那些预言文化将“大数字化”的人正在为自己的错误付出代价。 即使数字用法已大大扩展，模拟实践也不会过时，相反，它们正经历着巨大的复兴。 也许是模拟/数字战斗已经过时了？
面对我们的数字文化实践的不可阻挡的进步-流播放列表，狂暴观看，收看电视，社交策展，电子书等-在过去几个月中观察到的一些迹象表明，模拟世界，有些被认为是在灭绝的道路上，正在抵抗。
甚至更好。
- 互联网博客是超级大国
- Kātopbērnugrāmata— ideja，dizains，druka，finanses —mazāzemesĀBECE
- 第2章：陌生人
- Createspace vs Ingram Spark：信息图
- [PDF / ePub]下载《时钟舞：安妮·泰勒的小说》 —在线阅读
黑胶唱片–是的，实用性很强的庞大物品–最近显示出销售量激增，达到了与1989年相似的水平。在美国，黑胶唱片比由广告[1]和据估计，明年将占领音乐市场的10％。 自Napster于1999年诞生和点对点浪潮以来，“图书”市场也增长了两倍。
好的旧纸质书也正在恢复风骚，城市中的独立书店正在蓬勃发展，而电子书首次出现增长放缓[2]。 在某种程度上，英国的书店连锁店在沃特斯通（Waterstones）从书架上拆下了电子书阅读器，并用书取代了它们[3]。
在进行大规模流媒体播放和家庭流媒体播放的同时，人们仍在电影院前排队。 甚至更好的是，为了迎接下一个塔伦蒂诺（Tarantino） 的到来，用80毫米超级电影放映机（Ultra Panavision 70）拍摄的《仇恨八人》 ，温斯坦公司为一百多家电影院配备了成功找到的大量老式投影仪。 其他电影导演可能会在之后…
这不仅仅是抵抗运动，还是复兴。 更深刻的是一种简单的“老式”时尚潮流。
旧格式的复兴
是否渴望回到过去？ 时代精神回来了吗？ 显然不是。 例如，黑胶唱片的复兴是数字原住民的一种现象-即使婴儿咀嚼父母CD时也从未体验过的唱片，而今天正在Spotify，Deezer或Apple Music上收听其播放列表的父母都是这些父母（发誓永远不会回到黑胶唱片世界！）
实际上，“旧格式”的回归主要意味着对新内容的肯定。 有点像《基丘特》的作者皮埃尔·梅纳德（PierreMénard），小说中的博尔赫斯想像了一位二十世纪的作家，他用一个字接一个地重写了塞万提斯的唐·基乔特。 结果超越了原作，因此梅纳德（Ménard）提出了一种语言娱乐性，而塞万提斯（Cervantès）用他那个时代的西班牙文平淡地写作。
之前，纸质书籍，黑胶唱片或电影院大厅是通往文化的唯一途径，而如今，它们正在数字生态系统内转型，具有非凡的用户体验。 这不是复兴，而是真正的复兴。 从这个角度来看，纸质书可以重新考虑为“ 100％沉浸式断开连接格式”。 聆听黑胶唱片是“在播放列表流之外的专辑概念的全面引人入胜的体验”，而电影院或音乐会则是某种“集体感官沉浸式”的体验……这是Analogue 2.0。
协同时代
退出世界末日的幻想，寻求“伟大的数字替代”，一种数字千年主义。 一个良性循环正在发挥作用：随着数字用法的进一步普及，模拟支持的吸引力就越大。 事实是，模拟和数字旨在相互加强。
文化和创意产业可以从这种协同作用中获益良多，这种协同作用是多样性的保证。 一方面，拥抱数字格式而不担心消失会符合历史行业的最大利益。 反之。 例如，一家年轻的法国公司Delight [5]为节目制作人提供了一种新的数据处理方法。 一门杰出的数字科学技术-数据和算法的炼金术-满足迫切需要而又不再具有类似性的服务：为剧院加油并进行成功的制作。 或在巴黎开设了超现代电影院Les Fauvettes的Pathé，以放映经典作品。
另一方面，新的数字进入者不应再考虑更换格式或驱逐现有参与者，而应考虑重新创建服务。 有多少所谓的增强体验最终提供了减少的体验？ 相反，用于手机和平板电脑的应用程序Metabook [6]旨在利用原始创作催生新的交互式叙事格式。
没有格式会过时。 但是格式之间的斗争是绝对的。
