对于电影行业的人来说， 演员通常感觉……与众不同 。 他们是他们自己的工作组，大多数情况下他们会保持自己的状态。 演员和演员一起闲逛，而工作人员则与工作人员一起闲逛（编剧被保存在楼下光线不足的地下室中）。
这可能不是一套最佳的表演方法，但这也不是为什么你应该学习表演的原因 。 您需要自己做。 让我们分解一下，以方便消费。
为什么导演应该学习表演：
导演和DP相处在拍摄任何东西时都至关重要，对吗？ 他是右手，导演的兰斯洛特。 如果他必须快速离开，DP可以为他掩护。 您知道什么使这种伙伴关系有效吗？ 通讯。
在任何关系中，相互理解对于整个工作至关重要。 DP和电影的导演经常使用相似的语言。 他们谈论特写镜头，角度，光线，比例等。只需短短几句话，他们就可以彼此理解得很透彻-然后演员就进入了画面。
许多初次导演觉得他们工作中最困难的部分是与表演者打交道，这不是因为演员是奇怪的生物。 通常情况下，他们沟通不正确。
表演“世界”是为舞台而开发的 ，其技术和形式是为现场观众精心打造的。 因此，如果首次导演与第一位镜头上的演员一起工作，那可能会变得很糟糕。 您如何绕过这个？
学习白话。 学习表演。
在当地剧院度过的两个下午将帮助您了解演员的思想和语言。 您可能还会发现，那里有数个完全不同的表演学校。 其中一些人接受过“古典风格”的训练，其他人则来自“方法学校”，因此，与他们的才华横溢的交流中，了解其中一些知识将使您大有帮助。
最重要的是要记住，与摄影机或手推车不同，演员不是机器。 你不能对他们说“伤心”然后滚动。 一些演员也许可以使用它，但是如果您给他们一个感觉的背景以便他们可以解释它，可能会更好。
表演世界是复杂而深刻的。 您不必成为下一个拍摄影片的De Niro。 但是，要充分利用屏幕上的才能并对其产生同情心，是您将永远使用的工具。
等等…我看到躲在桌子后面的是谁？ 是你吗，编剧？ 出来这里 您也需要听听。
为什么SCREENWRITERS应该学习表演：
我知道你们中有些人对我转眼，很酷。 但是至少在翻白眼的时候请听我说。
编剧在编写剧本时面临着巨大的问题。 我称之为“情感问题”。
在剧本上传达情感与在任何其他书面媒介中传达情感是不同的，尽管您可以在书中，在剧本中写“萨姆很伤心”，但那简直太糟糕了。 你必须写图片 。 您必须写出观众如何知道Sam很难过的内容。 动作通常会传递该信息。
假设您必须编写一个场景，其中我们的角色Sam生气，您不能或不应该这样写：
“山姆愤怒地进入房间。”
您可能会摆脱其中的一些，但是最终，您的写作似乎很懒。 最好写这样的东西：
“山姆进入房间，猛然关上了身后的门。 房间里的一切都在动摇。”
导演可以更容易地将这类作品变成观众的形象。
你们中有些人认为您不需要学习表演就可以那样写。 您可能是对的，但这也不会对您造成任何伤害。
以演员的身份探索场景空间将给出有关如何通过具体动作传达情感的想法。 由于您已经经历了整个过程，因此您将在角色在场景中的行为方式上变得更具创造力。
毕竟，在相机的两侧都有一些最好的作家兼导演。
可是等等！ 还有更多！
代理类也可以帮助您设计更有趣的对话框。 在屏幕上写单词是一回事，而在滚动相机上说出来是另一回事。
体验口语对话的过程将帮助您加强对话。 您将了解到某些单词相互冲突，有时您会遇到意想不到的韵律。
结论！ 当然，学习表演将使您的手艺更好。 在像电影制作这样的整体业务中学习和扩大您的舒适度永远是一个好主意。
演员不是来自火星，您也不是来自金星。 即使他们来自火星，也要学习火星。 从长远来看，这更容易。
不想去剧院学习表演吗？ 没有时间在您的本地剧团注册吗？
然后，在任何您想要的地方舒适地学习SAMUEL L. JACKSON的ACTING。
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