由 PabloJ.Garmón
一种流行的理论表明，文学和音乐大致同时开始手牵手走地球，原因是讲故事。
他们俩都是从口头传统开始的，例如咕gr声和节拍声，声音被沉默所分割，被节奏所控制。 随着时间的流逝，这些基本的交流形式逐渐发展，形成了语法，语调和和声的互斥规则。 就像《父母陷阱》中的双胞胎一样，他们分开了。
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是的，我刚才提到林赛·罗韩（Lindsay Lohan）的电影。 忍受我，我保证一切都会好起来的。
事情就像两小时的电影中的其他姐妹一样，文学和音乐有时会重合。 这是不可避免的。 音乐剧，歌剧，词曲作者，歌手和吟游诗人-这就是为什么歌词如此重要，并非绝对必要，而是像舞蹈一样，是音乐表达不可或缺的原因。
另一方面，书籍被广泛视为自治的对象，自我维持的封闭生态系统只需要我们一件事和一件事：打开它们。 最好能理解这些词，除非这只是一本插图书籍，在这种情况下，我宁愿推荐一下眼球。 当然，如果这本书是触觉的，那就不用担心了，所以让我感到幽默，让我们同意，读一本书并不需要太多。
但是，如前所述，文学是讲故事的，有时这些故事是关于音乐，摇滚明星，钢琴课和混音带以及一堆老歌的。 默默地阅读尼克·霍恩比 （ Nick Hornby ）的“高保真度”中所有前5名名单时，有一种有趣的（并且可能令人沮丧的）东西。 虽然，公平地说，与电影改编不同，但至少这本书给您时间做笔记，而不是像个愚蠢的傻瓜。
其他很好的例子是在朱利奥·科尔塔扎尔（JulioCortázar ）的《跳房子》（Hopscotch）中的爵士之夜， 托马斯·曼 （ Thomas Mann ）的《医生浮士德》（Doctor Faustus）的疯狂作曲家， 科莱特（Colette ）的《流浪汉》（The Vagabond）的音乐厅， 托尔斯泰 （ Leo Tolstoy ）的《克雷泽奏鸣曲》（Kreutzer Sonata）和石黑一夫（Kazuo Ishiguro ）的“夜曲：音乐与夜幕降临的五种故事”-这很不言自明。 即使音乐是虚构的，例如马塞尔·普鲁斯特 （ Marcel Proust ）的《寻找失落的时光》（In Search of Lost Time）中的《奏鸣曲》（Vinteuil Sonata），读者也常常被蒙在鼓里，没有任何机会充分理解作者的影响和参考。 这就是想象的力量：没有声音的音乐可以是一切，而且经常没有声音。
当音乐带有实际声音（我最喜欢的音乐）时，现代作家有时会根据书籍的情节或作者的喜好提供阅读播放列表，例如他们自己的写作背景音乐，这可能很有价值。洞察力本身。 这些播放列表的编辑背景各不相同，从尼尔·盖曼 （ Neil Gaiman ）的“廉价座位观景”到托马斯·潘钦 （ Thomas Pynchon ）的“ 天生恶棍 ”，以及斯蒂芬妮·迈耶 （ Stephenie Meyer ）的“暮光之城”。
有时，作家的作品很微妙，例如诗歌的音乐性或文学作品的结构本身：值得一提的是安东尼·伯吉斯 ，他自己也是作曲家，他用奏鸣曲形式写了他的《发条橙》。 如果我们包括传记，音乐理论，情节装置和戏剧作品（ 彼得·谢弗 （ Peter Shaffer）的《阿玛迪斯》（Amadeus）敲响了钟声？ ） ，那么我们无疑会意识到，音乐已经激发了几千年的书籍。
有趣的是，音乐作为文学主题只是在两种叙事形式之间这种不断增长的协同作用的表面。 书面词的想法和声音可激发人灵感，以至于音乐家可能会觉得需要成为这个世界的一部分，以使其成为自己的世界。 从歌曲到歌剧和电影配乐，都有不同的视角，在用音乐重播故事时会产生一种更新的感觉，从而使故事始终具有现实意义。
库尔特·科本（ Kurt Cobain）在为涅ana乐队的最终录音室专辑写《无味学徒》时就知道了这一点。 在1993年的一次采访中，科本说：“我一生读过PatrickSüskind的 《香水》大约10次，而且我无法停止阅读。 就像是一直在我口袋里静止不动的东西。 它不会离开我，每次我像在飞机上或其他东西上一样无聊时，我都会一遍又一遍地读它…因为我是软骨病，它会影响我，让我想割伤离开我的鼻子。”
除了欢快的故事，每个人都有自己的理由来热爱文学作品，而且爱情是如此之大，以至于一首歌是不够的。 一些音乐家将整张专辑专门用于特定书籍或作者：这是强金属乐队Blind Guardian及其“中土之夜”（灵感来自JRR Tolkien的“ The Silmarillion”），摇滚巨星David Bowie和“钻石狗”（最初是乔治·奥威尔的音乐剧1984）和摇滚歌手卢·里德和“乌鸦”（根据他自己的埃德加·艾伦·坡的作品演唱）。
有趣的是，这些音乐作品虽然辉煌而有影响力，但它们却很少具有权威性：托尔金的作品也是齐柏林飞船 （ Led Zeppelin ）音乐中反复出现的元素，《 1984》是Radiohead和Rage Against The Machine的歌曲核心，坡的诗歌《钟声》成为谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 （ Sergei Rachmaninoff）的合唱交响曲，实际上是俄罗斯人最喜欢的作品之一。
这些和其他伟大的文学作家似乎在音乐世界中表现出特殊的魅力，这并非偶然。 单词会激发旋律，成为节奏和歌词，当然，带有歌词的音乐会带来更大的风险-信息无法按预期传播的可能性。 例子：英国摇滚乐队The Cure的第一支单曲“杀死阿拉伯人”是法国作家Albert Camus复述的“ The Stranger”。 主唱罗伯特·史密斯 （ Robert Smith）在为这首歌辩护超过三十年后，承认自己是“标题，如果我能改变一件事，那就是标题”。 这可能不言而喻。
除了音乐的优点之外，显而易见的是，伟大的文学作品能够说出别具一格的音乐流派的核心，这种情感联系也跨越了几个世纪和国界。 这种联系使我们想起了为什么音乐和文学最初是被创造的，为什么它们有时会并在一起：因为某些故事值得以多种方式讲述。
