2049年小小书 XXshu

如何制作一部电影来跟进不仅在流派中而且在新生媒体本身中被认为是经典的作品？

丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的答案是《银翼杀手：2049》 ，这是雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《 银翼杀手》（Blade Runner）的续集，其灵感来自菲利普·迪克（Philip K. Dick）的小说《 Androids Dream of Electric Sheep？ 。所有这些作品基本上都处于相同的情况：人类现在生活在一个可以创造出令人信服的仿冒品的世界中，要区分真品和伪造品已不是一件容易的事。在电影作品中，这项任务留给名义上的Blade Runners，这是一个训练有素的警察部队，负责识别复制者（该系列机器人的名字）并寻找流氓，以维持社会秩序。

仅在此前提下，就可以对这项工作如何解释人类的未来提出一些重要问题。在表面上仍然是一个基于阶级的资本主义社会。壮观的景象与大型建筑及其宽敞明亮的室内装饰与街道上的灌木丛形成鲜明对比，冷霓虹招牌穿透了黑暗；这些复制人在社会中的作用是什么？

通过对第一部电影的稀疏介绍，可以窥探机器人的生活，从而揭示其基本目的。他们是战争中的步兵，完全是为了大型政治实体而单独战斗，他们是做轻活的劳动者，他们是性奴隶，旨在“安慰”人类和机器人。从本质上讲，它们是这种反乌托邦现实的新下层阶级，一种被剥削的生物，可以做人类不再想要做的事情。

因此，冲突的症结所在。如果复制者除了创造的本质之外与人类几乎没有区别，他们是否应该遭受“真实”人们不再接受的这种奴役生活？在最初的电影中，这个问题是一个存在的问题，复制者的反对者寻求他们的生活意义超出他们设计的基本目的。续集保持了这一点，但将其重点放在了Ryan Gosling的K上，同时用大写字母扩展了这一想法，以暗指对此安排提出了批评。

可能会遗漏一个人，那就是没有注意到这一主题元素在当前的重要性。 2017年是充满社会问题的一年，这些问题对现代社会的社会经济结构提出了质疑。当今的资本主义世界无可争议地建立在被剥削的全球下层阶级的背上，带有种族主义和偏执狂的讨厌色彩，这些色彩维护着社会秩序，使同样的不平等现象延续了《银翼杀手：2049》所向往的。

为了更深入地了解这些主题，必须转向维伦纽夫在2049年之前委托创作的同伴作品之一。 《银翼杀手2022停电》由自称为动画的渡边慎一郎（Shinichiro Watanabe）执导，他是动画经典电影《 牛仔比波普》和《 武士尚普路》的负责人 。他的难题之谜讲述了复制者是如何受到人类迫害的故事，与现代西方社会中的白人至上运动直接相似。 Replicants寻求摆脱这种压迫的自由，并能够在叙述中赢得胜利，但是就像在现代世界中一样，问题并没有那么简单地结束。

2049年不会在社交评论中迷失自我，而是宁愿专注于K的更为个人化的故事。他像原始电影中的Deckard一样，是《银翼杀手》。与Deckard一样，他主要生活在孤独中，这是由于他的职业而被社会抛弃的原因，也是因为他是一名复制人。在整个叙述中，他唯一真正的同伴是同一家华莱士公司生产的人工智能全息图，该全息图也制造了新的机器人模型。

这部电影几乎完全采用了原版的赛博朋克美学。尽管如此，它还是利用这种世界的人性化来提取最大可能的人性，同时隔离和人性化了戈斯林的K，使他成为听众同情的目标，同时又保持了对真正亲密关系的渴望，从而驱使他走上了一条曲折的道路。自我实现。

为了讲述一个更雄心勃勃的故事，《 2049年 》将原始作品的微妙和含糊性抛在脑后。 K对Replicant所生婴儿的搜索最终变成了对自己的搜索，至少是一次。在这一系列过程中，当电影逐渐达到高潮时，他的字面意思是将手伸到了蜜蜂的巢穴中，这种明显的象征意义预示了他在电影其余部分中不可避免的纠缠。这绝不是一个关于身份危机的故事，它以操纵K自己以为他认为自己很特别的方式来操纵观众。

然而，真相始终存在，并清晰地向剧院中的每个人展示。毕竟，中止为某更大创意服务的怀疑是一种人类的美德。一旦所有的幻想都破灭了，所有假装都被抛弃在了谚语的窗外，K对目的的追求就归结为一种高度个人化的追求。他一生都为别人的想法服务。首先，作为中尉的银翼杀手；现在，作为一名刺客，他试图保护秘密，而影片中的其他复制人已经隐瞒了一段时间。

他最终决定将德卡德从华莱士（Wallace）中解救出来而不是杀死他，这是使这部电影的存在主义信息广为人知的最终情节。作为人类，我们拥有生命的代理权。我们的目的是完全由我们自己决定。任何企图使该机构脱离我们的企图都是对我们本性的冒犯。这部电影的悲剧是K必须死去实现别人的梦想。被冷落的他所能做的就是牺牲自己使父亲和孩子团聚，为完成他认为值得的任务感到满意。在此，他完成了《英雄之旅》的完整颠覆。他不仅不是特殊父母的被遗弃的孩子，而且他也拒绝了其他社会对他的目的。

K永远无法逃脱他真正是谁的现实，但是他仍然可以控制自己的存在。通过这种方式， 2049年呼应了罗伊·巴蒂（Roy Batty）的去世，罗伊·巴蒂（Roy Batty）的死因是，一个打算杀死他人的复制人最终选择了拯救他人。这不是唯一回首原版电影的电话，当然也不是唯一一个超越典故的电话。 2049年对原著的提及充满了对原著的想法的评论，以及主题更为复杂的象征主义，这些叙事很好地充实了叙事。

这部电影回答了影片后半部Deckard的真实本性所留下的问题，但由于贾里德·莱托（Jared Leto）的尼安德·华莱士（Niander Wallace）在情感上折磨了《银翼杀手 》（ Blade Runner Runner ）主人公的伤心，没有做出任何明确的主张。华莱士（Wallace）是2049年第一代泰瑞尔（Tyrell）的对手，泰瑞尔是一家拥有神庙的大型公司的负责人。虽然泰瑞尔在《 银翼杀手》的事件中只是一个被动人物，但华莱士在推动续集的发展方面发挥了积极作用，追逐他前任的作品以试图将其用于自己的目的。

同样，神圣的象征意义在2049年更加明显。华莱士称他为“ Replicants”的天使，而泰瑞尔（Tyrell）的敬虔更多地是他作为原始Nexus车型的父亲形象的看法。基督教天使概念的纳入为分析华莱士公司在作品主题中的作用增加了一个有趣的元素。华莱士的动机是肆无忌expansion的扩张主义，让我想起了清单命运的思想，该思想驱使北美早期欧洲殖民地的朝圣者向西走。这也与宇宙所涉及的更大的社会评论相吻合，将剥削性扩张主义与宗教之间的关系拖入了光明，甚至走到了使用配乐，布景和配色方案将华莱士总部变成埃及的金字塔，还有他的神圣法老。

在继续讨论基督教象征主义时，拉切尔在周围叙事中的作用不容忽视。如果说泰瑞尔（Tyrell）是个神灵，那么拉切尔（Rachael）就是神灵的母亲，她的孩子的出生被同伴们称为奇迹。华莱士试图重现泰瑞尔的奇迹是巨人症的定义特征，而他的失败则证明了他哲学上的缺陷。西尔维亚·霍克（Sylvia Hoek）的《爱侣》（Luv）不仅是拉切尔（Rachael）的扭曲版本，而且华莱士甚至试图为戴卡德（Deckard）重建拉切尔（Rachael），但仍未能做出可信的传真。

华莱士渴望控制其机器人的再现也是宗教评论。许多有组织的宗教常常希望指示人们何时，如何以及为什么发生性行为，他们更愿意简单地进行生殖以创造更多的人，这些人可以被灌输并用于进一步的扩张主义目标。正如华莱士所说，这种征服者的心态需要不断扩大的人口，而控制该人口的性生活是确保其继续以有效步伐繁殖的最有效方法。

整部电影中都出现了对这种安排的女权主义批评，玛丽埃特和其他复制者利用他们的性取向来实现自己在叛乱中的目标。控制繁殖对他们很重要，因为它使他们能够自由探索自己，同时仍然保持对自己身体的控制力。 K对性的探索更加混乱，他全盘否定了面前女性的发展，而赞成全息投影。他被推销为完美伴侣的想法，最终只是另一种公司产品，而且麦肯齐·戴维斯（Mackenzie Davis）的马里埃特（Mariette）观察到自己并没有被“真正的女孩”的前景所吸引。

故事的这一元素显然是受到Spike Jonze的作品《她的她》的启发，这是一部更为乐观和热情的科幻电影，但它对这项技术的普遍性及其在个人前进中的作用提出了相同的问题。 2049击中了许多相同的节拍，甚至融合了感性的序列，从她身上获得了代孕方面的特征，并增加了超现实的视觉成分，安娜·德·阿玛斯（Joe）的全息图试图与马里埃特（Mariette）的动作保持同步。

场景的演变是美丽的，无非是令人着迷。看到Joi最初的犹豫，因为她的动作落后于Mariette的实际动作，让位给了更多热情，有需要的拥抱，为场景增添了一层温暖的深度，否则它本来比她的对手更冷漠和陌生。这是一部引人注目的电影的美学高点，同时也使其在主题上变得复杂。

如果没有其他原因，该场景将在未来被记住，是当今电影时代最好的场景之一。毫无疑问，《 2049年》是视觉叙事的杰作，在票房中被低估了。然而，将2049年作为一个传承其传统的邪教经典是恰当的。丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）拍了一部很棒的电影，可惜更多的人不欣赏它。

就像卡拉·朱里（Carla Juri）的安娜·斯泰琳（Ana Stelline）博士正确地说的那样，每位艺术家都将自己的一部分投入到自己的作品中。也许对丹尼斯（Denis）来说，她的性格就是那个人，他以精湛的技艺塑造记忆，并通过结合个人经验来保持现实和可信度。毕竟，电影就像人工记忆一样，每部电影都将一种新的植入方式植入其印象深刻的事物中，通过大众媒体传播个人观念。

在这一点上， 2049无疑是成功的。