《银翼杀手2049》的艺术指导中的象征意义–艾萨克·加德伯里

《银翼杀手2049》的艺术指导中的象征主义

2017年10月,雷德利·斯科特(Ridley Scott)的《银翼杀手》 (1982) ,《银翼杀手2049》 (2017)的续集问世。 尽管续集是商业上的失败,但续集引起了电影评论家的关注,许多评论家称赞该续集充实了原作中公认的裸露骨头的情节,而且还通过续写1982年电影的视觉风格而没有简单地复制。 尽管《 银翼杀手 》以其反乌托邦,霓虹灯的城市景观而闻名,但洛杉矶2049年都市大都市以外的艺术和场景方向实际上揭示了《银翼杀手2049》的主题元素

最初的《银翼杀手》几乎完全局限于狭窄的城市环境中,并且出于明显的原因。 斯科特的经典电影很大程度上归功于诸如大都会Metropolis) (1927)之类的反乌托邦早期作品。 但是,敬意并没有就此结束。 《银翼杀手》的灵感也来自1930年代和40年代的黑色电影,例如《 死亡之吻》 (1947)。 这三部电影以及许多其他类似电影都将重点放在城市生活上,尽管他们各自的看法有所不同。 虽然《 银翼杀手2049》的大部分时间 2小时44分钟内在城市内进行,但导演丹尼斯·维伦纽夫(Denis Villeneuve)将原始影片的地理范围扩展到了城市周围的荒原。

在最初的《银翼杀手》中,主角戴卡德没有拱门。 除了一些他可能会复制自己的理论外,他从电影的开始到结束都几乎没有改变。 这与2049年的情况大不相同,因为主角K军官(仿制)尽管经历了电影结尾附近的一些复杂情况,却经历了传统的反乌托邦英雄之旅。 就像在许多反乌托邦电影中一样,K军官不可避免地唤醒了他所生活的极权社会的不公正和恶劣条件。 这体现在他决定离开“文明的”社会,寻找失散已久的双胞胎和戴卡德,他认为戴卡德可能是他的父亲。

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K官离开城市后,某些主题便开始变得清晰起来。 走进2049年拉斯维加斯的荒原,混乱的女性主题彰显出来。 女性或动物(用荣格语)代表了数千年来的文学和神话混乱。 例如,希腊女神埃里斯(Eris)是混沌女神。 在琼·雷克(Joan Relke)的文章《神话中的原型女性:阿尼玛与母亲》中 雷尔克引用了卡尔·荣格的话:“阿尼玛是’对生活的混乱冲动’,但这也是’隐藏目的的智慧,这似乎反映了对生命定律的高级了解”。 由于女人具有创造新生命的能力,所以这种混乱与自然的女性主题不足为奇。 这个主题在《银翼杀手2049》中被形象地描绘为拉斯维加斯荒原上的巨型裸女雕像。

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虽然复制者在洛杉矶的赛博朋克街道上感到宾至如归,但这种技术的存在与城市周围荒凉的荒地形成了鲜明对比。 两部《银翼杀手》电影的主要主题之一是:人类是什么意思? 在城市中,几乎没有什么可以将融合技术的图像与更自然的过去联系在一起,但是在城市之外,观看者仍然能够看到该宇宙“反乌托邦式”之前的生活痕迹。 具有讽刺意味的是,荒地的情况是人类或自然角色的行为不及复制(人工)角色。 在荒地中,K遇到谋杀性的拾荒者和儿童奴隶贩子,他们全都是人。 在充满了破碎技术残骸的半自然荒原中,最起码的人类不是复制品,而是实际的人自己。