我13岁那年，父亲带我哥哥和我去看《 海底总动员》 。 当时，我看着它是纯粹的娱乐。 但是从那以后，我开始看这部电影是皮克斯的关键作品：一个曾经为孩子们制作动画电影的工作室突然以其精湛的讲故事和精心制作的动画艺术而闻名。
有了Finding Dory（现在已经购买了我的预售票）之后，我们可以从Pixar汲取一些经验教训，以讲述出色的品牌故事。
甚至鱼也可以建立强烈的情感联系
皮克斯角色可能是玩具，鱼或机器人，但它们的思维方式和行为方式与我们相关。 故事艺术家艾玛·考特斯（Emma Coats）在2013年发布推特上的22条皮克斯故事规则时说的就是：“如果你是你的角色，在这种情况下，你会有什么感觉？ 诚实为难以置信的情况提供了可信度。”它还建立了重要的情感联系。 当Ratatouille老鼠操纵人类厨师来实现自己在高档餐厅做饭的梦想时，我们建立了联系，因为我们可以在他身上看到自己。 品牌塑造也是如此：一个伟大的品牌就像一个结构良好的角色，具有内部品质，外观和与受众之间的有意义的关系。 建立情感融洽关系并专注于对受众重要的品牌将始终被视为更真实。
讲故事不只是言语
WALL-E在任何对话开始前40分钟播放，即使如此，整部104分钟的电影也使用了大约两行人类语言。 这是视觉叙事的最佳示例，无需依靠文字即可吸引观众。 同样， UP的前10分钟捕获了一系列原始情绪，这些情绪从轻松的嬉戏到鼓舞人心的爱情到悲惨的失落，都没有任何对话。 如果您不哭不看，那您可能不是人。
通过选择不使用对话，创作者可以通过视觉，色彩，信息层次等令人信服的新方式讲述故事，这些方式甚至比单词驱动的叙事更强大。 “眉毛的抬起，无论多么微弱，都可能传达一百多个词” — 沃尔·E的艺术 ，蒂姆·豪瑟
与观众一同成长
玩具总动员3的观众中约40％是17至24岁的年轻人。 为什么？ 因为皮克斯精打细算地制作了一部吸引孩子们的电影，同时也吸引了成年后观看特许经营权的千禧一代。 1995年，最初的《玩具总动员》（Toy Story）还是儿童时，千禧一代在2010年新电影上映时挤满了剧院。 他们想看着安迪收拾他的玩具，离开家去上大学，就像他们自己的生活一样。
怪兽大学提供了皮克斯明智的战略时机的另一个例子。 它的前身Monsters Inc.于2001年问世，当时我的哥哥只有8岁。 快进到2013年，当怪兽大学问世时。 我的哥哥和他的朋友现在已经20岁，就读于大学，他们渴望看到一个续集，提供有关大学生活的相关视图，并辅以由EDM推动的聚会和出乎意料的成人结局。 在这两个示例中，观众不仅与情节有关，而且还与电影的角色有关。
皮克斯对电影长大的孩子的尊重以及可能仍在观看这些电影的孩子，阻止了这部专营电影的续集。 通过策略性地安排发行时间，他们扩大了电影的潜在观众群，通过设计故事将与不同年龄的观众有意义地联系起来，从而扩大了影迷群。
如果不存在理想的介质，请创建它
玩具总动员》是第一部完整的3D电脑动画电影，也是动画制作的里程碑。 后来，皮克斯创建了自己的软件平台来管理整个生产过程中的项目，因为讲故事的人不希望受到限制创意潜力的外部程序的限制。 这种方法导致了Presto，它是Pixar在Brave上工作时所构建的程序，以及实时渲染和建模工具的库。 专用媒体可以帮助简化重要的创作过程并创造卓越的结果。
皮克斯（Pixar）不接受这样的想法，即它无法按照自己想要的方式来制作故事，因此它找到了一种新的方式来做到这一点-将它带到了无限甚至更大的境界。
—由Pilot PMR的设计师Claudia Yuen设计
