你有责任！ 恭喜！ 您的脚本简洁美观，在这里要做的第一件事是什么？ 阅读它，当然！ 但是接下来呢？ 脚本分析怎么样？
脚本分析为您提供了一个可用于角色开发的框架。 请按照下列步骤，您可以自信地开始排练。 了解您的角色，熟悉文字。
不要害怕使您的脚本混乱—我们一无所知，为什么要使用脚本呢？ 因此，拿着铅笔，不要犹豫。 我们改变主意； 当我们使材料变得熟悉时，我们会一遍又一遍地重新考虑材料。 一旦进行彩排，我们的工作就必须与导演的愿景和演员阵容中的每个成员融为一体。 将脚本分解视为一个开始的地方。
第一步：
划掉任何舞台方向。
脚本中的舞台方向可以来自多个地方。
有时编剧会添加它们，以便让您了解它们的意图，有时它们是基于对原始作品的限制，或者仅仅是出于技术目的。 在其他时候，发行商/编辑会添加阶段指导，以帮助向读者解释一些内容。 我们绝不建议完全忽略它们，但要进行脚本分析，请将其删除。 完成此操作后，如果需要，您可以随时恢复所有内容，因此可以恢复铅笔。
第二步：
标记音调或字符发展的任何重大变化/变化。
我们建议为此使用两个正斜杠（即//）。 它们可以在文本中发生更改的任何地方使用。 情绪变化，语言变化，战术变化。
这是一个完全人为设计的示例，以说明：
杰克：我简直不敢相信你削减了我的轮胎。 你为什么要那样做？
成为
杰克：我简直不敢相信你削减了我的轮胎。 //为什么要那样做？
看到节拍了吗？ 杰克从反思汽车的损坏到对信息的需求。 首先，他难以置信。 现在他想要答案。 您将探索排练发生变化的原因，但是在这一点上，我们只想记录一下节拍。
如果您以前没有做过这样的事情，您可能会很难找到这些东西。 这是找到它们的快速提示：随机选择一对句子并将标记放在它们之间。 问问自己，“角色在这两个句子之间会发生什么变化？”如果您能给出一个明确的答案，他们就会留下来。 如果没有，他们去。
进行这种工作没有对与错，因为这不是科学。 这是艺术。 我们正在将我们的解释带入角色。
当您最终上演作品时，这些标记将用作指导。 它们可能是您坐着，站着或移动的时期。 您可能会说得更大声或更柔和，更快或更慢或暂停。 你明白了。 这些标记将为您的角色创造一些动力。
第三步：
标记重要的单词。
演讲中最重要的词是什么？
我们建议在这些单词的顶部加上一个“>”。 这是从音乐中使用的重音符号借来的一种技术。
这些是您演讲的顶峰。 它们是其他一切构建的框架。 这些是您要确保听众和其他角色听到的单词。
标记完单词后，请按顺序阅读它们。 他们应该让您大致了解故事的内容。
第四步：
了解的话。
阅读文字，并确保您理解所讲的每个单词。 在字典中查找所有您不理解的单词（或您个人生活中不经常使用的单词）。 确保您完全理解角色在说什么。 在脚本的空白处列出定义。
如果您有信心，则可以全部了解，选择一些用>标记的单词并查找它们-即使简单的单词也可以具有多种含义。 试着理解为什么编剧特别选择那些单词。
第五步：
问问题。
最后一步非常重要，请确保不要跳过它，因为它将引导您进行排练中的各种优美探索。
通读您的文字，并询问有关角色的问题：“如何？”或“为什么？”或“这是真的吗？”，这是您在排练过程中要回答的问题。 您可以与导演讨论其中一些内容。 你可能不会。 您可能仍然没有这些问题的答案，但是它们会为您提供有关角色的宝贵见解，并使您成为更好的演员，因为您只能说服观众真正了解角色的感受。
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