所以，如果您不知道。 菲尔·凯伊（Phil Kaye）是一位日裔美国诗人/作家/电影制片人，是“ VOICE项目”任务的共同创始人。 他曾在世界各地演出，并经常出现在互联网的各个角落，并表演口头诗歌。
去年，他出版了诗集《 日期与时间》 。 （是的，我拥有。）《纽约客》也写了一篇关于他和他的诗人莎拉·凯的文章。 （没有关系）。
为什么我对他的工作进行了彻底的投资。
虽然我对传统诗歌的首次介绍是威尔弗雷德·欧文（Wilfred Owen），但我对表演诗歌的介绍是Shane Koyczan，Harry Baker，Sarah Kay，当然…
菲尔·凯（Phil Kaye）。
尽管我珍惜刚才提到的每一位诗人，但我相信我对菲尔·凯依（Phil Kaye）的敬意是因为他的一首诗。
“从头到尾，从头到尾。”
在其中，他借鉴了自己的青年经历，并在表演者和听众之间建立了共识。 没有冗长的文字和and绕的哲学。 只是人类。
只有他，麦克风和听众。
现在您可能在想什么？ 她是要向歌迷介绍诗人吗？ 在一篇文章中？ 真？
先生，我要说……
金田 让我们开始。
第三章写作风格
“ 他的克制让我们回到了进入那个充满诗意的世界的初次体验，既使它立竿见影，又在不断更新。”
–安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）
“ refrain”一词的起源可以追溯到粗俗的拉丁语“ refringere”，意思是“重复”。对于音乐家来说，图案通常是创作作品的起点。 它们是一些令人难忘的灵感的掘金，它激发了作品的氛围
但是，它们不仅仅局限于音乐，许多形式的诗歌都包括作为诗歌结构一部分的克制。
这些影响可以被发现，点缀在他的整个作品中。 可能是引用，或者是侧面拆分的记忆，或者是一个主意。
例如，在“ 开始”，“中间”和“结束 ”中使用“…”一词（摘自法国-瑞士著名电影制片人让·卢克·戈达尔的引文。）
“每个好故事都有开始，中间和结尾，但不一定按这个顺序，”
被使用了三次。
在开始时用于建立音调。 再一次，在中间出现一次令人愉快的失败的令人回味的形象之后，最后，当他扩展到一棵家谱的近乎普遍的形象时，终于接近尾声。
但为什么？ 这是什么意思呢？
好吧，Kaye的书《 日期和时间》分为三个部分……
- 结束
- 开始
- 中间
他选择使用非按时间顺序讲故事，这说明了缺乏具体的情景记忆的人性化感觉。 生命是由瞬间组成的，我们很少（如果有的话）以正确的顺序回忆这些瞬间。
而且，假设我们故事的开始是童年，这是胡说八道。 我们生活在当下，但我们的故事不是线性的。
非按时间顺序讲故事和限制并不新鲜，也不是特别不寻常。 但是，应该指出的是，它们在他的整个作品中都很杰出-包括……
第1章舞台表演
“而且令人恐惧的是，与拥有乐器的音乐家不同-画家拥有画布和画笔-这就是我们（在自己的身体上上下挥动手）。”
-简芳达（女演员）
尽管我是一名作家，但我还是一名培训演员。 老实说。 它永远不会变得容易。 每次演奏诗歌时，我都会被明亮的灯光和耳语惊呆了，更不用说听众的额头上’草着“招待我”了。
每次，他们都要求被吹走。 没有捷径。 该漏洞可能令人生畏，但却难以置信地吸引了观众。
有时，他们不想要演员，或者他们想要人类。 一个可以表达他们从未承认过的恐惧的人。 我知道这一点，因为我也想要那个。
我因人而发诗歌，因对艺术形式的迷恋而留下来，而现在-由于严重缺乏耻辱和自我意识，我开始表演。
凯伊（Kaye），就像是一场对话一样，向观众讲话。 他等着你笑或退缩。 他首先让您陷入绝望，然后向您展示出路。 他不会在表演中牵着你走，但会告诉你道路在哪里-这样你就不会迷路。
坦白地说，他让他的幽默，魅力和机智渗入他的表演。 并且以最令人愉快的方式，让您感觉自己像认识他一样。
然后结束了。 和你迷上了。
第2章情感语言
“但是，他教我成为达芬奇。”（旧笔记本电脑的自白）
“ 这在口吃中是无法逃脱的，您可以感觉到每个单词的含义都会把自己拖到喉咙。 Ssssss-separation。”（重复）
“ 就像当晚您以为自己是无敌的一样，闯进了雷电风暴-拥有一百万把钥匙，绑在一百万只风筝上，下巴上的cl紧说着带我走……该死。 我敢。”（开头，中间和结尾）
我写作已经九年了，在我很小的时候，我对诗歌一无所知。 但是，我知道情感。 这些只是扭曲我肠子的一些线条，以我认为只有音乐才能做到的方式。
也许是听众的沉默，或者是他在麦克风中的音量，但Kaye提出了一种通过语言激发情感的方法。 有时候，我会听自己听他的表演，只是找到上面列出的台词。
这些线中的每条线都渗透着脆弱性和诚实性，在我非常偏颇的观点中， 这就是讲故事的要诀。 凯伊（Kaye）从事这项工艺已有多年的经验，但他从不要求关注-只需考虑口头诗歌的想法即可 。
这种谦卑是一种奖励。
