既然您已经做好了所有必要的基础工作，那么就可以开始编写脚本了。 就像我在上一节中所说的那样，过程的这一部分对我来说是最简单，最有趣的。 我可能要花几个星期来概述和解决所有各种故事问题。 但是我可以在几天内写出三十页的电视剧本。 我不会卡住，因为我已经解决了困难的部分。
我假设几乎每个阅读此书的人都对脚本的组合方式非常熟悉。 但是无论如何，让我们经历一下，因为我认为有些事情您可能不知道。 或者即使您这样做，在坐下来写字之前再次触摸它们也会很有帮助。
脚本编写软件
您可能可以使用宏和自定义缩进在Microsoft Word中编写脚本，但我不建议这样做。 脚本编写软件有几种不同的解决方案，有的有好有坏，有的免费的：
最终草案是编剧软件的行业标准。 这也是一个可怕的越野车，除非您无法避免，否则我不建议您购买（如果对您而言这是对的，那么祝贺您的写作工作）。 我讨厌最终草案。 不要给他们钱。
电影魔术编剧是当时我个人最喜欢的，并且比最终草稿更好，更少沮丧。 但是在我工作的五年中，我从未听说过业内有人使用它。 而且，如果您要花200美元（不花钱）在一个编剧文字处理器上，那么它可能就是每个人都使用的那个。
CeltX是许多人使用的免费程序，因为它是免费的。 我自己并没有使用过它，但是通过阅读用程序编写的脚本，它似乎缺乏很多功能，有时会格式化怪异的脚本。 所以我会提防。 但是很多人都在谈论它的协作和云功能。 所以我可能在这里完全错了。
亚马逊有一个名为Storywriter的浏览器内编剧应用程序，在我上一次使用它时，在功能方面完全是准系统。 但这是值得一试的另一种免费解决方案。
自从我上次厌倦了Final Draft以来，Fade In是我最近开始使用的程序。 许多专业人士和行业人士一直在谈论将其作为新的行业标准。 显然，瑞安·约翰逊（Rian Johnson）用它来写《最后的绝地》 。 它可以完成Final Draft可以做的所有事情以及更多（包括以Final Draft格式导入和导出）。 另外，它显然不会在关键时刻撞到您。 到目前为止，我对我的经验感到满意，尽管我尚未对该程序做很多工作。 最好的是，它只有五十美元，而不是两百美元。 最终草案要向我收取79.95美元，以从第9最终草案升级到第10最终草案。
编剧一般提示
关于脚本编写方式的每条规则通常都围绕使您易于阅读的概念。 因为如果您做到这一点，那么座席，经理，助理和执行人员将可以阅读您的脚本，这些人讨厌阅读并且对此不满意。 话虽这么说，但要记住以下几点：
- 由于电视和电影主要是视觉效果，因此与对话相比，行动在向观众传达您想说的内容方面会更加有效。 而且在很短的时间内。 格言“显示，不说”和“一张图片值得一千个字”都是要牢记的。
- 每一个动作和对话方式都应使故事向前发展，揭示有关角色的内容，或（在喜剧中）保持幽默。 最好是三者的某种组合。 推动故事始终优先。
- 多机位场景通常更长且更棘手，因此这不适用于它们，但是您不希望太多场景超过三页。 两页大约是您应该拍摄的平均场景长度。 您不想对这个规则过于刻板，因为有时候，尤其是在一个重要的重要场景中，您将需要走大约五页。 也许更长。 只需将此作为一般指导方针即可保持脚本运行。
- 形象地写。 仅使用场景指示来书写观看者可以看到的内容，而不是角色头部中的内容。 有一些例外。 就像您在场景指示中写了“海伦有个秘密，她没有告诉泰德”那样，那很好，因为演员可以扮演那个时刻。
- 逐点逐点写。 您不能在一个句子中写下一分钟的价值。 您不必编写动作场景中抛出的每一个打击（尽管如果可以的话，那是很棒的），但是编剧的重点是要指导屏幕上发生的所有事情。 不要总结。
- 您也不应花太多时间描述场景或演员的物理属性的细节，除非它们是情节绝对依赖的细节。 演员不可避免地不会像您如何描述它们以及如何装饰布景是布景设计师的工作。 写下“公寓真是令人恶心的烂摊子”，就像刻苦地描述每个细节一样有效。 如果对人物来说，红色的头发对情节至关重要，请对其进行描述。 否则，请让我们对需要了解的内容有一个大致的了解。
- 对话通常也应该很短。 独白很少应该超过五行。 如果您确实需要一个角色进行长时间的交谈，最好采取行动将其分解，以使事情向前发展。
- 不要在对话中过度使用括号。 如果不清楚应如何交付台词，但它们很有用，但通常是不必要的，并且通常会使演员烦恼。 大多数人可能会得到讽刺的话应该是讽刺的。
- 用下划线强调而不是粗体或斜体是普遍接受的规则。 我认为这是因为使用Courier New字体阅读粗体/斜体更加困难。 另外，我认为您希望脚本看起来像是在旧打字机上写的。 但是我看到人们在剧本中使用斜体和粗体字，所以我实际上认为这已经不是什么大问题了。 只是要记住一点。
- 如果您不确定如何以编剧的方式传达某些内容，例如插播电话交谈或蒙太奇，那么您应该做的第一件事就是用google搜索它，因为很可能有人遇到相同的问题而其他人知道更多的问题他们在说什么，比我说的要清楚。 但是，如果仍然不确定，只需在脚本中将其拼写出来即可。 只需在页面上说明您要完成的任务即可。 这就是电影剧本的目的-您正在告诉某人让您的假设电视飞行员为实现这一目标而需要做什么。 如有疑问，请向他们解释。
- 就像几乎所有写作一样，以活跃的声音写作。 省略诸如“ then”之类的连接器词。不要让字符“开始”执行某项操作，而只是让他们这样做（除非开始执行操作就是他们正在做的所有事情）。 妨碍故事前进或使读者停顿的任何内容，请忽略。
剧本格式
我想如果您已经读了那么多的话，那么您至少会对剧本格式有所了解。 我会为您进行布局，但是只需扫描几个脚本页面就可以充分理解它的要旨。
学习格式和学习如何编写脚本的最佳方法是阅读脚本。 这就是您学习电影语言和剧本动作的方式。 不读书就不能当作家。
“ FADE IN： ”是标记脚本已开始但已不再使用的传统方式，因为您正在阅读脚本的第一页这一事实已在很大程度上假设了这一点。 另外，它占用了宝贵的脚本空间，您需要将脚本缩小到正确的页面长度（在工作的作家中排名第一）。 FADE IN几乎没有必要，尤其是在电视剧本中。
每个场景都以场景标题 （是否为INT）开头。 （内部）或EXT。 （你知道吗）。 给我们提供场景的位置及其发生的时间。 除了一天中的时间（例如MORNING ， DAY ， EVENING ， NIGHT等），您还可以指定CONTINUOUS ， MOMENTS LATER ， SAME TIME ， The NEXT DAY等，具体取决于它遵循上一场景的方式。 您可以在编剧程序的自动填充中找到许多这些标签。 但是，如果您认为它可以帮助您传达正在发生的事情，也可以随时准备一个新的。
首次引入角色时，请将其名称全部大写 。 但是，只要您在脚本中引入了需要读者注意的新元素，这便是正确的。 角色的大概年龄以及对她的快速描述，让您了解她的一般本质，这就是我在此所包括的全部内容。 她的外表对于这个特定角色并不是特别重要，我觉得读者可以根据此描述推断出自己的着装方式。
正如我上面所建议的那样，我还以广泛的笔触描述了这个场景。 我假设每个人都应该熟悉如何在脚本中格式化对话。 我还包括了角色动作的描述符，该描述符告知角色将如何执行。
由于Beth上次发言是在上述行动之前，您的脚本程序将自动包含一个“ cont’d ”标签。 尽管这一特定的对话方式很明确，但我还是附上了括号，指示演员应如何阅读对话，以展示对话的完成方式。 您也可以在括号中为角色提供物理动作，而不是在场景指导中针对角色在说话时执行的动作。
汤姆在屏幕外讲话，因此我们给他加了（OS）标签。 如前所述，我在文字上加了下划线。 与贝丝一样，我很快地描述了汤姆，总的来说，这样您就可以得到汤姆的类型而不会被不必要的细节困扰。
贝丝的最后一行是旁白，所以我们给她加了（VO）标签。
如果您希望演员扮演特定的手势，请像我对“嘿，看！”那样用引号将其拼写出来。
我移动到新场景时未使用“ CUT TO：” 。类似于“ FADE IN： ”，这意味着我们在进入新场景时会进行剪切，它只是占用了描述瞬间事物的空间。 如果场景过渡对脚本很重要，则仅应指定场景过渡。 例如，如果您想从一个场景过渡到一个具有很大影响力的非常重要的视觉效果，“ SMASH CUT TO： ”是一种有效的工具。 或者，如果您想显示削减时间已经过去，请使用“ JUMP CUT TO：” 。
对话的第一行在对话的中间带有括号。 Beth有一个可玩的动作，以及路线的传送方式。 使用的其他有用的中间对话括号是“ beat ”表示短暂的停顿（为此目的，在整个脚本中都使用“ beat ”，包括为此目的在场景指示中使用）， 然后 “ then ”表示角色的音调变化或暂停比节拍还要快。
我还提供了一种在脚本中编写蒙太奇的方法。 这个特殊的剪辑画面不包括场景标题，因为它会占用太多空间来设置每个单独的场景。 我使用盖帽来引导读者注意蒙太奇中快速直观地引入的所有新场景和新元素。 如果您希望在蒙太奇期间播放特定的音乐（或音乐风格），请在蒙太奇的开始时指示它。 您可以在第一个要点之前或之中进行操作。
最重要的是，规则是以使读者能够理解的方式解释这些内容。 如果要投入生产，并且需要蒙太奇每拍的场景标题，则可以返回并添加它们。 另外，如果您到那边，这是一个非常小的问题。
我加入了“ DISSOLVE TO： ”场景过渡，因为溶解是专门用于指示两个场景之间时间的流逝。 如果您想引起注意，请使用它。
我还将演示如何在不同设置的两个不同角色之间编写插页式电话交谈 。 这样一来，您不必在每次要显示其他角色的讲话时都继续写场景标题。
在脚本的最后，我添加了“ FADE OUT。 “ 过渡。 我认为这在电影剧本中仍然是标准，但在电视剧本中则不必要。 我会告诉你为什么。
有我没讲的东西。 如果角色正在通过电视广播讲话，则可以像（VO）一样在名称旁边放置（ON TV）标签。 与（SUBTITLE）相同。 要获得音效，请输入“ SFX：响亮的繁荣！ ”
如果要在行驶中的汽车上设置场景并想同时描述内部和外部发生的情况，请使用场景标题“ INT./EXT。 ” 。 ”例如，“ INT./EXT。 BETH的汽车/乡间小路-天 。”
如果您想做一些棘手的事情，但您不确定该如何传达，Google可能会为您提供答案。
电视格式（单摄像头）
单摄像头电视格式实际上只是标准的剧本格式。 您需要了解几件事。 如果您要写一份22分钟的导游，则应将页面数设为30。 您可以走更长或更短的时间，但尝试将其保持在三十左右。 我的一名飞行员样本有35页，我总是觉得自己真的很推崇。
宽松的规则是一页等于大约一分钟的屏幕时间。 这并非完全正确，很大程度上取决于节目的风格，页面上有多少动作以及页面上有多少对话以及其他因素。 我发现一页通常短于一分钟。 但这是另一个牢记在心的好指导。
单个cam脚本与电影脚本不同的地方是，每个动作的开始和结束都需要居中对齐的标题，例如：
就像我在前几节中所说的，您的行为每个动作大约十页。 您的第三幕通常最短，但我不必担心会坚持特定的页数。 做正确的事。
您可以输入 “ FADE IN： ”和“ FADE OUT。 在您的行为的开始和结束之间。 但是就像我说的那样，行为标题已经暗示了这一点，因此您可以将它们排除在外。 另外，在每个动作的末尾插入一个分页符，以便您可以在下一页的顶部开始下一个动作。
根据您的行为数量，在最终行为结束时，例如，您不会写“ END OF ACT THREE 3 ”，而是会写“ END OF SHOW” 。同样，对于冷门，标题将显示为“ COLD OPEN ”和“ END OF COLD OPEN” 。对于标签，如果有标签，则为“ TAG ”，然后为“ END OF SHOW” 。
电视格式（多机位）
多机位脚本看上去与标准电视或电影脚本有些不同。 几乎相同，但有一些主要区别。 您的脚本编写程序应具有用于多机位脚本的内置设置，并将为您完成很多工作。 在这里，我将总结一些差异，但是，再次学习，最好的方法是阅读多机位脚本。
- 场景方向以大写字母表示 。 当您在普通脚本中首次出现在角色名称上时，您需要加下划线。
- 对话是双倍行距。 我认为这是为了能够轻松地在边缘进行更改以进行更改，但老实说我不确定。
- 除了行为中断标题外，每个场景还将有一个字母的附加标题。 因此，您将以“ ACT ONE ”开头，并在其正下方带有下划线的标题为“ SCENE A” 。在每个场景的末尾插入一个分页符，以在页面顶部开始下一个场景。
- 括号全部用大写，并且与对话保持一致，而不是各有其句。
- 由于所有分页符和双倍行距，多机位脚本将在四十五个页面左右的某个地方运行。
这是《大爆炸》理论的真实脚本页面，用以说明我的意思：
如果您已阅读脚本，熟悉格式，熟悉内外戏剧性的结构，认真考虑您想交流的内容和想要表演的内容，并写下详细的轮廓，那么恭喜您，您已经准备好了写你的电视飞行员。
但是，当您完成脚本时，并不意味着您的工作就完成了-哦，不。 您最重要，最关键的一些工作即将开始。 如何将“呕吐”一词转换为草稿，这很仓促。 或至少是可行的。
第六部分的下一部分：重写，编辑和下一步做什么
