凯里（MR Carey）撰写小说，漫画和现在的剧本
马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）告诉我们20世纪60年代，媒介就是信息，这意味着您选择讲故事的形式会产生影响，影响其内容的方式。 含义。 确实有很多不同的方法，但是必须说其中有些是微不足道的。 例如，如果您要编写序列化格式，则您或多或少有义务将故事的每一集制作成结尾，以使观众或阅读者下次不得不回来。 您让某些故事节拍保持开放，但暗含了下一次关闭故事节拍的承诺，或者至少将它们提前关闭。
但是步调和情节机制上的那些变化并不一定会扭曲或改变故事的含义。 故事的消费方式也没有区别。 在客厅里看电影可能不同于在多人房间看电影，但是我要说服这些差异以重要的方式改变您对电影的反应。
从作者的角度来看，真正改变的是故事的处理方式。 可以使用的表达工具，以及故事的生命周期在作家的生活中是一样的。
刚开始写作时，我便选择散文小说，因为这似乎是显而易见的选择。 剧本和漫画本来可能是其他选择，但食谱和蛋糕之间却有很大的脱节。 知道成品的形状，阅读或观看的作品并不能告诉您使用说明书说的是什么。 在互联网时代之前，要找到它并不像现在那么容易。 我还年轻，没有耐心。 我对各种各样的小说家也深感兴趣，我的写作形式和声音受到他们的启发。
我不是有意识地模仿。 我只是对故事如何运作有一系列隐含的假设。 然后，大概比我应该做的要晚得多，我发现自己有自己的声音，非常尝试地开始使用它。 但是就媒体而言，我一路狂跳。 我不再写散文小说，而是写漫画书。 在过去的十年中，漫画是我唯一的创意渠道。 直到1990年代中期，我才再次回到写作散文中去，与费利克斯·卡斯特（Felix Castor）小说一样。
通过漫画，我学习了如何制作既有型又有目的的故事。 这是在格式非常固定的串行介质中工作的副作用。 每期的固定长度为20或22页。 在此范围内，我必须设定自己的故事，进行播放，并使其达到令人满意的结局。 格式的紧迫性迫使我有意识地思考纯粹是凭直觉才能解决的事情：诸如结构和步调之类的东西以及从一个场景到另一个场景的过渡。 我边做边学。
从漫画回到写作散文小说，我发现学习曲线很浅且令人愉悦。 小说提供了很多定期漫画都没有的自由（这根本不是贬低漫画；我们在这里只谈论形式上的约定），写了这么长时间的漫画，我现在很容易看到那些自由并加以利用。 我可能有点自大。 我可能以为用任何一种媒体进行写作都只是遵循一些有关格式化和卡住的规则。
复仇女神有三种风格：广播剧，游戏机和电影剧本。
事实证明，不能通过告诉观众在每个场景中没有看到的内容来编写出色的广播剧。
事实证明，编写主机游戏需要Keats所谓的消极能力的巨大帮助-能够将故事改写成一半，并在游戏设计融合在一起时留下一些关键的节拍。
事实证明，剧本不是漫画书。
我用广播和游戏作品打了水漂，但我坚持编剧。 最后，适应再次使我大开眼界。 通过将我的小说《拥有所有礼物的女孩》改编成电影形式，我终于（至少部分地）理解了如何用稀疏，令人眼花short乱的剧本速写以及如何创造性地利用其近乎无限的连接性。
我意识到的另一件事是电影的制作周期与小说的制作周期大不相同。 它持续了更长的时间，并且经历了更多不同的阶段。 我和Girl一起开始策划小说和剧本。 但是，尽管我在2013年上半年交出了一部完整的小说，但直到两年后才开始拍摄电影-该项目在整个时间里都在进行中，仍在继续进行中，仍在不断地完善和塑造中。
这对某些结束场景产生了很大的影响。 我在后期进行了改写，部分原因是为了使它们更适合已经演员的演员，部分是因为在小说完成并撒满灰尘后，我会继续考虑它们。 Melanie和Caldwell博士之间的最终对话就是一个很好的例子。 梅兰妮（Melanie）在小说中谴责考德威尔（Caldwell）不足以完成她自己设定的任务，这是必要的，而且我认为效果很好。 在电影中，她强迫考德威尔承认自己的判断失误，我认为这更好。 这是毁灭性的失败和悲剧性的健腹症之间的区别。
如果对我有一个概括的了解，那就是从这种令人惊奇的体验的另一端得出的结论，那就是从一种媒介转移到另一种媒介的意义远不只是转换格式。 这意味着使用一套新的表达工具以一种新的语言讲故事。 即使这还没有完全解决，这也是一件很棒的事情。 它使您充满活力，并为您提供了视差的宝贵礼物-书写时您正在做什么的全新视角。
