在过去的几个月中，我发现了很多快速剪辑的电影VR电影。 尽管在没有HMD的情况下观看它们可以正常工作，但对我来说，使用HMD很难观看它们。
一些360°电影制片人和制片人认为，有很多观众在观看没有HMD的360°电影。 他们说，因此，您需要为非HMD观看者进行编辑。 但是，为什么仅仅因为该技术还没有出现就为什么要做出如此大的妥协呢？ 这就像在做VR，但对VR的潜力不感兴趣。
在大范围妥协的同时，您也在损害自己的职业生涯，因为当HMD开始冲击大众市场时，内容也需要准备就绪。 此外，只有在内容准备就绪时，它们才会真正真正打入市场。 因此，创建球形胶片，然后使编辑适应非HMD观看是短期的想法。
可持续的方式要困难得多。 路上有更多障碍，一开始您可能会接触到很小的观众，但您会发现真正的VR是什么。 这将在将来得到回报。 由于技术世界存在麻烦，因此创意世界不应该存在麻烦。 他们中的许多人都试图成为《黑客帝国》或僵尸大片的360°版本。 我试着想象一下，如果LumièreBrothers电影院的观众来过的第一部电影是2001年：《太空漫游 》，他们会多么困惑。 这就是一些大型VR内容创作者目前正在尝试做的事情。 我认为以下VR游戏行业的引用也可以在我们的案例中应用：不要以GTA开头，以Pong开头。 这意味着我们宁愿尝试从Lumière兄弟而不是Birdman创建La Ciotat的L’arrivéed’un火车 。
我认为精确的极简主义方法可能会导致有趣的项目。 罗伯特·布雷森（Robert Bresson）的电影《逃脱的男人》 （ A Man Escaped ，1956年）就是其中一个例子。 不要使事情简单化和愚蠢，而要尝试不要在现场场景方面做一个过于雄心勃勃的项目。 危险在于，在我们采取创意捷径的过程中，我们会错过所有发现真正VR元素的机会，因为我们发现自己处于虚构的竞赛（也称为仓鼠轮）中，以制作最终的第一部真正的电影级VR电影。
由于许多初次使用HMD的观看者戴着VR耳机会产生感觉上的溢出，因此您不必通过添加每分钟五十次切割的来自各处的僵尸来给他们带来更大的溢出。 以跟随JauntVR的电影级VR体验《超越》为例
尽管这部360°影片的航海主题和“球拍法”非常完美，但迈克尔·贝（Michael Bay）式的编辑和声音设计使使用HMD确实很难观看。 我真的很想能够跟随船员的动静，并发现他们在船上如何相互作用。 不幸的是，我受到快速编辑的严格指导，该编辑将360°的体验缩减为40°的体验。 如果您敢于朝前方40°以外的角度注视，割伤会令您受罚，并使您进入一个未知的空间，在这里您必须找到方向才能再次迷路。 我认为编辑肯定不是针对HMD VR筛查而进行的，而球面扫描绝对是。 除了POOF之外，还有一些镜头可以让我发现所有东西！ 切！ 我现在在哪里？ 啊，在BAM队长旁边！ 切！ ee！ 休息一下
我真正的虚构电影体验的愿景是一个360°剧院，观众将摄像机固定在中央，非常自然主义的电影场景包含很多日常生活，其中包含多个故事。 这就是我在时髦的流行语“故事使能”下的理解。
在创建出色的电影级VR体验时，我会考虑的重要事项是在拍摄前计划脚本中的所有剪辑，使用HMD编辑360°影片，然后与尚未使用HMD的其他人进行测试。 如果您听到以下评论：“哦，我现在在哪里？”您失败了。 最后，不要让任何“扁平”编辑器编辑电影。
我对良好的电影级VR体验的愿景是朝着受意大利新现实主义启发的剧院和室内设计的方向发展。 例如，罗伊·安德森（Roy Andersson）的电影。 在他的活着的三部曲中，他展示了自己的独特风格，这是他在无创意捷径的情况下进行的一系列实验中开发的。 他上演很长的场景，这些场景像一幅画一样精确地组织起来。 相机不动，他仅使用较清晰的广角镜头讲述自己的故事。 场景不会因为在同一房间内被剪切而中断。 Andersson给您充足的时间来发现框架。 这是他活着的三部曲的最后一个场景的摘录，名为《反映存在的树枝上的鸽子星期六》 （2014年）
没有任何特写向我们展示什么是重要的。 我们应该像在日常生活中一样，自己找到必要的信息。 当然，我们在一定程度上受到了他的王妃的影响。 我们可以使用许多工具来引导观众的注意力。 例如，有语音（声音）或移动。 这些工具也在剧院中大量使用。 他们习惯我们将自己置于现实中。 这意味着，我们可以在虚拟方法中使用相同的方法。
您显然不能对此进行一对一的翻译，因为《鸽子坐在树枝上思考存在》 （2014）是一部电影。 但是，我认为对他的三部曲背后的方法进行调整可能会非常鼓舞人心。
我真正的虚构电影体验的愿景是一个360°剧院，观众将摄像机固定在中央，非常自然主义的电影场景包含很多日常生活，其中包含多个故事。 这就是我在时髦的流行语“故事使能”下的理解。 这是为了整合现实生活，而不是像在闭门造车中那样把一切都砍掉。 在安徒生（Andersson）的电影中，您可以在一个虚构的世界中追踪多个小故事，或者在他的情况下，可以追踪一幅动人的绘画。 因此，我们应该给听众更多的自由，让他们自由选择要听的内容，不要试图通过编辑或错过重要内容来指导或惩罚他们。 如果大多数人错过了某些事情，那是导演的责任。 给他们足够的时间探索这个领域，如果您有重要的细节要展示，请尝试用它们在日常生活中使用的元素来指导他们。
要在360°上精通此技巧，需要在心理学和电影制作方面有大量的经验和知识。 因此，我们应该像LumièreBrothers这样的起点非常简单，并沿途收集经验，直到我们创建360°全景镜头，以自然的方式通过电影级VR体验“带领”观众。 给自己一些时间来收集该领域的经验。 如果不是现在，那就永远不会。 不要让任何人通过提供大量金钱和观点来引诱您采用创造性的捷径。 您稍后可能会后悔。
但！
就我而言，我们来自瑞士电视台的团队在Inspector Crazy Schuss＆Kuss中尝试了这种方法。 在那里，我们有很长的场景是由剧院演员拍摄的，没有在相同场景中进行剪辑。 但是（！）在我们最近的360°电影中（见下文），我们尝试了跳跃剪切和快节奏的剪辑，这似乎奏效了。 我们重演了一次事故，并试图只整合那些发生事故的人在他的“非语音”注释中记住的部分。 他只记得事故的分形部分，并告诉我们一切都发生得如此之快。 因此，我认为我们有理由这样做。 在其余的360°体验中，当视角从主观变为客观时，我们会大幅度放慢步伐，并让观众有时间探索急诊室。
根据经验，编辑越快，关注区域（将有趣的事物放置在空间中）的距离就越短。 但是，我将在以后的文章中讨论这个关注领域。 就像我在本文中写的任何其他内容一样，这个规则明天可能是错误的。 我等不及要等到有人证明我错了！ 只有通过合作和分享我们的经验，我们才能一起找出真正的电影级VR体验。 这个领域不是充满竞争的鲨鱼池（红海）。 这是我们每个人都为之奉献的开拓性领域。 因此，我对JauntVR在此领域的贡献深表谢意。 如果360°电影制片人成功，那么所有360°电影制片人都会成功。
感谢您的阅读。
