有时，我认为 谚语是作家和写作老师在刚起步于写作世界的人们面前四处乱扔的东西，使他们显得知识渊博。 确实可以很容易地将其关闭或建立某种误导的层次结构。
但是尽管使用了这种方式，“显示。 还是不建议。” 这就是我在写作中运用这一原理的方式。 （您可以在本文的写作提示中找到很多观点，所以请随时与Google交流并阅读其他作家的想法。）
我如何定义“显示。 不要告诉。”
首先，我更喜欢这样的表达方式：“显示两倍于您说的话。”说话-解释事物的含义和重要性，“外推”-是写作的重要组成部分。 它使读者可以访问叙述者或角色的内在思想。 它为诗歌意象或隐喻提供了背景。 它提供了回忆录事实的视角。 因此，讲述对写得好至关重要。
与讲述相反，表演是我们使用描述，对话，设置和表征来在读者的脑海中创造图像，声音，气味，感觉和口味的方式。 当我们展示事物的状态时，我们会阻止我们的解释，分析，对经验，对象，人物或时刻的推断，并全神贯注地抓住我们的主题。
所以当我想到“显示更多； 告诉更少，”我建议我们在开始向读者展示的内容之前“充分发挥意义”之前，应将我们的大部分时间都花在尽可能完全地创建主题上。
知道你可能会讲太多的5种方法
- 衡量您的“展示与展示”比率。 在一次与霍普·爱德曼（Hope Edelman）举行的研讨会上，她建议我们应该进行三分之二的演出和三分之一的讲演，我认为那是非常好的智慧。 如果我们意识到我们花了很多篇幅来解释其含义，而不是使用描述来为读者确定主题，那么本指南可以为我们提供帮助。
这里要注意的是-有些类型（例如小说，诗歌）更多地依赖表演而不是讲述，而有些作家则视风格而选择表演而不是表演。 这个建议只是一个建议，指南和试金石。 这不是规则。 你也是。 - 寻找是抽象概念的词。 如果您的文章谈论“爱”，“愤怒”或“忧郁”很多，那么您可能过于依赖“讲”。读者很难理解这些术语。 我的意思是，我们希望所有人都知道我们自己的爱情经历，但是爱情是如此广泛，只是形式上，更不用说体验了，仅仅使用该词并不能帮助您的读者更接近您希望的体验，时刻或情感捕获。 取而代之的是，寻找显示爱的样子的方法-手势，场景，短语，面部表情。 展现那一刻的爱情，而不是告诉我们爱情。
- 考虑您对场景的使用。 场景是表达记忆，小说中的片刻甚至是诗歌中强烈的情感的有效方式。 场景只是使用设置，对话和描述来创建（或娱乐）一个或一系列瞬间。 正在显示一个场景，因此功能更强大。 例如，我可以告诉你，今天这里阳光普照，我的脸上感觉真好。 嗯，这就是经验。 但是，如果我向您展示阳光穿过餐厅椅子上的板条，如果我描述了我斜眼看待的方式，以及我的皮肤如何变得像以前那样有点阳光般的感觉当我八岁的时候在社区游泳池旁玩耍时，您会看到我在晒太阳，而不仅仅是听到我的经历。 将场景视为直接体验，并作为二手体验来讲述。 第一个总是会更强大。
- 评估您对五种感官的使用。 在一篇充满“表现”的作品中，五种感官是描述的关键部分。 不仅要依靠视力，这是大多数视力不佳的作家的默认习惯，我们还需要研究场景中的感觉，空气的气味，害怕时的舌头味道。 我们需要研究一个角色，如果他聋了怎么可能经历“声音”，或者一个junco感觉到她脚上下雪的感觉。 五种感官给我们提供了丰富的描述，而我们作为作家的工作就是训练自己在表演中使用它们。
- 看一下“讲”的位置。最后，研究您在作品中开始“讲”的位置，可以为您提供一个线索，让您了解您是否过于依赖它。 如果诉说开始得太早，那也许还为时过早，除非您当然正在做那古老的文学作品，要在结局开始之前就揭示结局。 。 。 但即使那样，也要小心。 这需要我们许多人所没有的丰富技能。 相反，讲述通常是在描述之后进行的-也许是在场景或章节的结尾，在诗歌的最后几行附近。 这样，读者在被要求寻找故事的意义之前先经历了故事的瞬间和特点。 毕竟，这就是我们体验生活的方式-瞬间之后的意义。 请注意：您不是在这里写有正式结论的大学论文（除非您当然是）。 相反，您要让读者考虑一些事情，所以最后的讲解太整洁，可能会感觉到错误。
这里要考虑的最后一件事： 显示您尚未弄清楚的内容要容易得多。 如果您已经知道为什么那一刻如此痛苦，或者为什么您只在夏天爱上宇宙，或者为什么您的角色绝对讨厌帽子，那么很容易就可以诉说和解释而不是表现出来。 因此，在撰写本文时，请探索您的工作原因。 您不必知道要去哪里，只需知道您要探索的问题即可。
您喜欢什么样的作家，他们的表现真的很好？ 您在表演和诉说中遇到什么困难？
