- 电影摄制组将为该系列文章提供便利，以作为初中生，电影发烧友和探险家的案例研究材料。
- 颜色分级是由Lucian Iordan签署的，我们对此表示感谢和钦佩。 该过程耗时数天并进行了修订，并且与Radu Voinea（DoP）和我本人（作家/导演）一起进行了探索。 这是我对此的主观理解。 卢西安（Lucian）和拉杜（Radu）将在混音超快中the出自己的见解🙂
“积雨云”是一部短片（跨媒体旅程的一部分），着眼于一群儿童，目的是在他们的偏远社区改变一场古老的罗姆人传统。
从态度上讲，这一切都是从非判断性电影过程开始的。 我们该如何通过距离和亲密关系来叙述一个故事？ 我们如何描绘罗姆人传统的各个层面，而又不声称自己比我们更“ 了解 ”，而又不对它进行污名化或理想化？ 我们如何在流程中增加即兴创作而又不会变得过于混乱？ 我们如何才能既保持俏皮又保持博大精深？ 我们如何才能在故事，电影，剪辑过程中进一步添加层次？
颜色分级过程最重要的是原始精神过程。 我们重新观看，对所有内容都提出了质疑。 我们停下来做出了选择。
我们学会了忘记。 关于脚本，关于编辑，关于我们自己。
随着电影制作过程的发展，我们的意识也在发展。 我们有许多彩色草稿。 更亮，更暗。 拳拳，温柔。 许多“ -ers”。 我们开发了色迷信。 和彩色的余波。
单独的色彩可以在多大程度上进行叙述？ 仅凭色彩在多大程度上能使我们与人物，艺术家和旁观者，人与我们之间的距离更远或更远？
这个过程使我坚信我所谓的“ 色彩叙事 ”。 我相信色彩会增加大量的深度，挑战性的视角，在电影中添加有意和无意的情节。 色彩叙事是电影叙事，其中色彩相对于先前的（书面或编辑的）草稿起着举足轻重的作用。
整个评分过程产生了一个空洞 ：策划情感。 但是，没有将它们变成层次结构。 使它们处于轻柔的失重状态。
蓝，红，黄。 绿色，绿色，绿色。 起初，我几乎不知道这些成分如何在电影中产生叙事性的海啸 。
从故事的角度来看，我从一开始就珍惜一个充满对比（和空白）的虚构世界，它使我们有足够的自由去进行色彩上的思考。
我们设计了一个大胆/前卫/大胆的半透明视觉系统 ，但是并没有对乡村世界的精神产生忠诚。 我们的目标是保护乡村中遇到的苦涩甜味，这是有选择性的想象力赋予的。
每个场景都有独特的色彩背景和演变的意义。
在本文中，一开始我将重点介绍几个风景的关键帧，以及它们的彩色层如何重新定义叙述。
我们是否可以创建一种彩色语法，以在电影中添加一致的感官叙事层？
最初，我们是在一个初冬的Frumusani中拍摄此镜头的。 这是这部短片的第一张镜头，它设定了村庄的边界-它的偏远和过渡元素。
通过颜色分级，我们将镜头分成了通量和脉冲。 它涵盖了一个垂直的生命周期：土地的黑暗，脉冲光的出现，其后是无法辨认的高空的波浪。 这是我们的空间起源和戏剧起源 。 主角的旅程就是这种变化的一面镜子。 一旦挑战了社区，她就会进入（无法解密的）迷宫。 她将/将/将如何导航？ 这是一个循环还是开放的游乐场？ 可以逃脱吗？ 可以避免吗？ 可以接受吗？
碧绿的天空是不纯净的。 重新混合的微天空。 融合了明与暗，宁静与幻灭的元素。 这只是一瞬间。 目前。 等待过滤并进一步加权。
最初，此照片是在Frumusani村庄的入口附近拍摄的。 在剪辑阶段，我们将其用于序幕场景，以建立电影的前提。 冰冷的水滴覆盖的植物。 及时冻结。
从色彩角度讲，我们旨在将其建模为一个可信的童话。 这个世界真实吗？ 我们不确定。 相机运动感觉像是由文档驱动的，几乎是新闻工作者和业余爱好者，而每一个镜头的精心构图都增加了虚构的快感。 颜色分级使它更加生动，几乎超现实。 杂种：夏至冬季风格。 多次融合到当下。
我们想对它进行彩色化，以突出虚构层即主观镜头。 我们将输入个性化的“ 未知 ”。 它可能会比实际感觉更暗，可能会比实际感觉更亮。 但是，它到底有多暗？ 谁有能力对其进行全面称重？
最初（编辑阶段，而不是脚本阶段），镜头被用作集体教室场景和主角与导师之间的个人纽带之间的标点符号。 天空是一个隔离，一个边界。
色彩分级后，镜头成为影片的核心陈述。 这是主角发现的时刻。 从平凡中停下来。 广阔，黑暗和隐蔽的阳光阴影所造成的停顿。
邀请孩子们通过（虚构的）装置探索云层。 调解不是偶然的。 如果他们只是出去看看，他们会不会有不同的看法？ 他们会看到完全一样的东西吗？ 教授训练他们解码抽象。 正是随着社会逐渐训练我们并调解我们的现实。 我们需要多少指导，多少指导变得违反直觉？ 很难说。 更难看。
要求儿童识别云的形状和类型。 Andreea是第一个探索它的人，其他所有人都在排队等候他或她。
沉默出现了。 后来，她是唯一受她的经历影响的人。 她画画（几乎是强迫性的）。 不过，她对云的解释过于真实。 她将这种浩瀚缩小为一些粗略的直线。 这些路线远非真实，远非广阔，但这些路线是她的 。
[*在原始剧本中，她的绘画是完美主义者，理想主义者，好像她会尝试模仿无形的一样。 天空代表了主人公的理想。 在与孩子们一起合作的过程之后，绘画本身成为叛乱，几乎可以预料到这次叛乱。]
最初，此镜头是我们对树的视觉敬意，对错综复杂的迷宫图案的敬意。 在编辑阶段，我们想从树的抽象部分开始即兴的婚礼序列。 这是渐进式三连拍中的第一个微观镜头。
从上下文的角度来看，“树木点”将成为村庄的象征空间，那里的孩子们可以自由活动。 自由即兴创作，自由发挥，自由犯错，自由创造自己的仪式，自由逃脱自己的仪式。 除了他们自己，没有调解。
通过颜色分级，树的树枝似乎几乎升为云朵般的建筑。 我们现在在哪里？ 之上？ 在下面？
我们感到被暂停。
最初（进行编辑），该镜头旨在揭示临时的“答案”。 孩子们被看作是朝着安全/勇敢的空间奔跑的微粒：树。 他们似乎在这个荒芜的空间中计划一些事情。
颜色分级后，土地，树木和天空变得更加大胆地不平等，神话般的人物。 树链接尺寸。 它升高了土地，降低了天空。 它融合了两者。 这棵树上有一种变幻莫测的魔法。
最初，射击提高了孩子们的仪式。 仿佛大自然几乎可以回应他们的游戏。 有一种形式的广义和谐。 同步性。
通过颜色分级，我们加强了他们快乐的仪式与敏感的环境之间的对话。
到这个时候，我们可能会问自己-是自然界还是我们所感知的任何元素只是一种心理状态？
最初，这张照片是在Frumusani的一个下午拍摄的。 在编辑阶段，它临近尾声，以继续天空三分，并帮助它朝着更加乐观的结局发展。
通过颜色分级，它现在类似于傍晚拍摄。 鸟类似乎几乎是树枝的活动粒子，以自由奔放的生命形式隆隆作响。 随着发现的鸽子大君（Maharaja）被治愈，这一枪变成了多重希望。
最初，从编辑角度讲，镜头只是结尾（介绍字幕）。 它与Andreea和Iosif在与第一个场景相同的森林中拍摄，目的是球形返回其进入点。
只有这一次，分级之后才变得悬念，并且与电影中的最后一张镜头联系更紧密。 赌注更高。 这两个灵魂人物逃避了村庄吗？ 还是他们只是想说再见？
树枝和青绿色的天空重新谈判了他们的姿势。 对比的象棋游戏。 下一个镜头怎么样？ 哪个元素将占主导地位？ 还是关于统治？ 也许这仅仅是感知和谐的另一种方式。
这时候，我们已经重新定义了通过彩色分层增强的叙事语法。
（未完待续）
*《 Cumulonimbus》是2018年Gopo Awards最佳短片提名人。如果您想进一步推动这一旅程，请随时支持。
