我对恐怖片的热爱-令人毛骨悚然的哥特式电影，使您无法想象“恐怖”，而不是万圣节衍生的美国电影“ n”骰子80年代的电影，约翰·卡彭特（John Carpenter）1978年向意大利Giallo的电影致敬达里奥·阿根托（Dario Argento）或派拉蒙制片公司（Paramount Studios） 于13日（星期五 ）对这种类型的电影（特别是马里奥·巴瓦（Mario Bava）的《死亡神经的魔咒 》）的主流致敬，源于我小时候看美国电视时的想法。
那些在美国六十年代出生的人在如今的超高频电视时代已经成熟。 这些是由本地节目主持的电台主持人（很像神秘科学剧院3000和八十年代黑暗女主人Elvira的国家联合有线电视节目），介绍了俗气，低预算的恐怖片和科学的折衷组合小说，青少年行为和青少年戏剧。
正是在这种娱乐环境中，这位作家第一次接触了英国Amicus和Hammer Studios发行的电影。 他们的电影哥特式故事本身受埃德加·爱伦·坡，埃德加·洛夫克拉夫特，尼古拉·果戈尔和谢里丹·勒·法努的著作的启发； 列举一些我最喜欢的作家-传说中充满了女巫，术士，恶魔，僵尸和吸血鬼。
然后是那些来自欧洲大陆的经过刑事编辑和配音的电影，我称为“意大利Giallo”。尽管大多数电影起源于意大利，还有许多来自西班牙的Giallo启发式传真，但这些电影都涉及到西班牙的邪恶的夜行性活动。看不见的黑手套杀手在雨衣上点缀； 他们的思想因各种反社会，基于宗教的性恋困扰而困扰。
这些在UHF电视台上播放的电影是在美国本地驾车场上首次亮相的，在这种环境下，没有人下车进入空调电影院（不是今天的24屏巨兽；而是室内场所）一个屏幕，有时两个屏幕）。 您坐在车上以度过温暖的夏夜，一边摇摇晃晃的扬声器摇晃着从车门的窗户上晃来晃去，一边吸着闷热的蚊香的香气，比保持夜间活动更有效地刺激鼻腔通气和诱发呕吐反射。害虫在海湾。 美国的驾车之旅：遍及美国的各种娱乐活动-直到迅速兴起的家庭录像热潮，八十年代早期的驾车之旅被杀死-一直是美国人观看电影的方式。
那些当地的UHF频道为八十年代后期的国家“超级站”开辟了道路。 这种现象源于那些采用新兴的电缆技术的UHF电台。 这项新的技术广播突破带来了诸如美国网络，美国经典电影，纽约的WOR，芝加哥的WGN等电视台，以及它们的祖父-特德·特纳（Ted Turner）的TBS亚特兰大（TBS）。 这些电视台接受了UHF弟兄们的编程经济学：他们还购买了便宜的电影包装来对其播音时间进行编程。
然后，一种新技术应运而生：家用录像机—盒式录像机。 一夜之间，八十年代，视频商店在美国蓬勃发展，其货架上塞满了最初在五十年代和六十年代在乘车场放映的所有电影的VHS（和BETA）盒式录像带，后来在七十年代的UHF电台和有线电视上转播。在八十年代。
借助VCR，schlock的消费者（例如该作家）可以在自己的家中私密地安排个人电影节：电影节庆祝活动，以低成本的世界盛行，以报仇，抢救，踢功夫的救星和越南时代踢屁股的骑自行车的人反叛社会。 您可以乘坐玩具火箭飞船冲向星星，并与遥远的星球上的橡胶怪兽战斗； 然后观看那些同样的乳胶恐怖，缠扰着性行为，毒品和摇滚乐的欲望助长的青少年。 十几岁的青少年还从糊涂的僵尸中逃生，这些僵尸是作为即将到来的启示的预兆而来的。
那是日子：在本地编程的，渐进式FM摇滚广播电台的电波中播放摇滚乐的日子； 在本地唱片商店的公共环境中，悬挂黑胶唱片，模拟盒式磁带和8轨录音带的时代-非数字世界的时代。 是的，那些日子存在过：土地没有被家用计算机或互联网淹没； 一种模拟的乌托邦，那里没有任何数字技术可以为家庭提供娱乐。
今天，我们生活在一个越来越不怀旧的人的世界。 现在，我们的世界上到处都是人们，他们不知道在小卖部出售蚊干的折磨热狗所带来的驱蚊乐趣。 人们没有意识到观看装扮成吸血鬼和食尸鬼的古怪电视人物在超高频电视上介绍电影的乐趣； 熬夜很高兴在美国网络的夜间航班上观看摇滚电影，或在美国电影经典中播放比尔·海利和彗星和赫尔曼的隐士的惊险冒险。 那些出生在数字云中的人忘却了从附近的视频商店租来俗气的T＆A青少年电影的乐趣，以至于看不到乳房。 被剥夺了在意大利看到臭名昭著的僵尸，僵尸电影的禁忌，或者在西班牙，意大利或菲律宾发现了最新的末日狂人马克斯·马克斯 （ Mad Max）假货。
这全关乎这位作家对摇滚乐的“邪恶”世界的热爱：热爱参加锅底音乐会。 收集黑胶唱片； 花费深夜在晶体管收音机上收听广播，其中有扬声器在说话的唱片骑师实际上播放了请求并在音乐琐事上戏。 这是关于不将音乐和电影新闻的渴望固定在手持式技术奇迹上而兴高采烈。 取而代之的是，您收到的是Starlog ， Famous Monsters ， Hit Parader ， Creem和Circus的每月邮寄杂志。 它正在成长为成为这些音乐家，唱片和视频商店店员之一，这些唱片骑师之一，并最终成为那些音乐记者，编剧和小说家之一。
那就是拥有一个人-这位作家的一切：许多年来，这些年被归类为对发芽的电影和音乐的无用，不重要的回忆。 寻求颅内逃脱的信息有机会说：不要忘记我们！
据说有些“时间”是最好的遗忘。 也有人说，那些忘记“过去”的人注定要重蹈覆辙。 数十年的回忆不能忘记； 如果他们被遗忘了，那么重复这些时间会是多么可怕的命运吗？
通过我的作品（包括剧本，小说和非小说领域），我以脸上的笑容和内心的喜悦来“重复”。 这就是为什么我写您正在阅读的这篇文章的原因。 这就是为什么我写了《吉姆·莫里森的鬼魂》，《底特律魅影》和《摇滚乐的命运》的原因 。
其次，我对恐怖片和科幻片的热爱是：摇滚乐–乙烯基和赛璐oid。 这就是一切的开始。
尽管二十，三十，四十年代的美国摇摆人，爵士乐，大乐队和乡村音乐家在喜剧，悬疑和戏剧电影中以夜总会和广播电台的情节为背景出演或表演，但正是在1955年，才奠定了舞台：1955年是摇滚电影的诞生年。 （并永远改变了作者的生活，并且不断改善。）这些音乐赛璐re的起源可以追溯到《 黑板丛林》 （ Blackboard Jungle） ，这是第一部在原声带上摇滚音乐的电影，也是第一部进行相关性分析的电影。少年犯罪是摇滚音乐的副产品。
Bill Haley和Comets的《 Blackboard Jungle 》中的歌曲“ Rock Around the Clock”，成为好莱坞电影中第一首“摇滚歌曲”。 当歌曲在排行榜上上升到第一名时，这也成为第一部以摇滚歌曲为原型的电影的灵感：1956年代的《 Rock Around the Clock》 ； 它的成功反过来又催生了同年发行的《 不要敲石头》的快速集结续集。
另一部有影响力的电影是詹姆斯·迪恩（James Dean）在三部电影中的第二部： 《无因的叛逆》 。 与《 Blackboard Jungle》在同一年发行，这部电影是多年来无数摇滚乐作品的蓝图。 实际上，据称猫王正在考虑担任院长一职。 这是猫王的大银幕首演。 埃尔维斯（Elvis），“摇滚之王”：第一位成功将乡村音乐和美国东南部布鲁斯音乐融合成一种新音乐形式的音乐家：摇滚乐。
埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）在1956年的《 爱我的嫩模》（ Love Me Tender）中的第一个主演角色是借用比尔·海利（Bill Haley）的《昼夜摇滚》 （ Rock Around the Clock）的营销计划：以艺术家为“明星”，并用他们的热门歌曲作为电影的标题。 这样一来，任何有热门歌曲的摇滚乐队都会发现自己出现在他们的乐队和歌曲中，或者制作了围绕他们的乐队和歌曲的电影。 只需问问赫尔曼的隐士，戴夫·克拉克五世，克里夫·理查德和影子，当然还有甲壳虫乐队的成员。
但是，围绕成功的音乐家制作电影的技巧，或者创作由弗雷德·阿斯特尔（Fred Astaire）或埃丝特·威廉姆斯（Esther Williams）主演的跳舞和唱歌的长歌音乐剧，并不是在1955年出生的。“有声”电影的第一位音乐家是艾尔·乔尔森（Al Jolson）， 1927年出演的《爵士歌手》 （ The Jazz Singer） ，这是第一部在全国范围内发行，具有说话序列，音乐和声音效果的长篇电影。 看电影的人可以看到和听到艾尔·乔尔森（Al Jolson）表演的“嘟嘟，嘟嘟，嘟嘟（咕咕再见）”，“蓝天”和“我的妈妈”。
西方国家的明星辛迪·沃克（Cindy Walker）不仅在音乐领域而且在电影领域都取得了丰硕的成就。 辛迪·沃克（Cindy Walker）的杰出之处在于，从40年代到80年代，每十年都排名前十。 辛迪（Cindy）于1940年将她的第一首歌曲“孤星之路”（Lone Star Trail）卖给了宾·克罗斯比（Bing Crosby），这导致了她与Decca Records的唱片交易。 她很快发现自己的歌曲不仅由Bing Crosby录制，还由Van Morrison，Willie Nelson，Roy Orbison，Kenny Rogers和Elvis Presley录制。 她最著名的歌曲《你不认识我》（You You’t Know Me）录制了三张专辑：1956年，艾迪（Eddie Arnold）演唱； 1962年代表雷·查尔斯（Ray Charles），1981年代表米奇·吉利（Mickey Gilley）。 辛迪的音乐一直存在到21世纪，该歌的最新出现在朱迪·福斯特电影《勇敢的英雄》中 。
辛迪（Cindy）为制片人鲍勃·威利斯（Bob Willis）上世纪四十年代的西方电影创作了39首歌曲后，在1940年与西方音乐剧《瑞德·特德富特》，《瑞德》和《 边境复仇》 ，1942年的《 熊猫山女 》和1944年的《 Ti-Yi- Yippe-Aye随后在1953年的美国Oil Town首次亮相。 甚至西方国家的传奇人物《先驱之子》（Sons of the Pioneers）都是在美国石油镇由辛迪（Cindy）担任主唱的乐队，他们也开创了自己的电影事业-早在1955年比利·海利（Billy Haley）到来–从1935年的《 稍有动静》开始，直到1951年的《 斗志》海岸警卫队 。 （是的，它们全都出现在UHF电视上，这使这支“ n”形压路机很高兴。）
另一部采用排行榜榜首的音乐家和音乐作为情节装置的电影是在1943年与贝弗利（Beverly）共同创作的喜剧片《 Reveille》，早在《摇滚乐》（ Rock Around the Clock） 掀起了摇滚电影热潮之前。 这部电影为弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的银幕生涯提供了早期的窥视-在他以1953年的《 从这里到永恒》 （ From Here to Eternity）出演明星身份升入好莱坞A-List之前，这是他的代理处女作。
说到弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）：比利·海莉（Billy Haley）和猫王（Elvis Presley）不会过渡到电影，猫王也不会有演艺事业，即使不是辛纳屈（Sinatra）先生也能为此大放异彩。 辛纳屈先生首先在1941年的《 拉斯维加斯之夜》和1942年的《 Ship Ahoy》中作为汤米·多西管弦乐队/乐队的成员出现在银幕上。 在获得了贝弗利 （ Reveille）与贝弗利（Beverly）的音乐表演后，他获得了首个银幕独奏艺术家的银幕奖，之后 ，他开始了他现在从《从这里到永恒》 ， 冯·瑞安（Fon Ryan）的《 Express 》和《 海洋的十一岁》（Ocean’s Eleven）中的经典角色。
在《 贝弗利》和《贝弗利》中 ，《 雷韦耶》的一个有趣之处是：广播电台内的场景也被用作许多早期摇滚电影的情节。 电影明星们将舞蹈演员兼歌手安·米勒（Ann Miller）（当时的麦当娜/布兰妮·斯皮尔斯）称为唱片骑师“贝弗利·罗斯”，后者在一个负责娱乐部队的军事广播电台演出。 在此期间，她组织了一场大型乐队/秋千表演，并由当下广播中的一些巨星进行表演：弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra），弗雷迪·斯莱克（Freddy Slack）和他的乐团，埃林顿公爵，米尔斯兄弟和伯茜（Count Basie）。
美国对广播的迷恋不仅为好莱坞提供了一种用于电影的情节装置； 收音机的“声音”也过渡到了银幕。 在五十年代唱片骑师艾伦·弗里德（Alan Freed）的广播事业，六十年代的沃尔夫曼·杰克（Wolfman Jack）和凯西·凯塞姆（Casey Kasem），七十年代的里克·迪斯（Rick Dees）从麦克风后面过渡到相机的镜头之前，好莱坞就曾从传奇的洛杉矶扮演演员电台个性弗雷德·克莱恩（Fred Crane）。
弗雷德·克莱恩（Fred Crane）的嗓音使这部电影开场白，这是弗雷德·克莱恩（Fred Crane）的声音在1939年的经典电影《 乱世佳人》中成为斯嘉丽·奥哈拉（Scarlett O’Hara）的美女之一。 战争将在任何一天开始。”
Crane在NBC广播网络上担任Jack Benny广播节目的播音员，开始了他的广播事业。 1946年，Crane在1330 AM KFAC古典广播电台开始了他在南加州的广播事业。 他一直留在电视台，在收视时间方面经常排在前五名，直到1988年该电视台消亡为止。在KFAC任职40多年的时间里，他凭借《 夏威夷之眼》 ，《 The Lawman》 ， 《迷失太空》 ，《 日落大道》 ，《 日落大道》第77 号 ， 《暮光区》 ， 《海底航行》 ， 77岁 ，是七十年代常规医院的常客。 他的电影角色包括1949年的《同志男友》 （ The Gay Amigo） ，以及热播的电视西部片《思科小子》 （ The Cisco Kid）的戏剧版本中饰演的“公爵”公爵。
就像五十年代的电影一样，可以追溯到三十年代和四十年代的音乐剧电影也可以作为当今音乐明星的展示。 由于影片缺乏真实的剧本或情节，这些五十年代摇滚电影的祖先还用演唱会剪辑和/或银幕表演填补了短片的运行时间。
电影是完美的媒介； 尚未接触当今的有线电视和基于Internet的多渠道营销的世界中的一种营销工具。 电视不是群众的必需品。 这是美国每个家庭都无法负担的奢侈品。 参加音乐演唱会也是如此。 对群众来说，最具成本效益和负担得起的娱乐活动是当地的电影院或露天电影院（便携式收音机插在祖母冰箱的顶部或口袋中的晶体管收音机）； 两者都是许多美国人亲自观看广播中喜欢的音乐明星表演的唯一方式。
哦耶 。 。 。 恐怖和科幻电影。 在环球影城的怪物三人组《 弗兰肯斯坦》 ，《 吸血鬼 》和《狼人》的第一部电视放映后（这导致了作者年轻时的夜间入睡前仪式：确保所有壁橱门都关闭且椅子被围住，一条围巾包裹在脖子上，在枕头下放了一张用于圣餐的脆弱的金属十字架，在床头种植了《圣经》。随之而来的还有来自Hammer Studios的“续集”，其中介绍了Peter Cushing和他的创作以及Christopher Lee的追求进行新的注射以继续他在喀尔巴阡山脉的恐怖统治。 然后是来自Amicus Studios的新恐怖：讲述女巫和术士的欲望折磨着少女的故事，还有那些从坟墓外得到灵丹妙药的无知的傻瓜。
然后是美国阿波罗登月（Apollo Moon）登陆和科幻电影的两个新里程碑： 2001年：太空漫游和《 寂静的奔跑》 （这让作家对斯坦尼斯瓦夫·莱姆（Stanislaw Lem）等作家产生了对俄罗斯科幻电影和书籍的热爱） ; 都在那些老式的，雄伟的，一屏电影院中看到。 同时，在电视上，这位作家将美国国际影业公司（以及其他电影公司）的低预算先驱用于这些里程碑： 《愤怒的红色星球 》《 It！》！ 超越空间的恐怖 ， 第七星球之旅 ， 吸血鬼星球 。 。 。 清单继续。 。 。 。
这就是作者开始在黄砖路上的旅程的方式：在崎，不平，坑坑洼洼的，不太黄金的人行道上，从事广播事业，拖着放大器，吉他和鼓作为路演，从事音乐和电影零售，演技和编剧-您现在正在阅读这本书。
如果它在情感，精神和智力上使您满意，那么旅程就是正义的旅程。 时间在你身边，你永远不会输-反对者被该死。 有了这些，就可以回到键盘上来写更多我所喜欢的吸血鬼，宇宙飞船和摇滚乐。
结束
RD Francis是《 吉姆·莫里森的鬼魂》，《底特律的幻影》和《摇滚乐的命运》的作者：1974年神秘专辑《幻影》的《神曲》背后的巫师故事：第1部分和增补本向导：沃尔帕吉斯的口述史。
他还出版了哥特式心理恐怖小说： 《魔鬼的解剖》和《小小时》 ，以及即将到来的科幻冒险《 光度》 。
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开始这一切的人，神话和传说。 。 。 1974年的《幻影：神曲》：第1部分。 。 。 幻影把我带到了这里。
