不能像包裹电缆的盒子那样整齐地安排生活，将电缆箱紧紧地包裹在技术人员的手推车上。 在萨拉·谢尔顿·曼恩（Sara Shelton Mann）的回声中/骑着急流 ，爆炸性的入口后，脚跟果断地踩在地板上，表演者杰西·扎里特（Jesse Zaritt）丢下了整洁的手推车，等待着舞台右下角，电缆洒在了马利地板上–死于道路杀伤。 响亮的隐喻是一件看起来像杂乱而令人费解的作品，就像生活中常断言的样子一样，但也正如在最后一幕中所捕捉到的那样，舞台上散落着残留的道具残渣，充满诗意。 （当我在最后一个晚上第二次观看该节目时，购物车不见了-我看到两个演员在开幕之夜偶然发现溢出的橡胶材料，我想为了安全起见将其移除）
展览的随附文字问道：“墙上传回的回声是什么？ 居住在空间过渡，观众，表演者，作曲家和空间之间的地形是一种邀请吗？”该空间过渡由什么构成？ 如果按照定义，回声是由噪声从表面反射而引起的声音，那么这将如何在舞蹈中转换？ 我们能否将动态回声称为运动-呼吸，震颤，痉挛，摇动，颤动，抽搐-是由身体反射出来的运动引起的？ 接触即兴创作是Shelton Mann从中汲取的运动词汇之一，这是动力学回声的一个例子。
在ECHO中，表演者的身体成为外部音频和动感刺激的响亮板。 在乐曲的开头，安雅·乌克（Ayaa Cloud）站在右下角，缓慢地围绕自己旋转。 她的身体似乎正在聆听并吸收空间的声音和充满活力的声音-进入空间的听众的声音，舞台上另一端激活的粉丝的声音，杰西·休伊特（Jesse Hewit）正在激活，作曲家演奏的音乐/表演者帕梅拉（Pamela Z）从舞台上的声音表后面。 这样，Cloud的身体对这些刺激的反应就很小了，几乎看不见微小的震颤。 在乐曲的后期，Pamela Z走到舞台中央并排出高音调，然后在整个空间中回响，然后发出其他音符。 她的声音很快就与录制的声音结合在一起，通过将手指连接在微型录音机上的手进行发音，激活了录制的声音。 Noticing Cloud仍然闭着眼睛，在将声音指向舞者之前，她会悄悄地吸引观众，舞者的动作幅度越来越大。 首先是小而封闭，然后又大又自由，它们响应Pamela Z的音频刺激，在整个舞台上都遮盖了Cloud。
在星期六星期六由ODC剧院的谢尔顿·曼（Shelton Mann）主持的研讨会上，参与者被要求对伴侣进行轻柔的触摸，而后者又被要求让他们的呼吸塑造被触摸的空间。 呼吸是运动的发起者，运动是外部触摸的有机共振。 这种做法要求敏锐的聆听和完全开放。 在某个时刻，谢尔顿·曼恩曾以人为和强迫的方式与“仅仅移动腿和手臂的舞者”发生了爆炸，与能量在他们内部的移动方式或他们所处环境的变化无关。表演证明了每一个人四位舞者（云朵，艾比·克雷恩，休伊特和扎里特）中的一位舞者已经将这一练习结合了起来。 Zaritt特别展示了令人着迷的能力，它可以让能量在他体内传播，并使观众看到这一旅程。 他的举动是出乎意料的，范围广，有时大而爆炸，有时柔和而融化，但始终清晰而无界限。 他已经在以色列跳舞了一年，而且毫无疑问地熟悉gaga，这是由总部位于特拉维夫的编舞家Ohad Naharin创建的技术。
充满了流动性。 谢尔顿·曼（Shelton Mann）进进出出。 有时，她是编舞/协作者的指导（对Zaritt：“请您停止一下吗？看起来很痛！”）。 其他时间，她坐在观众席里，手里拿着麦克风，随时准备回答Zaritt的问题。 同样，在开幕之夜，摄影师罗比·斯威尼（Robbie Sweeny）走上舞台，对表演者进行近摄。 我没有经历过他作为障碍物或a头的存在； 他完全融入了作品中。 工作是多孔的，从某种意义上说，它欢迎您的到来。
该作品还可以操纵飞机并具有刻度。 当观众进入时，扎里特正在一本小笔记本的白纸上画画。 在作品的后期，他用白色粉笔在黑色的Marley上疯狂地涂鸦，现在笔记本页面的空白处是一块宽敞的地板画布。 当观众进入座位时，高科技灯悬吊在低处，将上下空间均分。 暗示着上下界，生活界和精神界？ 在工作坊中，谢尔顿·曼（Shelton Mann）提到了实践中的祖先。 在那篇文章中，她问扎里特（Zaritt）他是否知道“这些外星人中的任何一个”，并指向观众。 Zaritt摇了摇头，看上去与众不同。
在整个乐曲中，有一条白色带子斜贴在黑色Marley上，靠近Pamela Z’的音桌。 休伊特曾一度握住两根长棍，用指尖熟练地平衡了两根棍，并调整了它们的方向和它们之间的间隔。 磁带的大小与地板上的磁带相似，它们看起来像磁带的现场和激活的回声，应Zaltont的要求，在Shelton Mann的要求下将其去除，后者感觉到它在她和观众之间形成了“墙”。
在麦克风中发声或出现在乐谱中时，文本会偶尔出现在整个乐曲中。 它包含一些个人问题，没有给出明确的答案（“我能告诉你我的母亲吗？”），扎里特在希伯来语中的独白，对鸟类聚会的诗意化列举（“鹅群/孔雀斑马/国会”）。猫头鹰……”）和谢尔顿·曼恩（Shelton Mann）关于权力问题的独白（“您认为这是一场比赛。但是在生产线上的某个地方，后兜里有刀，有人受伤了。我们认为这是一场表演，但这就是我们的方式）我们认为这些东西在里面。有人想掌权。”）文字可能是过去谈话的回声。 在很大程度上彼此无关，它们被淹死时会产生诗意的错落有致。 帕梅拉·Z（Pamela Z）的得分可以有效地传达这些共鸣。 从喉音到颊音，从杂音到高音，她的音乐既有趣又令人着迷。
ECHO还为其他表演和文化参考的共鸣提供了空间，使其融入到作品中。 在作品的潜台词中，回声神话得到了某种程度的共鸣（ 您叫什么名字/通过墙壁听/石头的声音 ）。 在神话中，宙斯妻子的愤怒激怒了山若虫，并谴责她只说出对她所说的最后一句话，最终她的身体变成了石头。 这项工作似乎使当代的Echo摆脱了她的沉默和无能为力：Pamela Z的声音唤醒了看似沉睡的云朵，并重拾了她动人的身体的全部潜能。 在自己的独白中提到权力问题的谢尔顿·曼恩（Shelton Mann）表示，她负责与Zaritt的介绍性对话：“你想要工作吗？”她问他，然后转向听众问：“你想要吗？去看他跳舞吗？”她雇用了舞者并给节目打了电话。
当Zaritt用躯干坐在椅子上绕圈旋转时，他的脚突然离开地板，他穿着的两件未系扣衬衫的白色织物像风中的旗帜一样拍打着，Naharin的减号16突然涌入我的脑海。 在这项工作中，有20位舞者坐在半圈内的椅子上表演，并在某一时刻还热烈地将躯干四处张望，衬衫的白色宽松布料扩展了手势。 当Zaritt的躯干和腿部平行于地板悬停时，他的头垂在地上，只靠在椅子上，他的头垂下来，他的姿势使人想起了Jean-Paul Marat，这是画家Jean-Louis David在他的《 Marat之死》中拍摄的。被谋杀的法国革命领袖的画，他的头悬在一块白布中。
当克劳德（Cloud）换上一件红色衬衫后回到舞台上时，脚跟抬起，每只手平衡了一点白色的羽毛，然后斜着走到右上角，2014年在杰西广场（Jessie Square）演出的谢尔顿·曼恩（Shelton Mann）的《荷鲁斯之眼》就出现了去提醒。 在作品的某一点上，谢尔顿·曼恩（Shelton Mann）斜着走，在地面上铺开面包屑，吸引了一群鸽子，他们在直线上孜孜不倦地跟随着她。 像Cloud一样，他们的行走有些不平衡。
云无助于羽毛从她张开的手掌中逸出，并且，随着一块柔软的岩石从一边到另一边，飘落在舞台的地板上。 当东西（羽毛，尸体，小苏打）飞走时，它们也不可避免地返回地面。 其他东西也被摧毁了—扎里特猛烈地用双手捧着花束的头撞在地板上，花瓣像碎玻璃一样散落开来。 谢尔顿·曼恩在作品的结尾暗示，生命/艺术的终结是不可避免的：“我使（她在舞台上的姿态）受到喜爱，但艺术却像我一样消失了。”然而，回声和残存依然存在说和做的事情。 在这件作品中，人们进行了一些令人惊叹的视觉尝试，以缓冲声音并柔化冲击力，在红色铁梁之间，彩色羊毛毯子和泡沫线圈紧紧叠放在砖的后壁上。 但是，无论您缓冲多少墙，某些事物-艺术性的手势，共融的时刻，共享的亲密感-继续回荡，远远超出其最初的发出者。
