在学校期间，通过大量的课外阅读活动，我被现代幻想文学的奇迹所吸引，我自然而然地就被吸引到了伦敦Moorgate的巴比肯艺术中心举办的一场以科幻为主题的大型展览的前景在展览的目录中，精选了许多小说，漫画插图，电影摄影道具和初步的电影素描，这些将使我回想起我在青年时代已经偶然熟悉的许多奇观。
坐落在“曲线”中，这条走廊超越了巴比肯人的主要区域，通过一条浅弧线延伸了一段距离，超出了自然光的照射范围，当我经过盒子时，我不确定要存放什么东西在展览会的起点。 很高兴地发现，该节目被高架放映机和策略性放置的Nicam电视从上方照亮，这些物品被操纵来播放1960年代美国制作的许多古朴科幻电影的片段摘录，怀旧地回顾了二十世纪中叶流行电影中的乐观主义和仇外心理。
Barbican的展览以标题“ Into The Unknown”模糊地命名，满足了我迄今为止的所有期望，其中包括许多经典定格动画电影，精选的精装书以及从辉煌前-肯尼迪时代，科幻小说仍被认为是耸人听闻的人物，是克里斯·福斯（Chris Foss）和詹姆斯·古尼（James Gurney）等艺术家的制图技术典范，因为它们捕捉了广为流传的外星人生理学和乌托邦田园诗，但对于许多人来说，这仍然定义了这是可能性的领域。
当一个人进入展厅时，面对的是众多著名的定格动画先驱雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）使用的许多细致而细致的恐龙模型，以将赛璐oid与生命的外表相像，其中包括一些臭名昭著的黑色霸王龙。电影《光谷》（The Valley of Gwangi）以及电影《公元前一百万年》中的许多文章带回了雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）的手工艺所带来的许多希腊神话和海洋冒险的回忆。
为了与雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）的作品定义的爬行动物主题保持一致，该展览进行了一系列展览，展出了可能是所有电影作品中最知名的作品“哥斯拉”（Godzilla），尽管后来他也通过运用定格动画，最初是由一名穿着泡沫泡沫西装的日本男子精心制作的，这是一种服装，巨大的蜥蜴在服装下代表了一种二分法，被誉为文明的破坏者和地球的守护者。核灾难。
考虑到史前生存的可能性，展览随后着手研究在考古遗迹中未被发现和遗忘的先进技术的虚构潜力，这是一门以现代科幻小说《星际之门》为代表的猜想学校。其中，据观察，古埃及的文化受到与外星生命的共融的影响。
该展览以一对精心锤打的铜顶刻画，描绘了埃及众神阿努比斯和霍鲁斯，在《星际之门》中被见证采用了残酷的军国主义面貌，这场展览在无意间成功地重新定义了历史和地理参数到某种程度，以至于假装是虚假的，它有可能使人们陷入信仰的门槛。
在展示的科幻大事记中，最有趣的例子是一系列由瑞士艺术家HR Giger为里德利·斯科特（Ridley Scott）黑暗现实的科幻惊悚片《异形》制作的大型玻璃纤维雕塑。
吉格（Giger）的雕塑作品与包括一系列整套骨架家具在内的各种相似的奇异作品共同创作，仍然成功地激发了观众想象中的敬佩之感，使人们沉迷于阴险的阴谋集团思想中，这些神秘的阴谋集团将奥秘保存得很远。超出了人类的视线。
站在这台显示器旁边的是雷德利·斯科特（Ridley Scott）最近的宇宙巨作《火星人》（The Martian）的许多道具和计算机诊断程序，这部电影与美国国家航空航天局（Nasa）的好奇号火星车从红色星球表面收集的数据的发布相吻合。能够将科幻小说与迄今未记录的科学事实相结合的独特困境，“火星人”通过这一过程承担了对真理的遗迹，很少为虚构的说服力所用。
随着曲线的发展，人们遇到了许多熟悉的文章，这些文章是从1970年代和1980年代流行的美国连续剧中挖出的，其中包括一些精选的物品，其中包括“ Twiki”模型，该模型是经典作品中的小型机器人太空剧《 25世纪的巴克·罗杰斯》，史波克先生在史诗般的《星际迷航3》，《寻找史波克》中穿着的西装，电影《敌人的地雷》中的许多假面具以及各种比例尺“太空堡垒卡拉狄加”（Battlestar Galactica）和“帝国反击”（The Empire Strikes Back）的模型都旨在激发人们回想起古代的狗斗和轻便的交流，它们曾经代表着自由的表达，后来又成为电影的主要内容。
从对儒勒·凡尔纳的探索冒险中，起源于对1920年代的极权主义的恐惧和对1950年代的“ Into the Unknown”进行区分的俄罗斯火箭技术的现实，描绘了幻想科学作为文学和电影借口的兴起的起源，最终轻松地适应了二十世纪下半叶流派所体现的高冒险精神和宇宙敬意的混合体，在这个词下，人们观察到巴克·罗杰斯与Flash Gordon，卢克·天行者和邻居Paul Atreides并肩作战。以及Dr Who，与Spock先生共同表达了公众的同情，而Spock先生是迄今为止尚未实现的新型英雄主义品牌的代表。
见证了史诗般的英雄主义的倾向，这种味道源于更广泛的叙事惯例的美学，而未必或单独地局限于幻想，“走进未知”继续展示由许多著名作家创作的作品实例。著名的科幻小说作家，包括Aldous Huxley，HG Wells，John Wyndham，Arthur C. Clarke，Issac Asimov和Brian Aldiss，这些作家通常致力于描述外星世界的计划，遥远的未来以及神奇的先进技术使人们无法决定电影中如此频繁地奉行的道德态度是否会真正克服科学对隔离，监视和控制生活的天生强迫。
展览的最后阶段可能是由于人类倾向于自我表现的结果，专门讨论了机器人这一主题，展示了经典Issac Asimov故事的戏剧化过程中描绘的一位合成人的真人大小雕像。电影“ Ex Machina”中出现的“机器人”和许多用于使自动机镀铬缝隙人性化的乳胶面具，无论这些文章是否表明科幻小说未来的发展方向仍然是猜想问题，对自己努力进行预测的事物的预测就构成了根本的变化。
涵盖了众多主流电影导演的作品以及诸如Dino-De Laurentis，David Kronenberg和David Lynch之类的鲜为人知的“骗子”的作品，“ Into The Unknown”描绘了现实之间的不稳定路线和小说，借以寓言被科学所必需的正确性预先充实，然后被赋予统治以暗示道德实质。
除了在“弯道”上展示的奇观外，“走进未知”展览还扩展到涵盖在外堡周围其他地方的许多周边景点，其中包括一系列精选的媒体，包括精选的火炬。轴承由康拉德·肖克罗斯（Conrad Shawcross）设计的机械臂，特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）创作的轨道反射器，以及许多私人放映的电影，包括lssac Julien的“ Encore 2”，Frances Bodomo的“ Afronauts”，Pierre-Jean Giloux的“ Invisible Cities”，Wanuri Kahiu的“ Pumzi” ”。 拉里萨·桑苏尔（Larissa Sansour）的“未来他们会食用最优质的瓷器”和查理·布鲁克（Charlie Brooker）的“黑镜”（Black Mirror）共同构成了展览内容的总体概览。
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barbican.org.uk/intotheunknown
