作者注意：我将谈谈爵士乐。 我是从业余钢琴家的角度讲的，而他在爵士理论方面几乎没有背景，甚至没有背景，因此请牢记我的观点和经验。
很难确切地说出什么是爵士乐 ，因为每当您找到答案时，就会发现根源是公式，这是一首崭新的音乐。 就像科学理论一样，它不断发展，以新的变化来修饰自己（如果是那样的话，就是双关语）。
如果您要给古典音乐家爵士乐的前奏（通常带有未注明和弦符号的旋律），他们可能会完整地演奏它，确保不会出错，保持基本的和弦结构，以及重点强调（给定的）旋律和（和弦的）反旋律，并尽可能避免产生不和谐。 从所有技术角度来讲，都是完美的。 但这听起来不像爵士。 听起来像是古典音乐家演奏的爵士版主唱。
就是这样。 爵士并不完美。 并非如此。 没有一个真正的“最佳”爵士音乐家，因为没有一种公认的最佳爵士方式。 这与谁能每秒演奏最多的音符无关，虽然这对于那些对音乐一无所知的人来说似乎很酷，但只需要5岁的孩子就可以了。 这并不是说它并不令人印象深刻或技术先进，只是它的含义是该类型中的许多含义之一。
这类音乐家模糊了一切界限。 实际上，他们甚至模糊了谁和什么可以被视为爵士乐的界限。 以安德鲁·黄（Andrew Huang）的许多企业为例。 如果它可以发出声音，那么很有可能像他这样的一些实验主义者找到了一种在自己的巨著中利用它的方法，供社区享用。
爵士乐的“演出”（或用外行人的话来说就是表演）也是音乐家可以参加的最独特，最动感的体验之一。这就是爵士乐的社交性之美。 除了一个杰出而纯熟的社区外，该类型还很受欢迎，仅需几秒钟的一小段瞬间，几秒钟就可以产生友谊和与其他表演者的未来合作。 。 大多数半专业甚至专业的爵士乐手都将所有图表放在舞台上，这取决于记忆旋律和和弦变化的能力，或者是浓密的，咖啡渍的，不光彩的Real Book，正如Adam Neely所说，它代表了表演爵士音乐家的“颤抖”。 （不幸的是，大多数青年爵士乐队和高中组合的成员大脑发育中的大部分时间都致力于记忆各种化学和数学公式，因此只能使用后者，有时让所谓的纯粹主义者感到沮丧）
在每个最终被调用的图表中，独奏者（通常是在实际乐曲中间通过混乱的目光接触随机决定）有机会尝试旋律和节奏性的想法，展示他们的技术实力（例如：速度） ，高音符）以及他们的词汇表（通过一系列的舔声）或从历史上著名唱片中录制的其他独奏者的音乐谱系。 当然，这可能导致舞台上不同部分之间的“对话”。 喇叭演奏者可以演奏一组简单的音符（只要不是臭名昭著的“ DEFGECD”的变体），敏锐的次要号角，钢琴演奏家，贝斯手甚至鼓手都可以在演奏后立即播放，这证明了连续感。 而且，如果瞬间产生的舔声仍然留在那个回复玩家的脑海中，那么它也将成为他们词汇量的一部分。 在大多数表演中，这样的互动都是在独奏基础上进行的，以至于即使是敏锐的观众也可以注意到如此精妙的瞬间。
爵士乐还允许个人的个性化。 冗余，我知道。 但这正是重要的地方。 演奏者之所以成为听众的一部分，是因为即使他们不确切知道音乐将把他们带到何处，什么样的度量调制，三音替代和广义的理论疯狂也要等到他们真正流行为止。 它使他们可以立即思考，尽一切努力使每个音符发挥预期的效果，同时与组合或乐队的所有成员保持稳定的对话。
因此，经验最丰富的爵士乐演奏者是社交性最高的人，与其他人演奏最多的人，并且作为隐含的结果，具有最独特，精致和多样化的词汇。 这些参与者不仅充当娱乐者，而且还充当与他们一起玩耍的整个人口统计概念的防腐剂。 他们继续通过直接指导年轻而有抱负的爵士乐学生，以及通过自己的表演和协作来分享这些信息，在这些表演和协作中，同一批学生可以转录自己的舔音并重新开始社交过程。
无论是梅纳德·弗格森（Maynard Ferguson）尖叫的高音，还是埃尔达·丹吉罗夫（Eldar Djangirov）强烈的，带有钢琴演奏风格的弯曲凹槽，爵士乐世界都是多元化的。 它以我们无法想象的方式束缚我们并联系我们，但是我们唯一可以用来形容它的词是一个像艺术这样简单的术语。 不仅如此，它还可以超越自己的身份并挑战人们对音乐本身的感知方式。
一些音乐来源和灵感：
Eldar Djangirov —观点（Redux）
Chick Corea和Gary Burton —小桌子音乐会
Jacob Collier和Mathis Picard-即兴钢琴二重奏
梅纳德·弗格森大乐队— Birdland（Live）
克里斯·波特-时刻的通知
Tigran Hamasyan-Saghmosavank苹果园（住在伯克利）
狡猾的小狗-Lingus（观看Shaun Martin对Cory Henry的独奏的反应）
