在收到我高中毕业的相机后，我于2017年6月正式开始了视频博客。
在此之前的几年里，我一直在制作视频，但我的父母都不让我在YouTube上发布这些视频（并且有充分的理由-我最近重新观看了其中的一些视频，并花了三十分钟的苦苦挣扎），但是当我去年夏天开始进行视频博客时，我决心一如既往地制作“好”视频。 所以我尽力了。 在一年多的视频和80多个视频之后，我仍然每周都会发布视频，对于在运行频道时所学到的所有课程，我感到非常感谢。 这里仅仅是少数：
我在Twitter上关注的一位摄影师最近在推特上发表了以下推文：“灵感源于业余爱好者。 我们其余的人都会出现并开始工作。”
我偶然发现（我偶尔也订阅过）一个普遍的误解是，创造力和灵感相互交织在一起，以至于除非受到启发，否则您将无法发挥创造力。 每周制作视频确实向我展示了这是多么不真实-并且我敢肯定，所有定期发布内容的在线其他创作者都将证明这一点。 您不必为了创意而四处寻找灵感，也不必为了从事一致的创意工作而具有“创造性的工作”。 创造力既是一门学科，又是一种天赋，这是必须加以利用和磨练的事物，以便在任何专业或其他环境中有效利用。
作为一个希望将来有创造工作的特权的人，我意识到过去一年仅仅在自己的Instagram个人资料中称自己为“创意”是不够的-您必须愿意实践一贯的创造力。 运营频道并给自己带来每周拍摄，编辑和上传视频的挑战有时会筋疲力尽，但不仅向我证明了锻炼创造力非常重要，而且还向我展示了创造力是我想要的与我的生活息息相关，无论是写作，拍摄，剪辑还是集思广益。
是否曾经有人注意到，在YouTube之类的平台上衡量广告作品“质量”的唯一途径是如何通过人工批准？ 衡量视频质量的唯一方法是通过观看时间，观看次数和订阅者人数。 您产生的所有参与都是基于其他人的反应。 这从根本上将您的创意价值等同于其他人获得的价值。
这有点愚蠢。
这也是很正常的。 这是内部艺术斗争的二十一世纪表现（听起来如此自命不凡）：为了拥有制作艺术的资源，艺术家必须出售吸引消费者的艺术品。 他们的创造性声誉取决于其他人的意见。 很烂，但这是事实，对吗？
话虽这么说，但我相信，如果您不断制作出适合某些特定领域的优质内容，人们将*会*跟随； 可能需要一些时间。 因此，从这个意义上讲，人工认可是衡量质量的标准–只是一个非常粗糙的，常常是不准确的。
我最近意识到，我在网上关注的许多vlogger在开始使用YouTube之前就属于某个社会经济阶层。 实际上，他们之所以能够使用YouTube是因为他们一开始就很富有。 尽管很容易指出所有成功案例和能够靠制作YouTube视频为生的人，但事实是，对于大多数人来说，回报非常非常缓慢，而且大多数人负担不起它是长期的。
如果您有足够的时间和资源来拍摄，编辑和上传精美的视频，那么您将获得特权，因为您有大量的闲暇时间，更不用说资源（相机，计算机，编辑软件）来制作想要的东西了使。 创造力可能是一种天赋和一门学科，但至少就YouTube而言，能够积极实践它是一种奢侈。 作为拥有此特权的人，我要默许地承认独立数字内容创建领域的偏向，以及能够实现这一目标我感到多么感谢。 我真的不知道该如何抵制这种文化，这对我来说似乎很不公平，但是我非常感激我过去一年有机会花时间去做自己想做的事情。
我不知道我的频道会在什么地方领先（即使它能在任何地方领先），但是我有机会在过去的一年中制作视频，并且看到过去一年中的增长超出了我的期望。 谢谢所有支持我的人！ 这又是一年
要阅读我的更多文章，请访问我的网站：rachelseo.com。
