卡尔文和霍布斯背后的作家和艺术家比尔·沃特森（Bill Watterson）被不同地称为“隐居”，“内向”，“私下”，甚至是“漫画家的讽刺”。
忠实于这些丰富多彩的描述，沃特森（Watterson）自退休以来就几乎消失在地球的整个表面上，仅偶尔进行表面重铺以提供简短的采访。
这确实使确定广受欢迎的漫画背后的确切内容变得相当困难。 但是它的影响力仍然不可否认。
加尔文·霍布斯（Calvin＆Hobbes）的每一次来电都对艺术家产生了影响，它无疑将成为有史以来最令人心动，最伤心和最可亲近的作品之一。
是什么让Calvin＆Hobbes具有普遍吸引力？ 比尔·沃特森必须教我们什么？ 让我们看一些要点。
培养你的角色
沃特森向自己展示了多种场合角色发展的大师。 以这个地带为例：
我们中任何曾经读过几本加尔文与霍布斯（Calvin＆Hobbes）试卷的人都确切地知道将要发生的事情，沃特森（Watterson）指望它。 我们已经认识了加尔文的父亲（和加尔文），而且我们已经可以在想象中描绘出后果，自己做了作家一半的工作。
这就是强大的角色发展的源泉。在这样的场景中，作者无需告诉我们我们已经知道将要发生的事情，无论类型如何，都给我们带来了沉重的打击。
但是，如果我们的读者既了解角色又认识自己的家人，那么这些场面就只能具有那种情感上的分量。 这并不是说我们应该使角色的行为可预测和陈旧； 相反，它教会了我们如何赋予他们充满活力的人格特质，使他们的许多困境不可避免。
如果我们作为作家花时间充实我们的人物，使他们成为活生生的人类，我们不仅会给读者提供与我们的故事联系的机会，而且我们也会给自己 将某些东西留给想象力的自由。
感动人心
作为作家，我们大多数人都在努力完成沃特森所做的几乎所有事情。 他掌握了用文字和艺术打动他的读者的心，在这方面我们可以从他的技术中学到很多东西。
在加尔文与霍布斯（Calvin＆Hobbes）执政10年的过程中，沃特森（Watterson）偶尔会穿插其通常的单发风格，故事情节跨越多个连续的片段。 我最喜欢的这种故事情节之一是，加尔文和霍布斯遇到一只受伤的浣熊，并将其带给母亲，以期可以将其恢复健康。
浣熊随后去世，导致加尔文和他的朋友对死亡进行了数次凄美而沉思的冥想。 这一系列的短篇小说是否与沃特森一生中某个人的逝世相吻合，是无法知道的。 然而，这首作品的写作肯定指向一个经历了非常深刻损失的人。 故事的结尾在这条带子上令人费解但有些积极的音调结束了：
沃特森（Watterson）在这里有趣地使用了分层，以更深层次地吸引读者。 首先，我们对死亡率和死亡进行了冥想，乍一看就很简单。
但是，它是从卡尔文的简单，幼稚的角度提出的。 我们可以看到他母亲为他提供的解释不是很令人满意，但这只是我们所拥有的。 她似乎对死亡的理解与加尔文一样少，但是，在他生命中的这一点上，他不得不把她淡淡的解释作为（某种）合乎逻辑的结论。
在最后一个小组中，他拥抱霍布斯，要求他不要屈服于不幸的浣熊。 但是，拥抱来自一个黑暗的地方：害怕损失。 正如霍布斯所说的“不要担心”一样，我们内心深处的烦恼告诉我们，包括霍布斯在内的所有人都在某个时候走到了尽头。
通过使用分层的含义，Watterson不仅设法覆盖不同级别的不同受众群体，而且还在不同，有时令人困惑且始终强大的地方触动读者的心。
结论
尽管Watterson选择了媒介，但他作为艺术家的才华超越了漫画。 他是一位主要作家，艺术家和导演。 最重要的是，他是一位以任何人都能理解的方式可视化我们所有人共同主题的大师。 尽管Calvin＆Hobbes已经结束，但对我们所有人（无论作家与否）的印象仍然存在。 给他的一些试纸，或者也许全部试读。
感谢您的阅读，写这些文章总是很高兴。
考虑支持我在Patreon上的工作，如果无法解决问题，请继续阅读。 直到下一次！
