与Mary Cappello探索主观体验的阴影
玛丽·卡佩罗 （ Mary Cappello）是罗德岛大学（University of Rhode Island）的英语和创意写作教授，2011年古根海姆（Guggenheim）创意艺术/非小说类研究员，并且撰写了五本文学类非小说类著作。 她的作品曾在《纽约时报》 ， 沙龙 ， 《赫芬顿邮报 》和《 最佳美国随笔》中发表 。 最近，她与Heleo的助理编辑曼迪·戈德温 （ Mandy Godwin ）进行了一次对话，讨论了她的最新著作《 人生闯入：一种心情Almanack》，我们是否正步入一个新的无情绪时代，以及科技将对我们的集体情绪产生什么影响。
曼迪：是什么激发了您努力工作的心情？
玛丽：我考虑情绪至少已有15年了。 真正的事情使我进入了这个话题。
首先，我对我们自己的核心主题感兴趣，这些主题是视线之外或似乎没有语言的主题。 然后有一个事实，而且仍然是事实，那就是情绪是广泛的药理学的基础，与此同时，在更严格的社会科学中，关于情绪是什么也没有真正达成一致。
我不想尝试将其固定下来，而是将其还原为神秘之处，以兑现这一点，并表明它确实不可绘制。 这并不意味着我们不应该尝试对此进行热烈的关注。 我向后退缩，缩小了我们的情感状态。 当我告诉别人我正在写一本关于情绪的书时，他们以为我正在写一本关于抑郁的书，它本身就是令人沮丧的。 因为，当然，心情是如此多变，阴影和细微差别。 我们如何将情绪完全等同于抑郁？
我对声音的兴趣也使我心情舒畅。 尤其是，在阅读了法国心理学家迪迪埃·安济耶（Didier Anzieu）的著作以及一些有关他的文章之后，例如英国文化理论家史蒂文·康纳（Steven Connor），他评论并提到了他的绝妙想法，他称之为响亮的信封。
这是一个观念，即婴儿时期，我们不仅可以从被拘留的方式，而且可以从最早的看护者的声音中获得对自身的感觉，拥有皮肤。 该声音用作信封。 这似乎与情绪运作的方式非常相似。 我非常把心情看作是看不见的信封。 所以我想：“我可以追求声音和情绪之间的这种关系。 声音唤起了情绪，并请我考虑一下。”
Mandy：为什么现在如此重要？
玛丽：我并不是唯一一个暗示我们可能进入一个没有心情的年龄的人。 斯坦福大学比较学家汉斯·古布雷希特（Hans Gumbrecht）的书中提到了这一点，他写了一本名为《 大气，情绪，史蒂免疫》的书 。 Stimmung是德语中的“情绪”一词，它使我们听起来很美，因为德语在语音和皮肤上暗示了Stimme这个词，而英语则没有。
他在书中对此提出了简短的建议，而我却是独立地得出了相同的结论，也许是通过不同的方式得出的。 我注意到，特别是作为一名老师，甚至在我的学生脸上也表现出一种新的无情感。 尤其是女学生。 几乎就像一个研究过的拒绝在他们脸上表现出感情的人。
然后，还有一个更复杂的含义，那就是不仅要孤独地，而且要与他人一起经历亲密的圈地。 由于大部分时间都花在银幕前，我们正在发生巨变。 一旦我们开始使用所有可用的曲面将信息投影到投影仪上，将会发生什么？ 紧紧围绕着我们的房屋周围的氛围的想法又会如何？ 对我而言，所有这些都与体验个人和集体情绪的意义息息相关。
曼迪（Mandy）：您编写本书的方式使它看起来好像一遍又一遍地打开，而您投入的时间越多。 就声音和光线而言，它几乎反映了您正在谈论的时间质量。 内在情绪与持续时间有关。
“将情绪与情绪区分开来的是持续时间。 情绪可能是针刺的长度。 我最爱的是谁知道心情会持续多久？ 我们似乎对此没有控制权。”
玛丽：好的。 临时性使心情沉迷。 这就是区分情绪与情绪及其持续时间的原因。
情绪可能是针刺的长度。 我最爱的是谁知道心情会持续多久？ 我们似乎对此没有控制权。 那么，什么可以控制情绪的短暂性呢？
在本书的最后，我真的开始认为情绪存在的时间性与我们不同。 我不想听起来很抽象，但这就是为什么很难谈论情绪的原因，因为它抵制了我们的叙事倾向。 叙事意味着一种时间性，是时间的前进。 情绪不会向前移动-它们是无定形的，它们似乎以平面方式而非线性方式移动。
甚至除此之外，我们还可以感觉到情绪状态是预先意识的，我们的意识总是试图使事情变得不连贯，一致。 当我们这样做时，我们依赖于我们习惯于思考过去，现在和未来的时间感。 我真的不认为情绪和体验这种情绪的人存在于同一时间平原上。
他们开始向我们暗示一种现象，这是我们现实的一部分，但我们实际上还没有完全理解的工具。
曼迪：您能谈谈想要控制和限制情绪词汇的背后冲动吗？ 是这种冲动的一部分，是希望时间性与我们标准的“时间箭头”那样的时间性相适应吗？
玛丽：我对影响力，可接受性和可印象性的本质非常感兴趣。 作为作家，艺术家，一定是敏感的。 当然，有了这种敏感性，我认为很多认知对于成为一个负责任的人都非常重要。 例如漏洞。
也许您的要求使我们陷入了针对自身漏洞，自身pre可危，真正公开呼吁的推销领域。 我们抵制这种感觉，即一直存在着我们无法控制的力量一直在作用着我们。
但是我们可以更好地了解它们-即使知道，但这个词太苛刻。 我们需要陪伴他们，成为他们体贴的伴侣。
曼迪：看来我们几乎需要法国的区别：精明/浓淡的区别。
玛丽：有趣。 最近，我重新阅读了罗兰·巴特（Roland Barthes）在他70年代担任法兰西学院（Collègede France）职位时所作的选择。 他使我们回到了“ savoir”与法语中的单词“ savor”的关系，并希望将这种乐趣也恢复为“ savoir”。 多么伟大的回报。
该项目的另一个主题演讲是David Alan Mellor的作品中的这一短语。 他在各种自然历史博物馆中写关于照片的文章，还谈到了一位摄影师想要恢复已消毒过的东西的神秘感。 他使用“威胁下的奥秘”一词。我将这句话作为对“为什么我们要控制影响我们而我们不了解的事物？”的问题的答案。
“对于我们的文化，总有这样一种感觉，即我们是现实主义者，这可以追溯到霍桑所说的’保持想象力理智。’ 从未真正接受过爱伦坡的方式。”
我认为部分原因是我们对神秘的事物感到不舒服。 这是一种特别的美国生活方式。 我的专业领域之一是19世纪的美国文学，对我们的文化始终有这样一种感觉，即我们是现实主义者。 追溯到霍索恩（Hawthorne）说：“保持想象力理智。”坡从未真正被人们完全接受。
在这里，我们进入了21世纪，当时真人秀电视明星当选总统。 我们不是一个对细微差别非常感兴趣的人。 我们以务实的现实主义者而闻名。 您不会发现这种美国文化对微妙和神秘的倾向。 这不是关于为什么我们作为人类可能抵制情绪对我们的影响的答案，而不是关于为什么我们作为美国人可能的答案。
曼迪（Mandy）：这很有意义，因为人类似乎没有一个总的理由来做一件特定的事情。 这是非常上下文的。
玛丽：好的。
Mandy：思考您对情绪描述的理解方式时，您使用了来自云，音乐的描述，所有这些不同的工具都帮助我成为了读者，使您可以更全面地了解情绪。 哪一个最适合您（如果有）？
玛丽：我确实认为云的比喻是推动力。 但是与此同时，我不愿意接受一个解决方案，因为我试图做的是通过云的隐喻，让心情更加灵活，并向我建议它可能要采用的形式，经常采用的情感分类法是不允许的。
通常，当您要求人们思考情绪时，他们会立即转移到感觉领域。 这说得通。 当您查看关于情感和情绪的社会科学时，您会发现对两者之间的区别还没有清楚的理解，我开始说：“也许我们应该完全省去那些类别。”
我之所以能够这样做，是因为我不是作家，也不是社会科学家，也不是精神病医生，也不是哲学家。 我希望，我可以允许自己的自由将为那些其他学科的人们开辟新的途径。
因此，例如情绪和重力。 我们考虑上下左右，轻或重。 心情如空气。 我对我们所移动的空气，文字通过的空气的字面质量感兴趣。 这有什么可以告诉我们有关情绪的吗？ 情绪和规模。 情绪和建筑。
所以我不想说一个比另一个更贴切。 因为最终，情绪告诉我的是它想要多种形式，这是永恒的挑战，并正在检验我们的想象力极限。
我写完这本书后发生的另一件事是，这是对想象力的颂歌。 如果有人要对情绪做出反应，他们会提出完全不同的东西。 心情会把他们带到哪里？ 使我感到惊讶的另一件事是我发现自己回到童心的程度。 回到幼儿园的手工艺时代，思考鼓励我们小时候做的事情和我们允许自己成年的事情之间的关系。
我开始意识到，这与当时我们所能使用的心情息息相关。 这与我们自己的创作以及我们如何鼓励创作与否有很大关系。
曼迪：似乎在儿童时代，我们的情绪被允许并被鼓励比成年时更加宽容和富有表现力。
“我认为我们大多数人在前进的过程中的某个时候都被我们的想象打断了。”
玛丽：是的。
曼迪：我想知道，当我们进入这个无影响的时代时，这是否更真实？ 因为在这个时代，作为一个年轻的成年人，在我们小的时候，我们被鼓励去感觉和生产的东西与成年人被鼓励时几乎没有什么区别。
玛丽：你可能是对的。 我认为我们大多数人在此过程中的某个时候都无法想象。
我认为这实际上发生在儿童时期，这种抑制作用很严重。 这本书被称为“生命闯入”，并以多种方式被称为“闯入数字”。 在我看来，童年总是在游戏中被打断。 我们可能会被鼓励去玩，但是我们很多的童年时代都将被淘汰。 通过向我们投射自己的需求和自己的欲望，成年人进入该剧的方式，并不允许孩子在想象的空间中更多地生活。 文化停滞的方式有很多种。
去年，我去了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）听到Lynda Barry的讲话。 她非常了不起，在这次谈话中她说的一句话一直困扰着我，那就是为什么我们被鼓励远离图画书而转向文字？ 我们也没有教过如何画画。 我们被教导阅读和写作。
有这样的假设：单词更高，这是发展的。 您应该从图片语言转换为文字语言。 当然，在某些地方，我们可以在认知，想象力，甚至道德方面去找寻我们无法与语言融为一体的图像，反之亦然。 将一个从属于另一个从属意味着什么？
我喜欢这种见识。 它是如此基础，但是我们从未考虑过。 如果鼓励我们以鼓励我们阅读和书写的强度，注意力和价值来绘画，那会发生什么？
艺术家，作家是回到中断空间继续演奏的人。 您回到被打扰的地方，然后重新进行探索。 我认为这就是制作艺术的意义。
该对话最初出现在 Heleo.com上 。 它已被编辑和压缩。
