丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的电影《银翼杀手2049》需要重复一个问题：亚洲人民在哪里？ 里德利·斯科特（Ridley Scott）1982年的计算机朋克原著和维伦纽夫（Villeneuve）令人惊叹的续集中的《银翼杀手》（Blade Runner）宇宙充满了肮脏，黑暗，野蛮的技术反乌托邦，充满了亚洲资本主义的索引–在中国表意文字，片假名标识，即食拉面和石锅拌饭碗中闪烁着广告，穿着和服和旗袍的像素化女性，用日语自动发出声音。 一小撮亚洲人物在斯科特的电影中作为道具出现，但在《银翼杀手2049》中，它们几乎完全消失了。 没有一个亚洲人在被雨水浸透的街道上行走； 屏幕上没有放大的艺妓或kisaeng 。 没有亚洲生物工程师； 在郊区的蒸汽朋克血汗工厂中，没有亚洲儿童拆卸过时的电子产品。 可能会注意到一个可能是亚洲人的人-他的脸被护目镜半遮住-抬起了公司高管的指甲。 复制品是一群制造的android奴隶的起义团体，都是白色的。
洛杉矶在2019年和2049年都有一种催眠的地下氛围：居民生活在密密麻麻的网格建筑的裂缝中，试图避免吸入过多的有毒空气，而类似之字形的亚洲大型公司则像纪念碑一样在地貌上崛起外星人霸主，面目全非，来势汹汹，异教徒。 2049年，苏联俄罗斯有了怀旧感，“苏维埃快乐”芭蕾舞女演员的全息图和带有俄罗斯口音的按需定制的舒适女性形象再次引起了人们的疑问：在一个由科技亚洲首都提供动力的经济体中，为什么我们看不到亚洲人的面孔，为什么我们却看到这种白度加倍下降不仅是对新黑人资本主义过剩的怀旧之情，而且是复制革命的象征？
在一个类似于新东京或新汉城的未来中，亚洲人几乎完全没有出现典型的好莱坞粉饰现象：除了刻意让白人演员扮演主角外，擦除似乎是一个有意的演员决定。 维伦纽夫将亚洲人从他的电影中撤离，因为按照技术东方资本主义的逻辑，亚洲人实际上已经撤离了 洛杉矶。 也许有人会想起原始的《银翼杀手 》中一位日本女性的肖像 ，她是纸白色的化妆，微笑着眨眨眼，将虚假的殖民地营销为“机遇与冒险的黄金之地”。是维伦纽夫电影中失踪的日本血统的人们离开了世外殖民地吗？ 如果在种族阶级制度中的资本已经积累给日本金融精英，并且如果追求利润将资本引导到资源丰富的新地区，那么阻止日本CEO家族购买登机牌的途径就变成了更好的，环境不可降解的海岸？
还有那些较富裕的亚洲人呢？ 他们离开了自己的意志还是被运送了？ 他们自己是否被亚洲大师殖民，在土星附近的月球上开采贵金属？ 我们谁都不能确定，但是我们可以推测，他们可能做得很好，因为这部电影认为亚洲的劳动力并不重要。 从技术东方主义者的角度来看，将亚洲人描绘成霸主和无人驾驶飞机，而不是人类是更具吸引力的。 但是在一个超现代的洛杉矶，每个人都是消费者，技术似乎带来了“劳动力的解放”，我们不得不问：生产地点在哪里？ 谁在生产呢？ 如果在一个被亚洲人指点的城市中找不到亚洲人，那么值得一问的是，这些生产场所是否由非世俗的亚洲人的劳动力和管理提供动力。
借用埃隆的话：“亚洲人的时代结束了。”剩下的就是他们的公司庙宇，他们的产品，他们的声音。 他们实际上已经变成了外星人。 由于亚洲人不再是（世界）世界历史中的参与者，因此他们被赋予了历史性，并且由于不再需要其存在，因此已经过时了。 他们已经停止繁殖。 （2019年无处不在的艺妓弹出避孕药;三十年后，这种避孕方法荒诞地使她消失了）。 他们没有肉体，他们的声音被记录下来。 在影片中的某一时刻，过去十年来的非功能性数据系统使日语中的失修（ hakai ）和灭绝（ shoumetsu ） 一词成为了现实 。 具有日语声音的机器不仅在告知信息，而且还在说自己的情况。 它既是破碎的物体（ hakai shiteimasu ），又是有机物遗失（ shoumetsu sareteimasu ）的提醒。 德国哲学家马丁·海德格尔（Martin Heidegger）曾撰文说，一种原本不引人注目的技术，一旦出现故障就可以看到。 一台日本机器告诉Ryan Gosling它不再起作用的那一刻，是我们第一次“看到”亚洲人的那一刻。 技术东方主义把亚洲人当作技术人来对待，当代对自动化的焦虑成为亚洲资本主义的“魅力”和恐惧因素-它与人形机器人的联系，对人类生活和感觉的无视，“反乌托邦”的影响自由，民主，有公民意识的北美土壤。 （自八十年代以来，美国人一直担心日本人即将进行收购，尽管日本泡沫后的经济停滞不前，但这种情绪一直怪异地承受着；斯拉沃伊·齐泽克（Slavoj Zizek）最近表达了他对中新“具有亚洲价值观的资本主义”的担忧。
但是《银翼杀手2049》却提出了一个有趣的悖论：亚洲人破碎了，已经不复存在的技术机构，与此同时，它们也被抹掉了。 毕竟，只有一个数据库才能捕获到大规模灭绝的大规模灭绝的数量。 维伦纽夫预言，亚洲基础设施反乌托邦，但亚洲人却没有，因为不再是他们的工具已经过时，而是亚洲人本身–他们的身体和声音。 在雷德利·斯科特（Ridley Scott）的2019年中，亚洲公司富豪制的北美梦night已经成为现实。 难怪按照Blade Runner的“生产性消费”的逻辑，某些技术的过时刺激了新市场的生产，到2049年的2019年亚洲自动机将不再被认为有用吗？ 而且由于影片无法将实际的亚洲人体视为非自动机，因此必须将这些亚洲人体完全从地面概念中移除。
2049年的亚洲撤离只是旧形式的东方主义的又一发展。 它基于更传统的东方主义定型（例如雷德利·斯科特（Ridley Scott）的电影中“古老的”眼制造商的演绎），还基于亚洲人的技术东方定型观念发展为冷酷无情的机器人（最近认为是艺妓）好莱坞翻拍的《 攻壳机动队》 ）。 它通过重新配置人类的概念来完成这些事情，同时保留种族的概念。 Blade Runner宇宙中的机器人（“复制者”）主要是白色的，而那些能够记录自己的压迫并争取自己的权利的复制者则完全是白色的。 白人融合了西方现代性所规定的成为“普遍人类”的含义，这围绕个人注册压迫和主张个人“自然”权利的能力创造了特权叙事。 这两部电影都记录了在预计的将来的某个时间，人权将开始扩展到白人后人类，同时它们仍然不适用于非白人屏幕外的人。 如果后世人权的概念存在于白人复制者中（从斯科特原著中的拉切尔开始），那么非白人，非地面契约的仆人或奴隶甚至被排除在享有这些权利之外。 这部电影中包含了一些黑色和混血人物，这使得仿制叛乱的白度变得更加紧迫。 为什么在这个宇宙中想象自由主义革命是白人为白人做的事情如此容易？ 有人认为，像K（Ryan Gosling）这样的复制者有权参加自己的自由运动，因为我们对他们“没有灵魂”这一事实感到同情和同情（K的痛苦是显而易见的，即使没有公开表达出来， LAPD的负责人[Robin Wright]使他想起了这一点）。 是什么促使我们认真对待K，分配他的叙述意义，看他好像是完全人类的？ （除了他是瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）的事实以外）。 为什么在没有任何解释的情况下假设K的人性充实？ 即使K由源代码构成，我们为什么仍感觉K确实有灵魂？ 难道是瑞安·高斯林（Ryan Gosling）的白度过高决定了K是“人类”的原因吗？
在亚洲化的洛杉矶上， 《银翼杀手2049 》强加了白色，这再次证明了西方的中心地位，它使用东方的概念作为对立的画面，在画面上投射着对模糊的技术化未来的担忧。 科幻小说作为一种类型已经预示着外星人的存在，但是维伦纽夫在这种“外星人”景观中刻画了以西方为中心的问题和解决方案，以使未来对于那些被认为是非亚洲人或与之相反的西方观众更加清晰易读。亚洲人。 叙述的一个基本前提是白人复制者可以通过参与人类自由和进步的价值观来克服机器人的本性，但是该前提还假定了对其他人类权利的持续剥夺。 技术东方主义者的冲动使亚洲人与机器人混为一谈，这为白人生物机器人成为人类提供了公平的竞争环境，但对于亚洲生物人类而言，则使机器人劳动者远离了屏幕。 实际上，如果要使恶名昭著的华莱士公司（Wallace Corporation）走上正轨，那么这些假想的离岸亚洲劳动力将立即被廉价的白人仿制者所取代，因此，以反常的方式，地球仿制人口的权能取决于维持地位非白人的，非世俗的殖民劳工阶层。 机器人可以先于其他人宣称自己的人性来宣称自己的灵魂。
2049年剩余的灵性使类人动物能够获得诸如“拥有灵魂”之类的先验含义，而弥赛亚的报道称，一名复制妇女生下了一个不可能的孩子，这激发了复制人为大规模的奴隶暴动做准备。 但影片显示犹太教-基督教弥赛亚主义也是西方殖民主义资本主义的语言。 华莱士公司（Jared Leto）的生物政治策划者听到“一个女人生下的孩子”的声音，设想了一条具有生物繁殖能力的复制奴隶的生产线，他们将免费复制并扩大华莱士的影响范围到非世俗殖民地，由殖民劳工产生的垄断市场。 犹太-基督教的叙述再次成为殖民主义资本主义和自由革命的双重议程的载体。 世俗化的论点声称，随着社会的现代化，宗教信仰逐渐消退，但是像查尔斯·泰勒（Charles Taylor）这样的后世俗主义哲学家观察到，新教和世俗启蒙价值观在西方现代性的形成中共同起作用。 此外，文化理论家丽莎·洛（Lisa Lowe）指出，在18世纪和19世纪，解放者和自由主义者广泛地接受废奴主义者英国国教徒的拥护，致力于使大英帝国从商业化的种植园奴隶制过渡到更为广泛的制造业和贸易网络，从新领域剥削种族化的劳动力。 这些被迫为英美帝国服务的新劳工是亚洲人。
当东方正好在动员受到宗教影响的废奴运动时，东方成为西方的劳力和生产的新来源时会发生什么？ 好像种族化的亚洲劳动力，只是为了保持全球/超全球资本运转的引擎而出现，已经从权利的目的论中删除了。 因此，难怪好莱坞无法将未来的亚洲人和亚裔美国人想象成幕后技术生产者（即企业竞争对手和熟练工人），制造商或其他非熟练工人之外的任何事物。 值得一提的是，以西方为中心的想象力在类似于东京或上海的超现代城市意味着某种无情的精神时意味着什么—好像它们代表了世俗的轨迹gone草一生，而现代的分解最终导致了极端的个人疏远而没有西方的任何自由民主传统和理想。 在这种想象中，由西方塑造和生产的技术先进而疏远的亚洲变得比西方更西方（类似于技术东方主义的科幻小说家威廉·吉布森（William Gibson）将日本视为一个充满整个工业革命的未来主义国家的观念。套件表格”）。
正是这种过分的感觉（使亚洲人无法被西方的普遍人类主义话语所吸收）使亚洲的存在从以西方为中心的世界中消失了。 亚洲人在“超人”的经济成功中是多余的，在行星外的域外性方面则是“多余”，而在过时的机器过时中却将其遗忘。 特别令人震惊的是，这部电影将亚裔美国人从一个人口众多的亚裔城市驱逐出境，好像他们的公民身份是他们被迫从洛杉矶强行撤离的第一个可抛弃的属性。 这种擦除和外星人的拘留工作使已经成为美国种族动机的外国人排斥行为的目标的历史重负下的亚裔后裔公民再次疏远。 因此，至关重要的是，那些占据亚洲和亚裔美国人关系的人们必须将叙事掌握在自己的手中，并加入后殖民艺术家，作家和学者，这些作家，学者和学者一直在关注西方普遍性人文主义的局限。反对种族化的非白人。
在这方面，我觉得非常鼓舞人心的是美籍华裔歌手兼作曲家维也纳滕（Vienna Teng）。 她在2014年发行的专辑《 目标》（Aims）中有两首歌，精彩地凸显了基督教，资本主义和技术创新之间的亲密关系。 其中之一，“陆上水手”，是一个类似耶稣的人物的准乌托邦式赞美诗，为叙事者提供了赏金和饱足的世界-“冬末草莓”，“无尽的夏日”，“广阔的保护区，过道[isle] “到达过道后” —调用超级市场中季节性独立的农产品部门，或者是殖民地岛上的种植园，商品从那里流回大都市。 这首歌的田园意象，对民主的赞美（“每个平民都是国王”）以及对爱情和婚姻的重视，再加上音乐的八度飞跃和非调节性的主要调子，诱人地掩盖了即将来临的环境灾难（资本主义神可能是“断路器”，但这并不能阻止“他的门外的风暴”）。
超和谐，令人毛骨悚然的完美“ Acxiom赞美诗”是资本主义的另一个“赞叹词”：标题是现实生活中的Acxiom Corporation，这是一家营销技术公司，负责收集，分析并向其他公司客户出售客户和业务信息。 这首歌是无伴奏合唱团的合唱，维也纳滕（Vienna Teng）的合成声音为其提供了所有部分，它承诺将技术超越，并全身心投入监视，数字算法和加速市场发展。 弥赛亚语言（“哦，多么光荣，光荣//一种崭新的需求诞生了”）使最新的热门商品成为救赎； 当“某人正在收集您丢弃的所有碎屑时，这些漫不经心的决定和您早已忘记的时刻”，就好像一个更高层次的人正在将一个人的历史收集到一个超常的常年时间中（与世俗的“同质的空”线性时间）。 拯救从字面上暗示着您被“保存”到计算机上。
如果华莱士公司有一个毒理学，那就是“阿克西姆赞美诗”。 华莱士的帝国梦之所以如此令人恐惧，是因为在资本主义技术继续推动规模经济的同时，生物人类与技术机器之间的界线变得模糊了。 “现在我们拥有你了，”滕格丁的机器人般的声音尖叫：如果人体现在已经超越人类，那么就没有适当的“权利”来保护他们免于被强迫回到奴隶制。 “ Acxiom的赞美诗”将Blade Runner的反乌托邦逻辑推向了终点，由技术统计公司提供给现代主权个人的应有归属感。 在这里，有一个亚裔美国人的声音代表着公司的众多人群，但重要的是，这首歌具有自觉性和修辞性，表现得很拖拉：“这不是你想要的吗？”声音狡猾地问。 通过兜售自我表现的技术东方主义，这首歌在其头上变成了技术东方主义。
最近的诺贝尔文学奖获得者石黑一夫在他的科幻现实主义小说《 永不放弃》（ Never Let Me Go ）中提出了一个问题，即艺术是否能够充分表达那些不被视为完全人类的人性。 答案似乎是，是的，这部小说的主人公可能完全是人类，但不是，艺术无法挽救他们。 实际上，（生物）人性使它们变得有用，从而使救赎变得不可能。 面对器官的需求，人的自我表达不足。 我们认为《 银翼杀手》电影的技术技巧 但要意识到艺术可以在潜在地人性化的同时去人性化。 当人体本身成为技术时，人性化是一个危险的过程，处于解放与奴役之间的界限。 艺术可以将引爆点从一个指向另一个。 但是，当它为解放者保留一些解放时，就会犯错。
