在沿海缅因州长大，我是“流行”音乐的晚熟人。 我住在一个相当虔诚的家庭，所以我没有必要的故事，所以我的许多朋友在五年级时都买了第一张CD。 我想说的是，我在八年级时购买了第一张CD，那是所有Aimee Mann歌曲的《 Magnolia》配乐。 综上所述，我在2002年有很多工作要做，热情地迎接挑战。
我在“ Britpop”中发现了自己的音乐通道，这种现象我迟了七八年。 我赞扬我的姐姐和当地一家唱片公司贾斯汀（Justin）的一名员工，以培养我的兴趣。 我姐姐在附近的贝茨学院（Bates College）的大学里读书，收集的唱片令人印象深刻，从齐柏林飞艇（Led Zeppelin）和《石头》（The Stones）的“经典摇滚”到杰夫·巴克利（Jeff Buckley）（杰夫·巴克利（Jeff Buckley）有一个很大的阶段；我认为她深爱着他）和石玫瑰。 当她回家探望时，我们会在她的房间里闲逛，听音乐。 特别是《石玫瑰》给我留下了深刻的印象。 听起来有些像“傻瓜金”。 由于我无法解释的原因，它让我想起了星期六早上看小时候的动画片时的某种感觉。
这就像一个大规模生产的秘密。
就像我与原始《星球大战》三部曲的关系一样，《石玫瑰》音乐的稀缺性也仅增加了吸引力。 这样的美妙绝不会再让我着迷了。 我学到了关于乐队的一切知识，在此过程中，我学到了很多关于80年代和90年代英国流行音乐的传统。 我姐姐曾经想让我听的乐队，例如Echo＆Bunnymen和Smiths，突然间使我成为列侬/麦卡锡传统的伟大英国创作合作伙伴：Brown / Squire，McCulloch / Sargent，Morrissey /马尔（Albann / Coxon），马尔。
我读了很多音乐新闻来协助进行调查，并且在2002年，还有很多现代音乐可供阅读。 笔触，白色条纹和国际刑警组织等乐队正在引领某种革命，尽管我不确定这是什么。 这肯定是时尚的。
“酷”的另一端是悲伤的混蛋类型，例如Wilco和Flaming Lips，它们唤起了披头士乐队和布莱恩·威尔逊的录音棚巫师，并拥有洋基酒店Foxtrot和Yoshimi Battles the Pink Robots等唱片。 我把所有的东西都吸收了，冒险进入唱片商店，让我的好友贾斯汀（Justin）拍摄这些具有时代定义的唱片，在这里或那里大量购买（如果我能从二手部分得到一份副本，这很有帮助）， Limeware中的文件。
在这个疯狂的发现中，我读到了《坏男孩》和《 一个男孩》。 当时，我还不知道《重生男孩》是Damon Gough的绰号。 我想象一个四件套乐队。
“ 关于男孩”电影原声带进入了年终榜单，我开始看到奇怪的电视广告，不仅是电影，而且是电影原声带。 关于广告的某些事情似乎使您似乎已经知道谁是Badly Drawn Boy。 这就像是大量生产的秘密，而且配乐似乎是某种事件，即使是相对较小的事件，也像是木兰的配乐。
一段时间后，我看了电影，喜欢两三首真正有特色的歌曲，例如“有话要说”和“沉默叹息”。有关歌曲的弹性，稍显分离和消毒的品质使我想起了扬基酒店Foxtrot，想一想。 我阅读了一些关于Badly Drawn Boy的更多信息，发现在About About Boy之前，他在Bewilderbeast的Hour中赢得了好评。 我发现整个事情让人有些困惑，即使有些微妙。
然后，大约十年来，我完全迷失了Badly Drawn Boy（一种经验，后来我开始学习，并与他的许多粉丝分享了这一经验）。 好吧，不完全是。 《关于男孩》将是我每隔几年要复习的电影，音乐成为令人耳熟能详的来源。
经过一番特殊的观看后，我决定在蓝光光盘上摸索“奖金材料”，并在《恶心男孩》上发现了一个小特征。 Bewilderbeast的Hour出现了很多，从音乐录影带中提取了一些歌曲，例如“ Disillusion”和“ Pissing in the Wind”。这激发了我的兴趣，所以我买了About About Boy配乐，想通了，让我给Hour付出什么也可以尝试Bewilderbeast 。 我在乙烯基上捡起它，并在打扫公寓的一个寂寞星期五晚上播放它。
天哪 ！ 这是什么音乐？ 整个事情是无法分类的。 一部分是梦想民谣，一部分是卧室流行乐，这比真正意义上的世界建设作品“ 关于男孩”更沉浸其中。
我开始了另一次探险，这次是在整个Badly Drawn Boy目录中进行的。 我发现仍然挑战着我。
关于《恶狠狠男孩》（Badly Drawn Boy）输出的叙述是，在Bewilderbeast和About About Boy经历了惊人的一两次打孔之后，出现了一些问题。 接下来的三个记录， 您喂鱼了吗？ （2002）， 一加一 （2004）和出生于英国 （2006）的人越来越漠不关心。
每个记录执行了截然不同的特技。 你喂鱼了吗？ 开玩笑，夸张，故意有不良品味。 “一加一就是一”在很大程度上是声学的，并且品质不佳。 在英国出生的人转过身来 沿《 关于一个男孩》的流行方向播出 ，但民谣更多。 我与这三个记录的关系很复杂。 我对批评并不认同，但肯定是有缺陷的记录。
休息了三年之后，高夫带着一本广受好评的唱片《密探：我们无能为力 ？ （2009），这是ITV电影的原声带， 《这就是我的想法：第一部分》 （2010），因此从未出现过“第二部分”。 就我个人而言，我发现这两个记录有点单调和令人生厌。 他是《恶狼男孩》的最后一部作品，他与《 一个男孩》导演克里斯·韦茨（Chris Weitz）团聚，参加了《拜林·弗林》配乐（2012），这部电影很少有人看到。 遗憾的是，即使仅因为配乐是自《 关于男孩》以来《恶作剧男孩》制作的最好作品。
最近，人们对“坏小子”有了新的兴趣。 明年《 Bewilderbeast》的小时数将达到20岁，这在我耳边听起来像是当代个人政治和音乐中的低俗主义的结缔组织。 去年秋天发行了一部回顾性纪录片，名为“ 关于一个画得不好的男孩” ，详细介绍了《狂野兽小时 》的创作及其后续影响。 成为Damon Gough的好时机已经有一段时间了。
对我来说，他的所有专辑都感觉像老朋友，每一个都有独特的个性和季节性。 我经常会拜访一两个人。 也许您也会发现它们。
我向您介绍《恶作剧男孩》的完整作品，从最小到最大-至少是根据作者的估计。
8.我们无能为力吗？ （2009年）
在《 Born in UK》 （2006年）巡回演唱会的结尾，Gough脱离了音乐。 这是一连串未能取得理想影响的唱片中的第三张，而且有一种感觉，古夫不在魔境之中。 三年后，他以《我们 无能为力 吗？ 》重新出现， 这是 ITV1一部奇怪的小电视剧的原声带，叫做《英国最胖的人》 。
我们无能为力吗？ 高夫（Gough）就是作曲家的一种例证，这种模式可以说是他最擅长的一种作法，正如《 关于男孩》和《 成为弗林》的原声带所证明的那样。 那些唱片在器乐作品与流行歌曲工艺之间取得平衡， 我们能做些什么？ 严重依赖简短的钢琴和弦乐间奏。 当流行歌曲出现时，它们的排列方式也类似。
以他们自己的话说，结果实际上是非常可爱的，“ Just Look At Us Now”成为专辑的核心。
但总的来说， 我们无能为力吗？ 是一张小型的Badly Drawn Boy专辑，发现Gough只是试图找到缪斯。 他尝试的下一个音轨会发现他的状态好得多。
亮点 ：现在就看看我们
7.这就是我的想法，第1部分：拍摄雪花（2010）
如果2009年是我们无能为力了？ 就像一个漫长的冬天过后翻了个汽车发动机一样， 这就是我在想的第一部分：《拍摄雪花》 （2010年）发现汽车至少从车道上拉了下来。
听起来很像GarageBand唱片，只是一个小伙子在他的笔记本电脑上小声地弹着吉他，与他与同谋安迪·沃特尔（Andy Votel）制作的早期EP没什么两样，尽管使用了不同的工具。 但是，那些EP既好玩又热情， 我想的就是有点冷。 这是他最寂寞的音乐，尽管它努力保持乐观。
在“事物的秩序”上，鼓声柔和的声音，后循环的吉他和其他动物围绕着他脆弱的声音。 歌词表达了Gough的创新过程，他公开质疑自己的存在理由，只是希望做出改变-从个人，艺术上来说-甚至可以带来最小的启示：“我所知道的是，我不知道这意味着什么/但是有时候重新安排事物的顺序是件好事。”
在《明天带来了什么》中，高夫使用的和弦进行方式与Bewilderbeast的精彩片段《空中魔术》相似，并且像那首歌一样，他有兴趣捕捉即将到来的瞬间的兴奋。 “如果这是您的最后一张照片/只是微笑，请站起来，就可以拥有全部。”
凭借诸如“太多的奇迹”，“一次纯事故”和“一个美丽的主意” 之类的歌名，《 我的想法》对Gough最喜欢的主题之一采取了更为明确的方法：生命的短暂性质及其对我们的破坏稳定作用年龄。
该公式在有目的的“我看见你走开”中发挥了全部潜力，使人想起了史密斯一家的“永不熄灭的光”（据说是有影响力的）。 这首歌让高夫重新审视了头脑操纵时间的方式，在脑海中重现了过去的一幕，却发现了自己的感受，然后回荡到现在：
“这是第一次让我感到真实
从那天我看到你走开
从我的头到肩膀
感觉麻木
我第一次感觉到
看着你走开的感觉
从地面到我的肩膀
感觉麻木了”
如果这就是我在想的东西有致命的缺陷，那就是相同的。 除了“我看见你走开”以外，这些歌曲中的大多数会相互蒸发，这种效果使得薄纱，遥远的声音只会继续传播。 尽管Gough一直在搜索，有时还会连接这些歌曲，但从录音过程中他听起来似乎也没有任何表现，就好像他在看这些歌曲和在表演它们一样多。 令人发指的效果，如果疏远了。
亮点 ：奇迹太多，我看见你走开了，这电
6.你喂鱼了吗？ （2002年）
《重生男孩》（Badly Drawn Boy）00年代初期的第二卷（第一本是《 关于男孩》 ）发现他采取了更加华丽的方法。 它作为表演艺术而流行，既赢得了胜利的一圈，又对名望的迷惑感产生了困惑。
“走进土地”在专辑中开了个玩笑，讲着一个坏玩法男孩埃里克（Eric）键盘突然摔倒的情况，《坏蛋男孩》（Badly Drawn Boy）到处都是。这是一种音乐品味差，离颇具品味的《狂野兽小时》（Hour of Bewilderbeast）遥远，似乎关键是：高夫的世界发生了变化。 如此。
高夫在矮胖的摇滚歌手“重生”中大声地想知道他是如何成为摇滚明星的，开玩笑地想像他以“武力而不是大小来评判”他的“奇迹”地位。在歌曲的后来思考中，他承认“更多”。我看着，发现的越少。”
他在“所有可能性”这首歌中最具感染力的一首歌中，用更为明亮的方式阐述了自己的新生活：
“所有可能性
降落在我的脚下
我什么也看不到
但是可能性”
谁不会被这种乐观所左右？
“所有可能性”还拉开了专辑定义的混合曲的序幕，没有它， 您是否喂了鱼？ 会很小。 解决了轻描淡写的哀叹“我错了”之后，我们进入了圣歌“ You Were Right”，最后是圣艾蒂安-lite的“ Centerpeace”和民谣“ How？”，而混合泳则简洁地体现了不受欢迎的男孩的洛杉矶流行时期； 郁郁葱葱的安排，富有弹性的旋律和聪明的情调。
唐·麦克林（Don McClean）和猫王（Elvis Costello）合着的《你是对的》就是恰当的例子，因为他以臭名昭著的方式表达了他的故事的相似性：
“我拒绝麦当娜
我说这是我最好的举动
我会买她所需的门票”
赃物。
就像大多数胜利圈一样（请参阅破产者！ 或绿色 或无数的嘻哈唱片），这是Gough在“你喂了鱼吗？”成功的公开庆祝活动。 可能是一种自鸣得意，令人反感的尝试。 在《 野兽》和《 关于男孩》中 ，魅力是至关重要的成分的地方， 您喂过鱼吗？ 开始磨损的地方。 一点点
喂鱼不是全部都是这样吗？ 虽然。 真正渴望与越来越多的观众分享他的零英雄故事的果实，这是小家伙的胜利，也是每个人的胜利。 这很有趣-是他整个目录中最有趣的条目之一。 事实证明，这是有创意的死胡同。
要点：所有可能性，您是正确的，现在是什么？
5.一加一就是一（2004）
在所有《烂男孩》唱片中，“ 你喂鱼了吗？”的后续追踪 可能是最复杂的。
在某种程度上，“ 一加一”是 您喂鱼的明确反应。 及其失败至关重要和商业化。 甚至称号也暗示了一个上升的职业突然停滞不前，事情逐渐停止。 高夫的答案是《小男孩》唱片，没有一点单调的喜悦。 它也是英国人，挑衅尼克·德雷克（Nick Drake），费尔波特公约（Fairport Convention）和杰瑟罗·塔尔（Jethro Tull）。 这将是他最后的XL。
换一种说法， 一个是对《野兽小时》的颠倒。 他们共享着类似的毯子，声学的声音调色板，但是如果Bewilderbeast与您20多岁的无敌性有关，那么与您在30多岁时对死亡，沮丧和失望的关注有关。
专辑以Gough混搭的声音打开，从听起来像是吱吱作响的旧电梯的声音消失，然后打开一些灯光。 在略微偏离音调的沉思笔触之后，高夫叹了口气：
“回到以前的样子
打开您试图关闭的所有门
那让我感觉如何？
天花板破裂
盯着它太久
试图纠正错误，扭转潮流”
他当然是在谈论治疗，而这就是专辑令人着迷的张力：这是某人试图治愈自己的声音，即使他屈从于越来越痛苦的实现。
在关于专辑发行的罕见采访中，高夫谈到了最近的死亡事件-包括艾略特·史密斯（Elliot Smith）的死亡-影响了专辑，您可以在沉迷于或特别是关于抑郁的歌曲中感受到它。
在“朋友的逻辑”中，沮丧表现为“野兽在门上舔洞”，总是威胁要突破。 在有目的的《老鼠年》中，高夫开始寻找他似乎找不到的“新能源”。 同时，“花朵”提供了出色的，曲折的插曲。 专辑的杰出代表作《 Stockport》让人回想起文斯·瓜拉尔迪（Vince Guaraldi）的花生主题“露西与莱纳斯（Lucy and Linus）”。
在“ Easy Love”上，突然响起！ 高夫唱歌时大声喊道：“前一天和朋友聊天”，他在新闻界透露，他最近去世了。 高夫将声音归因于他朋友的鬼魂。
可以说“ 一加一”的中心主题是“永恒”，即宇宙中所有能量和存在永久地返回并且将继续无限地运行的想法。 高夫最常从死亡的角度来研究这个想法，这意味着什么（在什么时候出现）是“存在”。有时，他会通过录音室的把戏来表达它，例如“倒置的生活”，其特征是向后录制人声和然后循环播放，以产生轻微的震撼效果。 高夫在备用的“这就是那首新歌”上，想象着与一个已经走了很久的朋友的谈话：“这是我二十年前告诉你的那个老梦。”这是毁灭性的。
一加一（One Plus One）的结尾是“圣杯”，这是一种反刍的临终颂歌，建立在儿童唱诗班支持的结局飙升的结尾。 这是他最好的歌曲之一，几乎没有什么超越性的表现，除了那时刚面世的Arcade Fire在2004年的表现。
如果天真和一种神秘的浪漫主义定义了《 野兽》，那么苦涩和悲伤的惊奇就弥漫在“ 一加一就是一”中 。 是高野的列侬（ Bennanderbeast ）的麦卡特尼（McCartney），也是沉闷的秋季纪念日的一个不祥之物。
亮点：这是那首新歌，四叶草，斯托克波特，圣杯。
4.出生于英国（2006年）
他在新唱片公司EMI上发行的第一张专辑，《 Born in UK》旨在将其重新引入Bad Bad Drawn Boy。 这是他的阿黛尔（Adele）唱片：大，发抖，节奏快，您可以想象Greg Kurstin或Paul Epworth在Gough的声音在前和居中的同时旋转旋钮。 就像您喂了鱼吗？ ，但那张专辑既扎营又幽默， 在英国出生是真诚的。 太真诚了，有些。
标题可能引用了Springsteen，但更敏锐的参考可能是1996年左右的Swing Out Sister。这是一个冒险的主张，写作和演唱浪漫的大声歌曲与流行文化脱节。 但是按其本身而言， 出生于英国大多是成功的。
“声乐杂技”一词通常不适用于Badly Drawn Boy的歌曲，但在单曲“ Nothing’s Gonna Change Your Mind”中却适用。 他在具有挑战性的旋律中找到了甜美的上风，这使其不同于他的目录中的其他歌曲。
“没什么能改变您的思想的”，并且在很大程度上，专辑的其余部分将高夫重新定义为他这一代最有影响力的歌手之一，这在像“ 一加一就是一人”这样的工人身上缺乏证据。 那一定是值得的。
schmaltz偶尔会对他不利。 专辑后半部分的民谣“ Promises”和“ Withouts a Kiss”在重复聆听时可能很乏味。 但是，当流行音乐流行的公式奏效时，它像在巴哈拉赫风格的民谣《漫长的回合》中一样飙升，它从旋转木马的隐喻和Gough的声乐表现中获得了很多里程，令人难过的奇迹不断膨胀。 如果不是前五名的坏男孩歌曲，那可能是他最好的演唱歌曲。
专辑中一些更具区分性的歌曲是最响亮的，尤其是“ Welcome to the Overground”，这是一种充满陈词滥调的肾上腺素狂热的表演，例如“想想现在眼前的事物，而不想留下的事物。”可能是讽刺的。 因此，作为幽默主义者，高夫没有得到应有的荣誉。 还有其他方式如何进行专辑开张“ Intro / Swimming Pool Part 1”的“从头到尾”对话？
高夫：您觉得出生地重要吗？
高夫：不，不是真的。 唯一重要的是，您可以为自己的来历而感到自豪。
高夫：我不认为我是谁。
高夫：那世界呢？
高夫：什么意思？
高夫：好吧，如果世界变得更美好，那么其中一些坏事就不会发生。
高夫：是的，但是……周围到处都是美好的事物。 您只需要看起来更长一些，有时就很难看到它们。
表面上就是专辑的主题。 它可能是通用的，但在特朗普/英国退欧时代，它肯定感觉就像是一段艰难时期的慰藉。
您可以想象一个世界， 在英国出生的人跟随“ 关于一个男孩”成为流行的主要目标，并加速了Gough的知名度。 取而代之的是，这只是一张不错的流行专辑，当时太少了，太迟了。
亮点 ：分离度，什么都不会改变你的想法，漫长的回合
3.成为弗林（2012）
《狂野兽小时》的一个未被重视的方面：它的演奏很像配乐。 它的主题在诸如“ Bewilder”和“ Bewilderbeast”之类的乐器中进行了陈述和重述。它将诸如“ Fall in a river”之类的歌曲的碎片和碎片与诸如“ Pissing in the Wind”之类的情感焦点并列。 作为弗林作为创造性的捷径，并证明高夫的许多最佳作品都带有辅助功能，难道他不喜欢将唱片设计成音轨吗？
为此， Bely Flynn成功地更新了Badly Drawn Boy模板，并巩固了他作为作曲家的实力。 它融合了优美的民歌和忧郁的器乐，它们的演奏方式像年长而悲伤的《男孩》 。
您可以在此处听到Gough与Bewilderbeast和About a Boy的更为古典主义的方面相关联并进行了解构。 “睡着了”会让人联想到贝维尔德比斯特的《闪闪发光》等独奏曲的悲哀 。“海港街”的出现就像是《 关于一个男孩 》的“到达你的巅峰”的更生动的版本。
“为时已晚”是对“一次绕过街区”的更新。在其他地方，“我的耳朵之间的空间”及其公然的范·海伦“跳跃”合成器与他曾经写过的中速节奏歌曲一样冒险（并且闪烁一些有关老化的商标幽默）。
类似地，“拾起碎片”是忧郁症患者的自我指责片段，看到高夫重复了“拾起碎片/产生您的感官”这一行。
就某种程度上而言， 成为弗林 是某种觉醒的声音。 它不包含一首糟糕的歌（ 关于他的《 关于男孩》一书的大部分内容都不能说这首歌）； 它设法听起来很优美，而没有听起来过硬或过度产生，在真正意义上却忧郁而又不会过度紧张。 加上他关于失望的最精致的歌词，这些歌曲的优美角色歪曲了先前发行版本中一些较偏执的倾向。
如果成为弗林（Flynn）奴隶般地追忆过去的辉煌，就很难怪高夫（Gough）仅仅回到了他擅长的领域。
亮点：我会把你扔掉的东西，两耳之间的空间，车轮睡着的
2.关于男孩（2002）
重要的是要意识到，在游戏的这个阶段，更广阔的世界仍然无法真正理解谁是谁或什么是“画得不好的男孩”，包括那些爱上《狂野兽时光》（Hour of Bewilderbeast）的人（这在很大程度上由硬汉定义）。 -固定折衷主义）。 与任何大二唱片一样，“坏男孩的录音听起来真的像什么？”这个问题尚未得到回答。
有了更大的预算并获得了尼克·霍恩比（Nick Hornby）的原始资料（并表示赞同），高夫（Gough）似乎更轻松，更直接地接受了Bewilderbeast乐观的数字，例如“幻灭”。
但大多数情况下，《 关于男孩》中的歌曲是对隐藏伤口的苦乐参半，例如“沉默的叹息”以及Belle和Sebastian-ish的“有话要说”，其中我们得到了“正在流血的男孩，呼吁给予更多帮助” 。”
更具破坏性的是“一次小事件”，这是一首针对音乐的自杀音符。
至关重要的是，这些沉重的感情从未淹没这些歌曲。 他们像轻松，轻拂的流行音乐般散发出来。 诸如“ File Me Away”和“ SPAT（Single Parents Alone Together Together）”等奇特的实验由于低调，古怪的魅力而使心情轻松愉快。 在这样的时刻，听起来好像Gough在发笑以前的情景喜剧。
电影原声带的发行是《疯狂抽奖》的高度。 当电影海报上的小豆豆图标发出信号时，Badly Drawn品牌已经到来，人们在议论纷纷。
一部喜剧电影《关于一个男孩》的创作限制主要涉及抑郁症及其对少数人的影响，自然会产生忧郁的歌曲。
当时，在第二张专辑中提供配乐似乎是一个笼罩，老练的举动，这是一种在推销第二张专辑的同时受益于交叉促销的方式，可以回避第二张专辑的期望。 可以说，自从《王子的蝙蝠侠》唱片问世以来，电影和随附的配乐就没有如此紧密的联系。 在2002年，这确实是传统音乐产业终结的开端，这将是让新锐艺术家采取如此可观的回报策略的最后一次机会。
具有讽刺意味的是，《 关于男孩》代表了高夫最后一次摆脱自我意识的音乐。
亮点 ：有话可说，河海，一次小事
1.迷惑小时（2000）
高夫的第一个完整而明确的品牌声明《疯狂的小子》（ hour of Bewilderbeast），是《贫民窟的小男孩》（Badly Drawn Boy），并不是一个遥不可及的初次登台，而是一个肥沃时期的高峰，他看到他以自己的节奏在几张EP中发行音乐。
当时，高夫并不是唯一一个尝试用现代折衷主义和生产技术来更新歌手和作曲家的对白的人。 贝丝·奥顿（Beth Orton）浮现在脑海。 有时，《 野兽》听起来像是《威尔逊存在》或《史密斯唱片》。 它带着一点尼克·德雷克（Nick Drake）来到了过去。 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）在那儿。 但是Bewilderbeast在卧室流行音乐中仍然是一个持久的作品，因为没有其他听起来像它了。
Bewilderbeast身临其境地融入了亲密感，尽管观众将这种品质归因于其朴素的声音，但Gough的声音和图像同样负责。
实现了“空中魔术”的亲密感。 当他回忆起：“我们笑得那么大，然后哭了，然后你把鞋子和我一起留在树上/我今晚将它们穿在你的房子/今晚穿上魔术师，你几乎可以听到他的脉搏加快。 ”
当代的类似艺术家将是像弗兰克·海洋（Frank Ocean）这样的艺术家，他将您吸引到自己的世界中并让您想留下的方式。 就像海洋一样，高夫（Gough）玩具以易受伤害和诱人的方式带有身份观念。
在《在水边露营》中，他调皮地扮成北方的神秘生物。 在前一个英国流行音乐十年的摇滚明星摆姿势之后，高夫翻开一页书，带有一个异国情调的神秘感：“当烈火闷烧时，我将永远不会变老，因为我从瀑布中喝水/上面的星星照耀着我，我恳求他们坠落在我身上，我会抓住它们并将它们保存在一个罐子里。”
关于幻灭，他冷笑道：“看来你是在我的形象的推动下创造了自己的幻觉。”这当然是游戏。 如果图像助长了幻觉，那么高夫就助长了图像，并在他笑着的同时笑了起来。
在介绍这首歌的懒洋洋的钢琴漂浮之前，在“空气中的魔术”中，高夫在背景中开玩笑说：“’shepinando’的民谣，要六个。”谁是“ shepinando？”没关系。 他知道你不能跟上他。 “你为什么这么发抖？ 我觉得我从来没有感觉过这么好。”他在“另一颗珍珠”上唱歌，他听起来确实很困惑，然后就跳了过去。 “这是我世界的色彩，留下来看着我找到另一颗珍珠。”
一言以蔽之， 野兽是一种调情。 它发现高夫利用嬉戏打破僵局并吸引听众。 高夫（Gough）写了许多关于他所求爱的女人的歌曲，这就是一个恰当的框架，这个女人被简单地称为“克莱尔（Clare）”（他们将是长期的伴侣和两个孩子的父母）。
因此，高夫在整个过程中都保持着轻浮的情绪，在他徘徊于各种风格和人声特征，一些小气（“坠入河中”），一些利索姆（“一次绕过街区”），在所有他们的天真。 专辑的折衷主义是有目的的，遮盖了他的“真实”身份，直到他准备在一个选择的时刻显示出来（从某种意义上说，他以出名的豆豆最初可能也起到了类似的作用）。
而且有效。 完全通过设计，高夫的自大俏皮吸引了人们，使他们爱上了《恶心男孩》，可以说，这种品质是他们以后发行时最会错过的。
Bewilderbeast一直被视作某种事物的开始-高夫职业生涯的字面开始，他与伴侣克莱尔的恋情，顽皮的折衷主义，传统的标签系统让位于新的发行和发现方式。
更接近现实的是《野兽小时》标志着他艺术时代的终结。 在这段时间里，他发现自己与听众并肩作战是多么的出色，并在做这件事时笑了起来。 那种无法真正重新捕捉或重建的转瞬即逝的感觉。
亮点 ：闪闪发亮，落入河中，一旦绕过街区，空气中的魔法，风中小便，幻灭
