我最近读过詹妮·戈特沙克（Jennie Gottschalk）自1970年以来的实验音乐，而且我认为已经进行了简短的评论。 本书概述了自1970年以来的实验音乐实践。它对音乐历史提供了不同的看法，不是在谈论大型主流作曲家，而是在追踪与主流当代音乐相距甚远的人们。 实验音乐是一个广阔的领域，即使对于作曲家来说，它也是一个巨大的探索库。
作者的前提是要揭示定义艺术品的问题：“实验的症结所在”。 因此，按照逻辑，戈特沙克（Gottschalk）并不是按照时间顺序排列的，而是采用一种更加明确的方式，将本书分为几个部分，重点放在作品的确定特征上：不确定性，变化，经验，研究和非主体性。
除了提供（部分）实验音乐实践的概述之外，作者希望它可以成为灵感的来源。 从这个角度来看，Gottschalk使用尽可能多的直接来源是极好的。 作曲家本人在谈论自己的作品。
戈特沙尔克（Gottschalk）认为这本书是迈克尔·尼曼（Michael Nyman）的《 实验音乐：笼子与超越》的续集，该书已成为实验音乐的开创性著作。 尼曼（Nyman）写道，他在1970年左右停下来是因为他觉得自那时以来，实验已经稳定下来，最彻底的事情已经完成。
尽管这本书经过了充分的研究，但您会了解很多东西（或者，如果您是实验音乐者，还会看到一些熟悉的事物）。 我从书中提到的一些作品中得到了启发，并且有有趣的聆听建议。 到目前为止，还算不错，但是这本书存在一些缺陷，这些缺陷使本书不尽如人意。
我在阅读本书时遇到的主要问题是，它的阅读方式像电话簿一样：Gottschalk的写法非常真实，清楚地说明了谁是谁，什么是什么，但缺乏原始思想。 我看不到作者的任何反映。 当然，可以选择客观的方法，但是书必须提供某种吸引读者的方法。 如果将这本书作为百科全书进行介绍，您有时会把书从书架上拿出来阅读一本。 将其与《 Curtis Roads 计算机音乐教程》进行比较，没有人会背对背阅读它，并且它并非如此。 但是，在这本书中，我有一种阅读一系列单独条目的感觉，这些条目仅共享一个关键字。 没有任何叙事驱使读者走得更远，而阅读本书则成了一件繁琐的事情。
除了写作风格和缺乏原创思想外，作者还忽略了几个人。 确实，人们必须做出选择，但有些疏漏感到不可思议。
我与布拉德福德·贝利（Bradford Bailey）的一次采访有关，布拉德福德·贝利（Bradford Bailey）写了更长的评论，我几乎完全同意。 本书是对Nyman的《实验音乐》的合乎逻辑的后续内容。 戈特沙克（Gottschalk）做出了巨大的努力，以对实验音乐进行历史性概述，我非常感谢她所做的工作。 虽然我认为这本书可以做得更好，但其中包含一些有趣的信息。 我会将它作为一本书放在我的图书馆中，您有时会拿起它来浏览随机页面。
如果您想购买这本书，可以在这里（亚马逊英国）或这里（亚马逊美国）购买。 这些是会员链接。
