这份《 WE EAT OUR OWN》的 评论 最初发表于 2016年12月6日 于 Spectacular Optical 。经编辑许可，此处以略微修改的形式重新发布于此 。
您可以从Jacopetti和Prosperi的Mondo电影到Ruggero Deodato的CANNIBAL HOLOCAUST（1980）等意大利食人恐怖电影直接划清界限。 首先，主题重叠。 其次，两种电影风格都将真实和虚假暴力在道德上混为一谈。 第三，人员之间甚至还有连续性：Antonio Climati-电影《 AFRICA ADDIO》和《 FAREWELL UNCLE TOM》的副导演-执导了一部名为GREEN INFERNO的丛林恐怖电影（1979年）。 最后，也许是最具争议的是，您可以通过说这些电影超越了现实电视的当代现象，发现了不稳定的摄录机恐怖镜头，甚至传播了ISIS病毒式谋杀宣传，进一步扩展了这一论点。 无论您是否同意这个假设，都有一个可以肯定的事情：内脏电影和准纪录片恐怖片被打倒了。 因此，当某人出现真正有趣的话来谈论这些类型时，总是让人感到惊讶。 Kea Wilson就是这种情况，他的处女作《 WE EAT OUR OWN》（斯克里布纳，2016年）是一部多层次且黑暗幽默的作品，以70年代的意大利恐怖电影的拍摄为框架，探索了艺术之间的模糊界限，现实，政治和恐怖。
那年是1979年。一位不知名的演员离开纽约前往波哥大，以取代意大利食人电影的主角。 到达后，他被运送到一个小村庄。 他住在一间设施简陋的便宜旅馆里。 关于他的角色，他知之甚少。 没有脚本。 他甚至都不知道导演的名字。 经过几天紧张的等待，主角终于被带到丛林中，在那里他遇到了水银导演乌戈（Ugo），其中的作品包括一个工作人员讽刺地称其为“丛林中的东西”，“某物的杀伤力”和“重生”。 乌戈目前的电影制作-JUNGLE HOLOCAUST-并不是在这个遥远的地方发生的唯一事情。 树木茂密的迷宫中充斥着动物，昆虫，可乐贩子和哥伦比亚游击队，以推翻政府。 这是一种不稳定的因素组合，将所有相关人员推向身体和心理极限。
如果到目前为止所描述的听起来像CANNIBAL HOLOCAUST，那是因为我们可以吃我们自己的东西。 这本书明确地基于CANNIBAL HOLOCAUST和电影制作中的真实事件。 知道小说的灵感来源以及与电影有关的事实，可能会设置读者对某种叙事和某种语气的期望。 我们吃了自己的东西违背了这些期望。 Mondo和食人电影中的一个常见策略是，以自私自利的理由来包装暴行和怪诞的描写：“我想知道谁是真正的食人族？” Kea Wilson实际上认真地对待了这个想法，并扩展了原本可以轻易实现的东西。在哥伦比亚丛林中进行的冒险风格演习，成为“心灵深处”风格的旅程。
威尔逊将读者直接推向角色的脑袋； 叙事在包括其他演员，游击队和剧组成员在内的众多人的视角之间转变。 当演员被从表演推向僵化表演时，他们会怎么想？ 导演将自己视为M19和红色旅的造型中的某种审美激进分子。 这两个角色甚至接近相等吗？还是他被简单地迷惑了？ 是什么促使哥伦比亚M19游击队前进？ 女性角色尤其重要。 意大利恐怖妇女通常只充当橱窗装饰或歇斯底里的食人草饲料，但威尔逊（Wilson）十分重视这些角色及其观点。 在意大利恐怖的电影世界中，这些观点都不存在，而且这些问题都没有得到深入探讨。 我们吃饱了，将潜伏在这些电影中的伪善，种族主义和厌女症带到了表面。
唯恐有人认为我们“吃光了自己”是一种可怕的道德操守，事实并非如此。 这本书充满了讽刺的幽默感，并表现出对所探索的艺术和文化的虔诚和批判的眼光。 会话在英语，西班牙语和意大利语之间切换。 故事中巧妙地引用了恐怖电影，激进的政治运动，表演和戏剧，包括对安东尼·阿陶，桑福德·梅西纳，达里奥·阿根托，纳西索·伊巴涅斯·塞拉多和康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的作品的引用。
扎根现实的作家可以因细节而生或死。 确实，《我们要吃的东西》中有些细节看起来很古怪和不合时宜（例如，一位恐怖的美国侨民住在70年代的哥伦比亚丛林中，1979年采用DAT技术）。 这是一个虚构的作品，因此这样的事实异常不会严重减少此文本或其主题的影响。 就像电影叙述的核心一样，基亚·威尔逊（Kea Wilson）的书融合了现实与虚构，以激发并挑战观众。 我们以自己的方式实现了它所唤起的大多数电影从未接近实现的方式。
