与其预测生活的结束方式，不如说是对生活的欣赏-吸收存在的状态而放手，顺其自然。
村上春树在文学上的精通和讲故事的方式，反映了他在我们心中所创造的世界，反映出村上春树的害羞和在很大程度上是隐居而又深刻的洞察力。
常常无法理解的是，作家如何能够吸引我们并保持我们的注意力，而又不会感觉像翻页机而是凭空想像力建立的真实世界； 村上先生是一位真正的现代文学艺术家。
尽管由于最近的争议他不会参加诺贝尔文学奖，但值得一提的是，他确实出现了，以分享自己的智慧。 值得注意作者在创作 过程中必须说的每句话。
在谈到他通过东京FM广播的村上广播的工作及其影响力时，他谈到了音乐在创作时如何产生巨大影响，以及他如何乐于听“封面”。
最有见地的启示是，他谦虚地分享了自己，他常常不知道他的故事将如何成形并结束……
“如果我已经知道故事的结局，写一个故事就没什么好玩的了……因为写作的那个人不知道会发生什么，我想读者也将分享这种期待，并在阅读的同时享受快感。” —村上。
“享受流动”，
正如村上隆所说，带走的是，一旦我们开始写歌，就好像在写一首歌的歌词一样。 当我们沉浸在正在创造的世界中时，是我们的潜意识接管了我们。 生活在我们记忆中的最深处的情感形成并取得意义，塑造并构建了我们可以相似的形式。
就像雕刻一样，它随着过程变得更加有趣和对创作艺术的愉悦而发展。 “掌握流程”-顺其自然。
真正地放开控制权，并在冥想状态下屈服。
允许流程控制，因为反映所需的工具已经嵌套在我们的脑海中； 它所要做的就是放开控制，让我们的理性引导我们用句子塑造故事。
“音乐封面和解释”，
艺术家意识到他们的作品，尽管可能是个人的，但一旦与世界分享就不再是他们的作品了。 它创造了自己的意义，随着时间的推移，通过塑造的形状体现了许多价值和解释-世代相传并与自己建立联系是永恒的。
它不能决定，不能控制。
创造力，思想超越言语。
没有言语表达的光彩。
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“伤害”， Johnny Cash的最后一首歌曲实际上是Nine Inch Nail的 Trent Reznor的翻唱； 虽然这首歌在Cash先生的翻唱中大受欢迎，但许多人甚至批评Trent Reznor “破坏Johnny Cash的歌” – 却没有意识到是Reznor首先在自己的卧室里写歌的时候，他本人还很黑暗。放置在20年前左右。
当被问及对Cash的版本有何看法时，他只是想说一下……
“……当我听到它的时候，那真的不再是我的歌了”
约翰尼·卡什 （ Johnny Cash）和特伦特·雷兹诺 （ Trent Reznor）都意识到并成为了一种情感，即成为真正的艺术手法和创造深具个人色彩并有勇气与世人分享艺术品的魔力。
一首歌可以与之相关并找到与之相关的自己的情感。 为此，将示范性遗嘱设定为真实的艺术性和普遍的联系； “伤害”将继续激励后代。
就像其他听众一样，他们会听这首歌，并将自己的意思与之联系起来。 而不是采用艺术家的方法来查看其呈现方式。
村上似乎也很高兴能体会到它的欣赏和理解，这一过程对于读者而言，对于作家而言，必须是既愉快又愉快的。 如果不是这样，它就达不到其目的-建立通用连接。
当艺术家能够将自己的风格运用到本已雄伟的作品上时，就会发生普遍的创意魔术，以下是我最喜欢的两个。
感谢您的阅读。
