- 《银翼杀手2049》是两款爱情产品的故事。 为单一目的而创建的情报。 她的是要爱他。 他是要杀人的。 他们对自己的虚假行为的自我意识与他们彼此感情的效力和真实性无关。 K旅程的核心是，幸福的模拟本身可能是目的，还是仅仅是其他人操纵他的工具。 他找不到答案，只有死亡与牺牲的和平。
- 洛杉矶城市是一望无际，同质的都市景观，一侧是汹涌的大海，另一侧是一片荒芜的土地。 忧郁的浪漫主义已经一去不复返了，这种浪漫主义确定了《银翼杀手》的黑雨曲折的黑色街道，并在赛贝朋克的分层历史中回荡。 无论剩下什么生命，工业和战争都扼杀了这个星球。 伟大的企业巨人高高举起，消失在烟雾中，提醒着那些仍然是工业征服的必然性的人。 K的故事保留了Marlowe风格的代理机构，并为更大的事业提供了自我毁灭的动力，而这是黑色小说的核心所在，但其枯燥的功能失调是其背景，使得在中心燃烧的情绪在黑暗中可怕地燃烧。 未来主义的反乌托邦，人类最坏，最具破坏性的趋势的可怕外推，正如从2017年到1982年从1982年开始向前预测并逐步升级一样，猖ramp猖ramp，现在需要一个如此深的挖坑，以至于黑色似乎永远延伸。
- K的基线：“血黑虚无开始旋转。 一种在细胞内相互连接的细胞系统，在一个茎内相互连接的细胞内。 一个可怕的与黑暗对立的高高的白色喷泉在嬉戏。 细胞。 您去过机构吗？ 细胞。 他们会把你关在牢房吗？ 细胞。 当您不履行职责时，他们会将您放在一个盒子里吗？ 细胞。 相互联系。 牵着你所爱的人的手是什么感觉？ 相互联系。 他们有教过您如何从手指到手指的感觉吗？ 相互联系。 您是否渴望心脏相互联系？ 相互联系。 您是否梦想着相互联系？ 相互联系。 将孩子抱在怀里是什么感觉？ 相互联系。 您是否觉得自己缺少一部分？ 相互联系。 细胞内相互联系。 你为什么这么说三遍 细胞内相互联系。 细胞内相互联系。 几乎所有这些都来自纳博科夫的《 苍白的大火》 ，K在房间里读给他的虚拟情人乔伊。 苍白的火 ，约翰·夏德（John Shade）的诗歌，他本人可能是查尔斯·金博特（Charles Kinbote）的发明，查尔斯·金博特（Charles Kinbote）具有自恋型的妄想，认为自己已从自己的王国流放。 即使是纳巴科夫（Nabakov）的建议，金博特本人也可能是V.博特金教授的角色的发明。 苍白的火是身份的嵌套套娃，自我之中的自我。 细胞内的细胞相互连接。 这是K的基准。 一个动荡的，永恒的，制造出来的个性的线圈，他自己的一部分总是失踪，总是在寻找。
- K生活在盒子里的盒子里。 他的公寓，他的评估室，他的车。 他的世界是安全的，众所周知的，即使他的身份从内而外被撕毁并重新排列，他也找到了目标，观众在他的小盒子里和他一起旅行，对他的努力和最终的牺牲感到满足。 在为正确的事业，为自己的事业而死时找到自己的人性。 K最后一次杀人不是为了革命或霸权，而是为了拯救父亲，以便与女儿见面。
- 泰瑞尔和华莱士是两个使用相同方法寻求不同目标的人。 从泰勒的行为意图可以看出，泰瑞尔希望为复制者的情绪创造一个“缓冲”，以便更好地控制情绪。 他对创造生命的迷恋甚至一直被当作一种商业产品使用，普罗米修斯天真地惊叹于他偷来的火。 他的浪子Roy一闪而过，但是似乎和Rachel在一起时，他打算让他的创作超越自己的控制。 变成一种新的东西，比人类更人性化。 为了让他的公司形象彰显自己的命运。 泰瑞尔的眼睛，内心和同情心被他的近视野心遮住了，被遮盖住了。 华莱士的消失了，它们曾经被弄裂和干燥的空白处，因此只不过是一统天下。 就像泰瑞尔（Tyrell）富丽堂皇的卧室和会议区一样，华莱士的总部是自我的丰碑，这是一个疯狂的科学家的宝座，这位科学家自以为是上帝，大厅里摆放着古怪而荒唐而富饶的美学作品。 虽然地球上的大多数人一生都不会看到或碰过一棵树，无论生死，华莱士都建造了一座木头和水的宫殿，迷恋他和他的同类的自然表面，在他们不断前进的过程中消失了。
- 华莱士的情感操纵给戴卡德带来的内心折磨是一种让观众太敏锐的刀弯，事实是2049年让人感到非常刺耳。 他对雷切尔（Rachel）的热爱早已出于自我保护，而他自己pre可危的生存不确定性，这个问题曾被提出但从未得到解决，就像玻璃上的裂缝一样，无法弥补。 也许这是他很久以前就决定不予回答的一个问题，也许他已经学会了如何应对。 面对自己假想的假象，他像K一样在绝望中向自己保证，他知道什么是真实的。 他知道什么是真实的。 对于他而言，他现在的感觉，过去的感觉（无论是否捏造）都是真实的。 一定是，否则，就没有他。 这是Deckard不会接受的。
- 像莱昂一样，萨珀的衰败在于他坚持需要身体上的证据来证明自己的经历。 莱昂希望在剩下的很少时间里，把自己陷入的空白中的一些东西拼凑起来。 萨珀无法忘记他亲眼所见的奇迹，并希望使他的记忆与他所拥有的其他奇迹截然不同，但知道那不是他自己的。
- Zimmer和Wallfish的得分取代了JóhannJóhannsson闻所未闻和被遗弃的作品，轰动了洛杉矶，并将2049年代的角色包裹在一个发声并回荡着他们每一个情感的风景中。 雷鸣般的城市的喧闹声与驱动电影的合成器的节奏节奏刺耳的声音之间的界限变得模糊了。 对Vangelis乐谱的怀旧限制进行了重新审视，并针对新角色进行了重新语境化，在不同的音乐键中具有了新的含义，随着K本能地演奏《银翼杀手》主标题的首个音符，在钢琴的琴键上突兀地出现了。 E.在萨珀的钢琴上，琴键被打断，音符未被闻及遗忘。 在Deckard上不是。 戴卡德将K吸引到娱乐场的戏剧笔记也开始了《银翼杀手布鲁斯》，《C♯》和《 E》的第二弹。他们故事的情感核心，向往与失落，回荡在尘土和烟雾中。
- 在2049年的世界中，就像在《银翼杀手》中一样 ，尸体，尤其是妇女的尸体，是为满足娱乐目的或出于公司利益而制造或模拟的，或作为武器被随意丢弃的。 不受束缚的产业的征服消除了人与产品之间的界限，无论是人为的还是人为的。 K的夫人乔希（Joshi）中尉出于恐惧而试图维持这种现状，并认为自己这样做是因为她被扼杀了。 华莱士的主要乐器爱侣是出于对他的爱的强烈渴望而制定的，以此表达主人的意志。 她是他数以百万计的孩子中的一个，有用但并不独特，她无处不在的痛苦使她为实现自己的目标付出了难以置信的残酷。 玛丽埃特（Mariette）是复制品，其目的不明，与许多复制品一样，她发现自己是性工作者。 她善于做自己的事，利用她所知道的知识进一步促进了她所信奉的事业：为自己的种类的救赎，不仅仅是奴隶，而且可能是为数不多的相对移情和积极的性爱表现形式之一我在现代科幻小说中见过的作品试图帮助K和Joi在他们的关系中找到身体上的亲密关系。
- Joi身体和个性的每一个细节都经过精心设计，以外科手术的精确度吸引着世界各地的好乔，男孩们在履行职责并生活在盒子里。 出售K的1950年代的本土化模仿是电影中最让人联想到Philip K Dick作品的元素。 她在K方面的经历随着散发者赋予她的自主权而增长，形成了记忆和情感的树脂积累，包括人格。 她开始看到周围的世界，让自己被周围的世界所塑造。 她是不是为了找到更大的自主权而生活，谁能说她可能成为谁？ Joi的问题与我们问Ray的Roy Batty，K的问题相同。 她的虚假行为是否会否定她的经纪人？ 尽管它们是有目的的，但不是人吗？ 他们的爱不是真实的吗？ 分开的墙壁比我们知道的还要薄吗？
- 仿制者的地下运动试图与以前的主人抗衡，并宣称自己的自治权，就像华莱士一样，在人民的精神和救世精神上对斯泰利琳的诞生同样重要，尽管这又达到了不同的目的。 像激光一样聚焦于电影后三分之一的生物复制的意义，可以理解为对电影结局的深刻保守（是的，基督教徒，考虑到直接的宗教象征主义的意思），并保持了电影与电影之间真正的区别。人与机器是我们繁殖的能力，是自然诞生的“奇迹”。 另一种解读方式是，弗雷萨及其复制革命实际上是在寻求抓住生产资料及其生产。 他们不想简单地超越制造它们的工厂，而继续进行如此强烈地表示其人为性的存储器创建过程。 他们想按自己的条件出生。 要创造生活时的一切随机性和混乱性，让生活呈现出乔伊可能拥有的一切形式，因为他们在经历了自己的个人革命之后必须拥有。 但是，尽管双方都试图向K强调安娜存在的重要性，但他最终还是无视他们。 观众被枪击的K枪声相信他打算满足Freysa的愿望，在片刻之内，枪声对准了Deckard，您会看到他的死亡预兆。 但是K不发射。 他为他曾以为自己曾经短暂的父亲而战。 “我对你来说是什么？”德卡德问他，只是被一个悲伤的，侧身的笑容所回答。 达卡德（Deckard）进去迎接他的女儿，全息影像的雪花从她那不动的手慢慢落下，让人联想起稳步在乔伊（Joi’s）身上滴下的虚拟雨滴。 尽管她具有真实性和奇迹般的天性，安娜对自己的记忆却很少。 但是她也同样是人类。 在他的最后一举中，K向我们展示了他在短暂生命结束时得出的结论：这不是我们的记忆，而是我们的所作所为使我们成为“人类”。
