她的文章《 面对丑陋：弗兰肯斯坦》 （2000）中指出：
“诡异和丑陋的事物都在恐惧者的专栏之下; 它们之间的关键区别在于，虽然某些东西对一个人来说可能是不可思议的，而对另一个人却并非如此，但丑陋却具有普遍的冒犯性。 不可思议的发现它存在于任何物体中，以引发被压抑的童年情结侵入主体的心灵。 因此，本质上没有什么是不可思议的。 另一方面，生物的丑陋构成了被压抑者的回归，而这些压抑者与任何特定的儿童期固定方式无关。 取而代之的是，《生物》似乎是被普遍压抑的东西的回归，或者是弗洛伊德的前身FWJ·谢林（FWJ Schelling）将恐怖视为一切存在的核心所在。”
当然，在这两部电影中，由于仿制者对人类的独特性和身份构成的威胁，这些不可思议的事情都抬起了美丽的头。 科学怪人中丑陋而怪诞的身体对我们的身份没有威胁，因为只有其中之一。 只有当生物恳求科学怪人成为同伴时，生物才成为真正的威胁。 在《银翼杀手2049 》中，当一个新的（顺从和奴役的）复制者《银翼杀手》 K发现故事时，这个故事就直接涉及了这个想法。 观众和尼安德·华莱士（Niander Wallace）都渴望得到这样的复制品，这些复制品可以复制，但生物机械过程暂时使他难以捉摸。 维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）拒绝了生物的恳求来造女，因为他担心这些生物最终会消灭人类，但华莱士对成为现代普罗米修斯并不担心，他可以促进人工模拟的真正创造。 正如巴蒂在《银翼杀手 》中对泰瑞尔博士说的： “我想要更多的生活，该死！”但是泰瑞尔无法提供解决方案，巴蒂残酷地杀死了他，并说“生物力学之神将宽恕父亲的罪过” ”。 华莱士希望成为上帝，并最终满足首先由科学怪人的生物然后由泰瑞尔的生物巴蒂提出的要求。 尼安德·华莱士（Niander Wallace）将不仅控制生产资料（复制品），而且作为一个半人半机器人，他现在将控制复制资料。 不仅是一个生物，也不是许多生物的创造，而是一个服从他们新神（多久？）的生物种族的创造，这些生物并不丑陋或怪诞，相反，它们在各方面都是美丽而完美的。 当他们看着我们时，他们会不会看到维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）第一次看到他的生物时所经历的恐怖和过分的真实感？ 还是他们会看到我们眼中的本质，而不仅仅是眼神？ 正如戴卡德（Deckard）已经爱上了被遗弃的瑞秋（Rachel）一样，准备冒险冒险保护自己； 正如巴蒂（Batty）选择死而不是杀死恐惧而受伤的剑道选手时所做的那样； 就像K在牺牲自己来保护Deckard和他的女儿时所做的那样？ 看到本质，可以超越真实和不可思议的恐怖，它可以使我们对与机器人的未来关系感到乐观。
另一方面，尼安德·华莱士（Niander Wallace）最新的现代普罗米修斯（Prometheus）是引起人们关注的主要原因。 技术增强的精神变态者，将他的PA和半机械人刺客命名为Luv。 就像拜伦所说的那样， “疯了，知道不好，很危险。”弗兰肯斯坦创造人造生活的动机相当混乱，但毫无疑问，他的盲目野心和自私的欲望。 华莱士是科学怪人，没有任何多余的恐惧。 相反，华莱士对此非常满意。 他被它包围着，并且知道它只是达到目的的一种手段。 结束？ 创造可以生下的复制品。 正如乔西中尉（一个女人）在发现瑞秋生下孩子时简明地把它放在K上： “这打破了世界，K”。
尼安德·华莱士（Niander Wallace）为追求最终的神样地位而进行的失败实验，是用他自己的手用刀子将其交付的，然后在杀戮地上流血。 肉体丰满对他没有任何恐惧。 他将不遗余力地在他所选择的事物中复制创造的行为。 但是对我们来说，这是所有存在的真正恐怖所在，也是不可思议的基本含义：替代。 出生和创造的行为现在变成了由人类技术创造的制造过程，用于代替人类。 我们人类正在被全部退休。
