诗歌迫使虚构的作家明白这一点。
小说编辑经常说写作应该“严密”：写诗是学习使用有效语法的最终方法，也是最极端的方法。 少说话，多意思。 没有什么比编辑诗更明显的了。 多余的单词将被删除并丢弃。 尽管众所周知小说作家会抱怨-ly的恐怖，但诗人经常回避-ly，-ing，-ness，-tion和许多其他后缀。 每个字母，每个词素，每个单词，每个标点符号都是必要的，或者已经消失了。 好的小说也可以那样。
2.诗歌教会散文作家选择多任务的单词。
当您被迫使用尽可能少的单词来表达您的观点时，您必须探索单个单词的所有可能读法。 这迫使作者探索具有丰富含义，联想和细微差别的单词选择。 虽然多种含义似乎可能会使原本清晰的文字更加混乱，但结果却是（自相矛盾的）单词选择，这些单词的选择与页面上的香烟燃烧一样鲜明而引人注目。
3.诗歌扩展思想。
将散文片刻写成一首诗可以照亮通常在散文谱上并不总是可以察觉到的无形的“光波”。 通常，诗歌会散布在散文无效的空间中，在您的舌头上说的一句话可能根本不是一个单词。 徘徊在这个不确定的创意空间中，可以帮助您将想法尽可能扩展。 它使作家有时间和权限与自己的潜意识进行交流。 结果可能令人惊讶。
4.诗歌达到了核心意义。
通过诗歌看散文就像在显微镜下观察叙事：着迷于最深层的基本含义。 当我们写书或故事时，有时很难知道角色，段落和场景的真实分量或最重要的部分。 通过写作诗歌（通过提炼语言直到仅保留其核心含义），有时我们可以发现给定作品的奇异能量所在。
5.诗歌挑战散文传统。
尝试诗歌可以迫使表达超出预期的时间顺序，顺序，逻辑和散文传统经常涉及的原因。 换句话说，因为诗歌不一定遵循叙事规则，所以写作诗歌可以迫使我们以惯常的形式或形式承担创造性的风险。 尽管这既陈词滥调又具有讽刺意味，但诗歌使我们“跳出框框思考”。
6.诗歌很有趣。
诗歌中的（无论是否秘密地）涉猎给散文作家提供了一个不受限制，没有结构性，没有判断力的（文字）游戏空间。 如果您将诗歌创作指定为不打算招待任何人而是自己的活动，那么您将保留一个可以“放手去”的地方，在这里，您可以摆脱伴随着严肃作品的不安全感和自我怀疑。 当然，这样做可以放松创造力，丰富散文。
简而言之
追求诗歌的散文作家就像四分卫学习芭蕾舞一样。
从表面上看，这样做可能会感到不合理和笨拙。 但这是
相互作用-以及两种导致增长和增长的形式之间的差异
改善双方的鸿沟。
关于作者：
丽莎·戴尔（Lisa Dale）已在许多国家文学杂志上发表，并获得了手推车奖和最佳新美国之声提名。 她还为纽约一家主要出版社撰写浪漫小说/女性小说。 她的网站http://www.lisadalebooks.com上有研讨会和讲座（包括免费的音频下载）。 她的博客（http://www.lisadaleblog.com）对“书籍的工作方式”进行了剖析，审查和修正。欢迎发表评论。
