《内在与这里就是龙》的作曲家麦肯齐·斯塔伯特（McKenzie Stubbert）
103年前，航空业与莱特兄弟的传单一起在凯蒂·霍克（Kitty Hawk）上起飞。 自从第一次注意到鸟类以来，人们就一直梦想着飞行。 赖特兄弟一夜之间实现了梦想。 先锋们一旦掌握了动力飞行就知道该怎么办。 虚拟现实并非如此。 其中包括360°视频和沉浸式互动体验。 对我来说，目前的VR是一种开放式的艺术媒介。
这也是我作为作曲家遇到的最激动人心的实验。
我探索过的所有其他媒介-从电影到唱片到现场表演-都有悠久的传统历史，这些传统是由艺术家创造，破坏和重塑的，这些艺术家把赌注压在了很深的地基上，以至于让其他人要么更努力要么放弃。 这并不是说这些介质已经完成。 不是由一个长镜头。 但是虚拟现实是一个未被发现的国家，道路比规则还多。
我们对它的力量和它的未来有所了解，但仅此而已。 VR处于发展的中期，直到现在才面向大众。 目前我们所谓的VR可能会发生巨大变化，以至于我希望我们现在回头看看并嘲笑我们为拍打翅膀而努力挥舞的艰辛。
VR内容和技术背后的人们每天都在努力工作，以改善其工作方式并开发甚至是什么。 声音显然对他们的工作至关重要。 听到空间的准确表示有助于使大脑确信正在发生的事情。 音乐起着完全不同但至关重要的作用。
那是我的沙盒。
音乐引导VR观看体验
我从小就热爱电影，从小就痴迷于电影音乐，作曲家及其与导演的关系。 在探索自己的职业生涯时，我并没有追求为360度空间创作音乐。 克里斯·米尔克（Chris Milk）最初是一个非常酷的一次性项目，而我非常敬佩的导演克里斯·米尔克（Chris Milk）变成了写音乐的人，一年半内有20多次VR体验。
电影评分是一种尝试，将人的情感融入屏幕上的图像中。 “这是摄像机在水里移动还是在饥饿的鲨鱼中移动？”对于VR来说也是如此。 “我是看空旷的田地还是在这里发生了什么？ 如果是这样，该怎么办？ 最大的区别在于，每个“时刻”都是观众在控制自己所处位置时所决定的一种体验。
作为一名作曲家，我的工作是帮助传达导演对观众情感之旅的看法。 身临其境的声音设计和foley有助于定向观众，让他们抬头看着肩膀，就像在Sandy Smolan和James Nestor 的Click Click中看到巨大的抹香鲸一样。 但是，音乐可以帮助观看者处理在任何给定时刻如何感受他们所看到的事物，并使周围的图像变得有意义。 它为他们的体验提供了情感背景。 在这种情况下，一种奇观和发现感。
为什么VR需要音乐
声音和图像可以建立一个真实的时间和地点。 音乐可以建立情感的时间和地点。 情况可能总是如此。
目前，我们将VR电影视为电影的近亲，但VR电影制作所伴随的视觉节奏却根本不同。 对于诸如“ The Displaced”之类的真人纪录片，编辑时会慢得多，而连贯的较长镜头会淡入淡出。 他们本质上也是新闻工作者，因此我们希望观众体验的情感远没有那么具体。 我们想提出一种语气，让观众自己带走。 对于没有人物或独特叙事（如“诗歌的演变”）的单一序列体验，该方法更像是为视觉芭蕾舞剧评分。 传达的情感是导演克里斯（Chris）想要您体验的。 两种方法都需要大量工作，即使最终得到的结果（观众看到和听到的内容）简单而稀疏。
随着我们朝着进一步互动的方向发展，分数的需求将发生变化。 当前的方法是对设置序列（如电影）（精确刻划的时刻）进行评分，以及对更具交互性的序列（如游戏）（提供总体情感基调的循环）进行评分。 我希望我们能找到一个新的地方，让观众体验互动性，就像被评分为电影一样。
VR行业仍处在与电影的尼克时代相当的时代。 创作者仍在尝试弄清楚表演如何或什至在媒介中起作用。 在构建叙事时发现有多少互动性是可能的。 随着头戴式耳机的发展，一个人甚至可以坐在一个体验中多长时间。
目前，该行业正在进行出色的实验。 我相信，VR的音乐将继续是至关重要的粘合剂，它将元素结合在一起，而内容创作者和技术人员将制作其余图片。 正如克里斯在他最新的TED演讲中所讨论的（我在实时调整他的授课节奏时安排和创作音乐），VR将会改变故事的讲述方式-但是观众可以期望依靠音乐来指导。他们的路。
