在2月，坎耶·韦斯特（Kanye West）恳请几个“白人商店”避免在Twitter上发表有关黑人音乐的报道后，现年31岁的制片人/ DJ特米桑·阿多基（Temisan Adoki）被迫进行一些挖掘工作。 自Vice自Vice的Vice，Complex和其他音乐发行商的“狂热”读者已经有十多年了，他对许多方面的在线出版物都不再感兴趣。
Adoki通过电子邮件发泄说他已经厌倦了不知情的清单，例如Billboard曾经荒谬的前10位说唱歌手。 同上类似2月GQ.com功能的文章，其中Devin Friedman对Young Thug的名字叫Jeff表示嘲笑。 尼日利亚裔克鲁基亚·阿多基（Adoki）谴责副总统访问非洲国家，并“竭尽全力向非洲人展示不文明的野蛮人。”《哥伦比亚新闻》（Columbia Journalism）评论中的一篇文章谴责副主席的“文化旅游”，而阿多基（Adoki）则相信媒体巨兽的城市音乐之翼“噪音”（NOISEY） —和其他网店对街舞覆盖范围采取相同的偷窥方法。
Adoki说：“从修正主义历史的角度来看，我发现这些在线出版物中有太多逃脱了谋杀。” 他对网点的挫败试图使“热带房屋”成为一件事情，这迫使他“回头看后面，看看幕后发生了什么。”
他的搜索结果令人震惊，他在城市生活方式的留言板TheColi.com上分享了它们。 在他通过Pitchfork的刊头广告，《 Complex》杂志“ 2015年度最佳音乐”名单以及Linkedin档案中遇到的193个名字中，他发现只有13位黑人作家和编辑在Rolling Stone，Complex，Pitchfork，Noisey，SPIN，Fader和GQ之间。 干草叉和综合大楼各4个。 在Noisey和SPIN。分别为2个和在GQ的分别为1和在Rolling Stone的员工高达0。 Adoki承认他的搜索范围有限，但根据整个新闻业的当前人口统计数据，他的发现不太可能会大幅度下降。
2014年的《前景》文章题为“自由媒体的难以忍受的白度”列出了同样令人不安的结果：在大西洋的61名编辑人员中有4个少数派，沙龙的25个中有2个少数派，而在Vox的23个中有4个少数派。 同样在2014年，《人物》杂志的前资深编辑塔莎（Tatsha Robertson）起诉了该出版物。 她声称，People的110名员工中只有5名是黑人。 Gawker Media的2015年多元化报告指出，他们的编辑人员中白人占78％。 为什么这些数字如此之低，尤其是在嘻哈行业（主要是黑人艺术品）中？
也许这种缺乏与“时髦”商店的兴起有关，后者在嘻哈音乐中普遍存在着相对不当的普遍性。 Vice和Complex都通过投资浪潮以及来自点击诱饵文章的广告收入来基本上购买在线广告。 在2000年代，Complex购买了许多较小的鞋子和滑板文化场所，例如12 Oz Prophet和Sneaker News。 尽管他们的底线有所扩大，但标头的种族动态却没有。
同时，像Source这样的发行机构，在印刷杂志鼎盛时期曾被誉为嘻哈文化权威，这些发行机构在2016年无力支付主要是黑人员工的工资。一些黑人作家通过Complex和其他知名人士获得了繁荣。出版物，但是对于每一个欧内斯特·贝克（Ernest Baker），都有数百名黑人音乐作家感到两旁的挤压，他们倾向于在黑暗中投篮，主要是白人，或者为无法提供有竞争力薪水的出版物而写作。
当复杂记者Noah Callahan-Bever的总编辑在RapRadar播客上被记者Elliot Wilson询问不平衡时，他没有解决。 威尔逊（Wilson）提出了“缺乏非裔美国雇员”的做法，这是对“复杂”组织提出的一系列批评之一。 贝弗（Bever）着眼于读者的问题，但并未提及黑人作家的话题。 在长达一小时的播客中，Wilson并未再次提出该建议。 也许，无论是Bever还是Wilson，都没有像他那样坚定街舞作家（他与另一位黑人新闻记者Brian B.Dot” Miller的合伙人）认为这很重要。 在播客的其他地方，Bever表示他有一种“公司至上”的心态，胜过个人品牌，这可能表明他对公司的种族构成视而不见。
总部位于布鲁克林的媒体公司Cypher League的联合创始人普雷斯顿·韦斯特（Preston West）说，这种不平等是“工作场所种族差异更大的问题的一部分，但是当涉及涵盖流行文化的网站时，这种差异尤其具有讽刺意味。基本上被街舞超越了。”
24岁的新闻工作者艾维·阿尼（Ivie Ani）补充说：“人们忘记了白人在’行业’中拥有多少要塞……尤其是黑人音乐。 我们已经知道，相当数量的主要出版物（包括一些黑人出版物）归白人所有。 ”
确实，这篇文章中提到的几乎所有音乐发行都归一家公司所有，该公司的等级制度反映了西方社会的上流社会-白人男性。 2013年，鲁珀特·默多克（Rupert Murdoch）的21世纪福克斯公司（21st Century Fox）收购了该公司5％的股份后，副媒体便与他争吵了。Verizon和赫斯特通讯公司（Hearst Communications）刚刚以未知的价格收购了Complex。 2015年，干草叉被Conde Nast收购。 在这种势力范围内，滴流效应是不可避免的。
Pitchfork曾发行过“最佳个人摇滚专辑”名单”，其中男性占88％（在27位981位选民中），后来被Conde Nast收购，这在很大程度上是因为该公司看到了增加“一个非常热情的听众”的机会。首席数字官弗雷德·桑塔皮亚（Fred Santarpia）在购买时高兴地提到千禧一代男性。
阿妮（Ani）引用了好莱坞多样性报告（Hollywood Diversity Report）导演马克·亨特（Mark Hunt）最近关于好莱坞临近的评论，以期从动态角度出发。 亨特指出：“人们希望与自己喜欢的协作者在一起，这往往意味着与他们建立了联系的人们，而且十分之九的人看起来很相似。 它为相同类型的人带来了相同的机会：您正被一群白人包围着以感到舒适。”
滚石乐队负责人Jann Wenner在选择他22岁的儿子 Gus在2013年经营奥特莱斯网站时，做出了最“舒适”的选择。
敬请年轻的黑人作家注意：如果您的父亲不是Rolling Stone的所有者，则您将不得不与其他人竞争，这意味着要满足考虑担任职员职位的严格先决条件。 许多出版物都要求有资深机构4年学位，并需要丰富的实习经验。 记者戴维·丹尼斯（David Dennis）在《卫报》的一篇文章中估计，在西北大学新闻学研究生院与他对话的“十分之九”成功的记者传达了“在纽约几个月或几年内无薪实习的必要性”。
对于大多数有抱负的黑人作家来说，这种情况是没有开始的，他们通常没有免费工作的手段。 正如康奈尔大学研究生West所指出的那样，“谁能负担得起没有报酬的工作？ 享有特权的大学生经常会遇到。“不论其道德立场如何，无薪实习仍是一项标准。 韦斯特称他的大学朋友（他们免费与Vice媒体合作）告诉他的“恐怖故事”是要求主管使他们工作时间过长的主管。 。
他们的故事与博客作者Kat Blaque的故事相似，后者将媒体巨头Buzzfeed要求承担责任，因为他们声称即使商店将拳头移开了他们的内容并禁止员工在其他地方工作，他们也无法向内容提供者付款。 布拉克（Blaque）在博客文章中表达了她的沮丧情绪，称布拉兹feed（Buzzfeed）“渴望兑现一张支票，零位更少，而且没有边缘化的声音，但是当被要求为工作和时间支付相同的人时，’没有预算’。 ”
在《纽约时报》上发表的阿妮说：“在年轻的黑人妇女的职业生涯中，最艰难的部分就是弄清楚我应该要求多少钱。”
Ani目前是一名自由作家，他承认“努力将自己的声音与某些热门网站推动的快节奏，时髦的观点放在同一个空间中。”她设法在《泰晤士报》上首次发表文章，但在音乐界却没有同样的成功。 Noisey，Fader和Rolling Stone只是她尚未受到关注的一些渠道。 阿妮（Ani）认为，在著名的音乐卖场，作为黑人教职作家的她将承受“过大的压力”，因为“公司还没有完全弄清楚如何练习包容和放大黑人声音”，而是依靠“令牌化”。
正如作家Irenosen Okojie在标题恰当的黑人英国作家中所说的那样：我们不仅仅是Zadie Smith和Monica Ali Guardian 文章说： “似乎该行业喜欢一次拥护我们中的一两个人，但是再也没有。”
该行业的象征主义品牌可能会威胁到有色作家的创作范围狭窄，他们中的任何人都可以被精打细算地写出与他们的种族和性别相匹配的主题和音乐，而不论他们对他们的实际兴趣如何。
在进入意大利杂志NSS之前曾在Noisey Italia工作的意大利科特迪瓦作家Sarah Ahinim说，在她的成长时期，她因“仇外”白人意大利人的偏见而遭受苦难，因为她是黑人，但似乎在写作圈子中找到了避难所那个原因。
Ahimin通过电子邮件推测道：“为数不多的聪明而有教养的白色意大利人总是很高兴看到他们周围的不同颜色和文化。”
阿希明（Ahimin）认为，在她的整个职业生涯中，她的编辑“拥抱”了她的想法并赋予了她“完全自由”，因为他们“需要并且希望对事物有不同的看法”。
在一个身份政治日益普遍的社会中，那些渴望研究其特定种族或性别群体特有的问题的人可能不介意发生的相对隔离，但这并没有使它变得更荒谬。 少数族裔声音的焦点如此之薄，以至于其中的每个人都感到整个人民依靠他们来“正确解决”的压力。考虑到充满活力的黑人文化-在世界范围内的压迫下，各种意见分歧-这是不公平的可以通过更多机会轻松消除的职位。
表示和标记化之间的界线在哪里？ 更重要的是，编辑者是否甚至愿意考虑这一点？
Ahimin说，她将在不久的将来开始推销美国出版物。 时间会证明她的票价，但是希望她比自由撰稿人理查德·巴蒂（Richardine Bartee）骑车更顺畅，理查德·巴蒂（Richardine Bartee）是由The Source和Atlanta Black Star的职员撰写的。 她谈到了与阿妮（Ani）一样的黑人女记者同样令人不安的经历。 她从事专业作家已有12年了，她回想起音乐商店Boiler Room的一个令人不安的实例，她曾试图让她在嘻哈和EDM上写作。 她向我转发了他们的电子邮件通讯。
Bartee说，在向网点展示她的资历后，“一切似乎都很好”，并安排了一次会议。 一周半后，即面试的前一天，她与之交谈的人力资源人员告诉Bartee她要出城了，无法进行面试。 Bartee发送了一封电子邮件，询问重新安排的最佳日期，但没有收到Boiler Room的进一步答复。 巴尔蒂思索自己的种族和/或性别是否是导致冷落的原因。
“您不知道什么时候该说些什么或该向谁说些什么，” Bartee回忆起处理公认的非专业主义的想法。 “据我所知，并没有工会要告诉……你不知道该跟谁说话。”
甚至当黑人记者试图向白人记者表达他们的品格时，也可能想像打败众所周知的愤怒墙。 记者克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）最近在TheNeedleDrop播客上与博客作者安东尼·范塔诺（Anthony Fantano）进行了激烈的讨论，詹金斯着重指出，主要媒体缺乏聘请黑人作家来审查以非洲为中心主题的专辑，例如坎耶·韦斯特（Kanye West）的最新专辑《巴勃罗的生活》。
詹金斯感叹他只看到有色人种对TLOP的两条评论。 他向Fantano表示了有关TLOP的内容-和 在Kanye的总体报道中–“您必须在那里呆着某些黑人经验，”并且指派“对问题的基础不敏感的作家”无法正确解决“问题”的黑暗”。
范塔诺本来可以吸收詹金斯的批评，但随后他顽固地询问他或其他白人作家是否有理由质疑西方对边缘化的呼声的“合法性”-好像他不只是听到边缘化的詹金斯所说的那样。 范塔诺（Fantano）对詹金斯（Jenkins）的口耳相传，突显了该行业中明显的文化脱节。 这不仅是关于种族的问题，而且白人记者应该更明智地认识到理论上的优势，以及当一个话题与他们的经验相去甚远而无法完全情境化时，何时通过（或至少承认）。
现代嘻哈新闻界对这一利润的无视，经常导致前HipHopDX作家安德烈·格兰特（Andre Grant）所描述的作品“可以感觉到神话般的，神学的，学究的或剥削的”，却很少“内脏的”。
格兰特指出：“您很少能看到一种像嘻哈那样的视角，而作者正是通过这种视角观察这个主题，而这种视角承载着种族主义，奴隶制，死亡和/或黑人音乐的希望的全部历史。 ”
Bartee注意到必须通过G Herbo的“ Lz”歌曲向德国广播电台解释陷阱说唱的复杂性。 巴尔蒂说：“因为我生活在这些禁区中，并且我在黑人周围生活，所以我了解黑人的心理以及黑人必须经历的事情。”她指出，对于她来说，解释这种心理学是“简单的”黑人遍布贫困地区的年轻人，但她感觉到她的解释对广播主持人来说是“怪诞的”。
“我就像这是某人的真实生活，他们很痛苦！”她热情地通过电话回忆道。 巴蒂（Bartee）断定，许多现代新闻记者“无法确定这一点，因为他们没有那样生活。”
正是这种有缺陷的观点导致了2012年对芝加哥钻探活动的不负责任报道。
当基夫酋长和其他芝加哥MC乐队随着在风之城中非常真实的帮派事件的编年史（并加剧）的歌曲而上升时，许多商店不必要地受到覆盖范围的困扰。 干草叉臭名昭著地在枪械射击场拍摄了基夫酋长-一个错误导致当时18岁的男孩入狱。 他们道歉，并指出该系列节目寻求“不寻常的地点”进行采访-尽管说唱歌手被控将枪瞄准瞄准范围内的警察并没有什么不寻常之处。
NOISEY的8个系列视频几乎全部着眼于音乐与谋杀之间的联系，从而减轻了艺术家的人性。 一个明显紧张，无法入水的托马斯·莫顿（Thomas Morton）偏向跳跃，轻而易举地宣布这个多风的城市是“深盘披萨，熊市和美国最高的谋杀率”的所在地。一个不太可能的导游，太笨拙以至于无法与艺术家建立有意义的联系，或者对导致芝加哥等流行病的情况进行细致的宏观检查。
这种尴尬的动态经常在“时髦”记者与粗暴的说唱歌手之间的互动中发挥作用，除非您谈论花生，否则这可能会阻止艺术家愿意开放。 有人可能会争辩说，如果NOISEY或其他机构的工作人员中有更多的作家对社会传播的信条有内在的理解，而许多艺术家都遵循这种信条，那么报道将对其周围环境具有更高的敏感性，并且不会异想天开地记录下正如Thug的GQ文章所做的那样，刚刚参加谋杀未遂调查的这位画家在他周围开枪。
这样做可能有助于出版物避开被称为“警察”或“动物学”的声誉，因为米高斯的《胶印》和作家克里斯蒂娜·李分别认为“嘈杂”。
在黑人作家占据主要地位的黑人音乐出现更加明显的平衡之前，这些问题将一直存在。 更多黑人音乐的流派将继续被误认。 非监管作家将继续进行修正主义历史，他们对嘻哈历史进行了独立的，事后反思的评估。 摇滚明星的想法将继续失衡，缺乏抒情性的陷阱说唱歌手将在博客报道中占据最大的份额，而那些具有传统主义敏感性的艺术家并没有得到那些对音色美学不怎么在乎的作家的充分欣赏。 正如阿尼（Ani）指出的那样，“缺乏覆盖就等于没有嗡嗡声，没有嗡嗡声就等于没有交易。”
这些出版物以及更大范围的媒体的许多评论家都决心要主要或单独光顾黑市，例如Dead End Hip-Hop和Very Smart Brothas。 阿妮（Ani）认为建立这些出版物是有意义的，但“利用主要渠道使全国对话多样化”也至关重要。值得注意的是，即使在发展以非洲为中心的渠道时，与著名网站竞争所需的钱也很难获得。 巴尔蒂说，消息来源-欠债375万美元，是劳伦德·麦克米伦（Lawyer Londell Mcmillan）的Northstar Group在2009年承担的–试图与主要是黑人工作人员建立在线档案，但尚未向作家支付薪水。 要使最有才华的作家致力于免费工作可能很难。
只有在编辑和其他出版商变得更加意识到种族不平衡并更加适应弱势作家的情况下，才能实现行业内真正的多元化，尤其是在实习方面。 没有人说黑人应该是唯一写关于嘻哈音乐的人-只是我们当中没有一个人应该是在某个特定场所写关于这一类型的唯一的黑人。 毕竟，我们是否真的想要一个缺少嘻哈作家的世界，他们可以让Gucci Mane开放有关“酱料”的话题？
