我最近完成了在尼罗河上阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）的《谋杀》中的表演。 这是我去年的第三场演出，也是我第一次担任重要角色。 我开始表演是因为我想亲身体验舞台艺术。 而且因为我已经开始自己的游戏了。
剧本创作是一门独特的艺术。 就像任何写作变得更好一样，您也可以阅读剧本，其中很多。 但是，不同于小说或短篇小说，本来是要表演的。 写作不是剧本创作的最后一部分。 从表演中学到的是，表演可以改善写作的各个方面。
语音
我最大的写作挑战是为角色寻找声音。 当我开始发展填充我故事的人们时，这是我要做的第一件事。 在找到他们独特的声音时，我可以将一个角色与另一个角色区分开。 我发现他们的举止，他们的习惯，他们的举动，他们可能拥有的任何口音，无论多么微妙，以及他们与其他角色的互动方式。
在我的小说《迈萨比先驱者》中，我觉得声音最独特的角色是豪尔，而我通过表现出来发现了他的声音。 我首先发现了他的口音，然后我就好像我是他一样，或者好像他是在我的身体里一样在办公室里移动。 只有当我发现他的声音时，我才感觉到他在页面上栩栩如生。
直到我登上尼罗河谋杀案中的西蒙·道尔（Simon Doyle）的舞台之前，我从未意识到这种技巧与表演有任何关系。 我很快找到西蒙的声音。 它就在页面上。 他的讲话方式具有独特的节奏感，一旦我以克里斯蒂（Christie）的话发现了节奏，便发现自己像西蒙（Simon）一样跨过舞台。 我居住在角色中，或者他居住在我中。
该声音的力量不可低估。 克里斯蒂（Christie）在她的一生中写了几十部小说，以及几部戏剧，每部小说都包含独特的人物。 每个角色的声音都使它们与众不同。
积极倾听
我研究了剧本并记住了台词。 但是在排练中，我发现演戏不仅仅只是在提示上大声疾呼。 与其他角色的对话并不是丢进无聊的深渊的单边对话。 他们是来回交换，像网球这样的词我们在网上互相弹跳。
随着我们每个人对角色的熟悉，我们交付的产品线存在细微的差异。 在舞台上，没有脚本来指导我们，我们必须学会通过对话来感觉自己的方式，好像对话是新鲜而真实的，好像这些是我们在说的话，而不是我们在背诵的台词。 当贝斯纳医生想给我打针时，我非常反对。 这使贝斯纳医生更加坚决地让我平静下来，这使西蒙对她试图给我开枪的态度更加生气。 这种交流不在剧本中，而是源于我们开始以演员的身份互相倾听的方式，不仅可以听到对方的话，还可以听到他们的话。
积极聆听的过程确实激起了我作家的思想。 我的角色不存在于真空中。 他们不会独白。 他们互相交谈。 作为作家，我必须积极倾听他们在说什么以及他们怎么说。 作为散文作家，积极聆听不仅限于听我的人物所说。 它包括聆听角色周围的世界。 树木的声音相互摩擦，或者风吹过无叶的树枝的声音。 或在灰色天空中飞翔的鸟儿颤抖。
积极倾听的行为，不仅与我的角色互动，还与他们周围的环境互动：这为我的写作提供了最重要的信息。 但是这个难题还有第三部分，大多数作家都在努力解决：对话。
“演员有对话的耳朵。” -Michael O’Leary
对话
谋杀案在尼罗河上的第一幕充满了漫长的论述。 这些页面的工作是使读者了解原本通过一百本书讲述的一个故事。 然而，即使在她的书中，阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）也将大量精力放在对话上，让她的角色自己讲述这个故事。
这就是剧本的全部内容。 让角色以自己的声音，自己的语言讲述自己的故事。 表演可以帮助作者听到对话，因为作家可以通过物理创建角色来找到声音，然后主动聆听该角色的讲话。 对话几乎是第二自然。 为了进行良好的对话，作家必须积极倾听人们的讲话方式，并让其角色以自然的声音讲话。 如果角色必须说重要的话，那就让他们以他们会说的方式说出来。
我们不会以书面方式说话。 通常，我们不会说完整的句子。 有时，我们彼此说的话甚至没有道理。 措辞的随机位。 单字回应。 有时，单词背后的情感比口头表达本身更重要。 在舞台上表演，与其他角色互动，所有这些都有助于我的写作，帮助我制作更好的角色，并且我希望依次地更好地进行对话。
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舞台上的每个角色都有一个位置。 不管角色有多小，他们都会在故事中发挥作用。 给每个角色一个声音，让他们不仅可以用这种声音自由说话，还可以当作家积极地聆听他们说话并与他们进行互动而无需判断-这些是我从表演中学到的经验教训。 这些工具已经使我成为一个更好的作家。
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