在Hyperallergic ，我撰写了一篇新文章，内容涉及从UT-Austin的美术图书馆中移走书籍，以及计划在UW-Madison的图书馆中移走书籍。 这两个图书馆的故事越来越为人所熟悉，其中数千本书籍被撤存或转移到异地存储中，以便为时髦的新“创客空间”或混合用途区域腾出空间。 这些更改不仅重新定义了库是什么，而且还重新定义了我们与它们的交互方式。
关于图书馆是什么的问题（例如，它是一个书库吗？它是一个社会空间吗？）还应该考虑数字人文科学如何与书籍在空间上共存，而不是完全取代它们。 我们如何在图书馆中建立三位一体，数字人文实验室可以与书籍和人一起工作？
第一步是要认识到数字人文实验室仍然是关于人的，而不是机器或数据。 在爱荷华大学，我们图书馆的Digital Scholarship＆Publishing Studio中有DH专家，可以教给学生有关Omeka，GIS映射，归档转录和3D打印的信息-但是我们不仅在公共场所设置数字工具，而且完全放弃用户。 人与人之间的互动仍然是粘合模拟书籍，数字人文主义者和DH方法论的粘合剂。
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模拟和数字之间的平衡并不容易实现。 当然，没有图书馆能够容纳所有已出版的书籍，并且数字化已使数千本书可以在线访问。 但这并不意味着我们不必在不考虑艺术，档案，书籍和其他材料如何有效利用而不是创建用于打印小摆件的空间的情况下，将创客空间塞入图书馆。
尽管存在着非常有效的创客空间，例如弗吉尼亚大学学者实验室内的创客空间，但其中许多（如UT的新的The Foundry）都是轻率的尝试，试图将一些时髦的东西放进图书馆，以期令人们叹为观止。它吸引了更多的游客。
正如我在“ 超过敏”文章中指出的那样 ，将3D模型用作教学工具可追溯到上古。 试想一下维特鲁威（Vitruvius）使用建筑模型教授工程学的方法。 在现代世界中，正是在19世纪和20世纪初使用石膏模型帮助数百名学生学习了古代世界的艺术，建筑和设计。
匹兹堡卡内基艺术博物馆展示了其石膏复制品与现代3D打印之间的关系，并将其新的“复制+粘贴”实验室嵌入博物馆的建筑画廊中。 学生可以查看建筑，然后探索模具和3D打印如何使我们复制艺术品。 这是创建从图库到数字印刷的操作顺序的方式，该顺序使makerspace以有意义的方式起作用。
确实在Change.org上有一份请愿书，已经有成千上万的本地，国家和国际学者和学生签名，希望保存UT-Austin的美术图书馆。 我鼓励您签名并为图书馆内的书籍而战。 但是，与此同时，我认为我们仍然需要就图书馆如何创建生态系统进行认真的讨论，在该生态系统中，数字和模拟可以为学生，教师，图书馆员和公众的利益进行协调。
