在莎士比亚的《 哈姆雷特》中 ，吟游诗人宣称：
“比这更亲切-剧本就是这个
我将在其中抓住国王的良心。”
换句话说，哈姆雷特（Hamlet）告诉观众，他将通过舞台上讲的故事（剧中的戏）触动国王的心。
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在讲故事的世界中，人们谈论的总是产出，因为这是他们看到，感觉和听到的东西。 无论您是看书，看电影还是体验现场剧场，您都可以根据与故事互动的方式来判断故事的质量。
但是作为创建者，输入比输出更重要。
玛格丽特·博登（Margaret Boden）在她的《创意思维》中指出：
“人类创造力是一个多方面的模糊概念，结合了未公开或自相矛盾的特征。 作为一般概念，创造力坚持通过超越传统和既定的模式和关联的能力，将其转变为新的思想和观念，或在创新的，前所未有的环境和环境中使用它们。”
如果这是真的，那么讲故事的人所创建的内容（输入）与用来讲述他们的故事的形式（输出）之间确实存在悖论。
作为故事的创造者，您会更加关注角色发展，故事弧线，主题等方面的事情。您的工作花费了您的时间，精力和创造力，以独特的文字，声音和图像表达对人类状况的见解。 这些就是您要放入故事中的所有内容。
最终，您的故事将具有一定的形式和形状，成为可以与他人共享的实质内容。 在这个阶段，创作者必须将作品发布给他人，以使其成为书籍，电影，绘画，视频游戏或其他一些物理输出。
对于创作者而言，他们的挣扎在于以下事实：使故事成为可能的所有输入都容易被误解，与艺术家试图表达的创造性理想相比，最终形式显得苍白。 随着越来越多的有创造力的人来制作最终的书，电影或游戏，这种风险会增加。
讲故事的人最大的担心是他们的信息会在翻译中迷失。
最终，创作者将自己的心灵投入到自己的故事中，然后希望获得最有利的结果-这个故事在多个层面上引起了观众的共鸣，传达了艺术家最初意图的精神。
然而，最后，创作者必须释放其创作，意识到戏剧确实是抓住国王良知的东西。
