如何摆脱千篇一律的杂文

关于将个人与学术联系起来并将新文学纳入写作课堂的争论。

在上大学前的一个夏天的一个zy懒的下午，我发现自己在朋友的房间里闲逛，因为她在吉他上弹奏了几首歌。 她的墙上挂着和弦海报。 划出手指位置并标上名称。 音乐变得真实。 我研究了 “问我所有的和弦，我会弹吉他吗？”我问她。 “不，”她笑着暂停了自己的歌。 “你会知道很多和弦。”

即使我本人是音乐家（三岁时就开始演奏中提琴），但由于技术和知识分子之间的鸿沟，我从来没有考虑过当时令我震惊的事情。 有形的和属灵的。 当我读完高中，大学并开始自己的教学课程后，我开始意识到，在音乐课程，数学课程，文学和写作课程以及各个学科的课程中，我们常常会教给同等水平的学生和弦。 我们为他们提供了一个技术工具箱，但未能教给他们技术。 我们在上课的第一天就给学生一份和弦的影印本，我们坚持要他们记住，在练习音阶时会称赞他们，并在学期末被标准音准测验，但是我们拒绝履行诺言，教他们听和弦。这些音符之间的音乐-了解乐曲的背景和音乐性或乐句的形状。

简而言之，我们无法教会学生聆听来自技术互连的音乐，并且无法在更大的背景下理解技术或分析的实际课程。 学生最多可以学习如何复制，反省或模仿对他们的要求，但很少会学习如何与之互动。 对其进行分析，将其拆开以将其放回原处，然后自己制作。 试图让我们的学生以他们所学领域的技术或纯粹字母知识为基础，最终导致他们无意中使他们失去了其艺术的更大意义或技巧； 使他们无法创新，调整或扩展各个学科。

• 撰写剧本长度剧本
• 不可预测和无法分类的文学艺术：作家们讨论了连·海恩的幻想史诗“西加诺科的故事”
• 露西很棒的文章！ – E. John –中
• 追求完美
• 一周中的重点

试图让我们的学生以他们所学领域的技术或纯粹字母知识为基础，最终导致他们无意中使他们失去了其艺术的更大意义或技巧； 使他们无法创新，调整或扩展各个学科。

我现在写论文的时间比玩音乐的时间还多，但是在乔治敦大学读完英语硕士学位时，我对这种挫折感的出色表达感到震惊，因为这种挫折感经常在人文学科中浮现出来，尤其是在期望学生写作的教室里。 在名为“教学写作方法”的课堂上，我的教授带来了一篇在乔治敦学生报纸《霍亚 》上发表的文章。 作者是一个心怀不满的本科生（在这里被称为“杰克”，因为没人应被其自身困扰），在他的文章“ GU必须教学生批判性思维”中感叹说，他的乔治敦课程似乎是为短期学习而设计的。术语记忆。 尽管他称赞乔治敦大学本着通识教育的精神提供课程，但他感叹道：“乔治敦大学缺少一个使学生能够利用其课程中积累的信息的计划” —一种使他们能够综合的机制他们从学生那里获得的各种各样的信息，并且想出各种书面形式的论据。 “例如，”杰克写道，“每门课程都有自己的论文论文写作（写作）格式……[但是]学生必须确定每位教授希望论文如何写作”，通常没有教授的指导。比模糊的“好运”。”

杰克认为，需要给予更多的关注，以指导学生如何将他们所阅读的内容转化为书面内容。 简而言之，杰克要模板。 他问了一个他能记住的和弦列表-一个现成的，能适应各种大小的工具箱，他可以将其插入论文中，以满足教授的要求。 他为什么不呢？ 毕竟，这是写作教学的常态。 正如安·伯索夫（Ann Berthoff）在她自己的批判性写作中所描述的那样，向学生承诺了进行批判性思维的途径，但他们却被赋予了误解，即写作是线性的过程，而“语言是松饼；而语言是松饼。 （Berthoff 1981，25）而不是学习如何利用思想工具，而是教学生在哪里插入他们的论文陈述，教一个段落多少句应该有，并且指示结论应该是对引言的重述。 毕竟，这就是SAT和GRE对应试者的要求。 在25分钟或更短的时间内写完一篇论文，希望获得高分的学生应该在开始写作之前就已经知道要说什么。 他们的论文应立即发表论文，并且其支持的段落（明确标有“第一”，“第二”，“第三”和“最后”等过渡）​​应为论文提供支持，然后在论文中重新陈述。结论。

更糟糕的是，学生常常因遵循公式化的论据而得到奖励； 他们希望老师在寻找Sparknotes认可的文学分析方法。 正如杰拉尔德·格拉夫（Gerald Graff）所写，常常被教导学生在真空中讲聪明的话–在经典的本科文学论文中提出毫无意义的论据，这些论据从不涉及既有奖学金之外的任何形式的实际问题，并且几乎不会与更大的听众交谈。他们认识的一位老师已被指派为其工作评分。 学生学会写论文，论证没人会反对的论点，例如一本书围绕善与恶的概念而组建的论据，以及最终等于宣告“如何回馈”的论文陈述。 “华兹华斯！”（格拉夫，2008年）。 学生们永远不会学会引发对话或有说服力的论据，也永远不会学会问自己：“那又如何？”因此，当有一天他们的模板不再适合他们被要求制作的作品时（从来没有学过为什么它能在工作中使用）排名第一）以及如何使用语言作为庆祝和命令混乱，表达意义以及查看和表达关系的工具，他们不知道要问些什么，除了更多的模板。

当然，很容易将书写方法的失败归咎于更大的制度体系。 老师被教教测试，并且给学生提供蓝皮书，其中没有删除，重新思考，重新构造或批判性思考的时间。 写作同时是一项高风险的活动，而不仅仅是机械技巧。 写作不是教授性的探索性过程或方法，而是证明或说服性的方法。

这种文化在许多方面似乎反映了近年来人文学科所面临的更大范围的文化斗争。 诸如无权任课的教学职位，无公共资金，课程供应减少以及学生债务增加等制度性问题已经在我们的文化中冲向了标准化考试论文，clickbait标题和清单。 在越来越受利润和成果驱动的文化中，许多人开始问，人文学科的用途是什么？ 它满足什么需求？ 它在说什么？ 一篇五段的文章至少教学生组织思想并说服他人（这可以用来卖东西！），但不是说服力的论点，探索或调查的目的在哪里？ 调查一段文本的目的是什么-不是澄清，出售或争论它，而是（如Ann Berthoff所鼓励的）挖掘其混乱状态，破坏我们对文本的理解并查看语言的方式有能力做出新的含义，新的命令和新的理解，并将其转化为其他东西吗？ 我们的社会越来越多地认为，有多种想法是危险的或威胁性的-对文本的情感反应是不理性的思维的结果。 但是，我们还需要学习如何拥抱细微差别-欣赏和庆祝语言的歧义； 称量它在我们手中，然后雕刻它。

当然，SAT就绪，Cookie Cutter，Easy-Bake Oven风格的书写没有内在的错误。 当然，有时候您需要能够提出明确的论据。 只要教导学生理解和理解不同写作风格之间的区别以及何时何地最适合使用每种写作风格，教学生应用和遵循此公式是没有错的。 因此，为了欣赏写作，需要给学生透明的作业结构和意图，以便他们能够学会批判性地问自己为什么要给予作业，其用途和优势以及如何批判性地质疑自己以及与他们合作的结构。 与其指定5段论文作为模板，不如将它们作为模板引入。 通过将写作作为一种思考方法（一种问而不是解释的方法），并分配多个低风险的写作提示，以使学生对写作感到满意并学会以作家的身份阅读，识别代码和意图说什么。

杰克的文章甚至在表面上都是有问题的-他正在行使他声称缺乏的相同技能-但在许多方面，他都表达了教师可以解决的非常现实而紧迫的关切。 许多班级无法对作业进行建模和脚手架，也无法提供期望的透明性，也无法为学生提供批判性阅读或分析性写作的模型。 正如巴索洛米亚所写的那样，“ [学生]不能坐着听讲座和阅读教科书，结果就不能当社会学家来写作或写文学批评。”（巴索洛米亚1985，157）。 Bartholomae要求进行草稿，修订，理想情况下还要求撰写课程，以将这些问题放在首位，并教给学生如何处理非线性的，沉思的写作过程。 并非要求杰克在学期末写一份期末论文，因为杰克发现问题如此严重，学生甚至在大学水平上也需要获得同行评审，撰写会议和多次修订的好处。 为了使班级的重点从最后的字母成绩转移到培养学习，发展和理解的环境，需要鼓励想象力和提问的环境。 每个级别的学生和作家都需要对自己的思想和论点提出质疑，对他们的写作个性和意图提出挑战，并有机会了解为什么他们的写作很重要，以及哪些实践可以最好地帮助他们达到预期的结果。

毕竟，写作确实很重要，引导学生以对自己重要的方式写作，可以弥合人们在学术追求和个人利益之间的感知鸿沟，而这种鸿沟通常会限制对人文科学的公共投资。 如果文学教室和其中的所有写作都是作为概念的学术或技术顺序或作为论证的方法而不是作为个人探索的方法来教授的，那么大多数学生的论文就不足为奇了尝起来像橡胶的，工厂制的锡锅松饼，而不是任何味道和物质。 那么学生如何打破这些榜样呢？ 他们如何显示自己的真实大小，形状和姿势，并写出真正重要的话题？ 实际上，学生已经将他们的担忧和反应带到了课堂上，这是为他们建模不同类型的写作并允许他们制定和表达这些类型的响应的问题。

人体反射穿越时空的地方在哪里； 感知，思考，反映，带来观察，反应和过去经验的身体？ 身体感觉到房间的温度； 发现和失败的身体？

通常，个人不在学术界之外。 劳拉·米西切（Laura R. Micciche）在她的论文“书面材料”中谈到了混合人类和非人类物质的物质性。 她声称，写作具有社会干扰性，写作中及写作之外的身份是由围绕我们的社会文化，政治，生物系统和毒素构成的。 （Micciche 2014，491）类似地，理查德·米勒（Richard Miller）在他的论文“神经系统”中问道–这个机构在学术写作中在哪里？ 人体反射穿越时空的地方在哪里； 感知，思考，反映，带来观察，反应和过去经验的身体？ 身体感觉到房间的温度； 发现和失败的身体？ 为什么我们的学术系统对于接受它是由更大的网络系统和生物组成的一部分而如此紧张呢？ Miller坚持语言生态的发展，其发展和脉动超越了笔和纸技术。 对米勒而言，写作是一种协作系统，也是一种塑造思想的技术。 这是弄清我们是谁和我们的想法的一种方式。 米勒指出，这种思想在简·汤普金斯（Jane Thompkins），南希·索默斯（Nancy Sommers），琳达·布罗基（Linda Brodkey），彼得·埃尔伯（Peter Elbow），林恩·Z·布鲁姆（Lynn Z.Bloom）和唐纳德·麦奎德（Donald McQuade）等许多写作学者的著作中都得到了回响，并问道：“我们中间谁没有感到汤普金的疲倦对表演的表现不满意？ 索默对理论构成的入侵威胁的感觉？ Brodkey渴望不加发言就讲话，将过去的经验与当前的学术兴趣结合在一起吗？”（Miller，1996：267）。

为什么我们的学术系统对于接受它是由更大的网络系统和生物组成的一部分而如此紧张呢？

在他的文章中，我们可以看到米勒正在努力理解他周围的世界-他编织进出小插曲，描绘出他父亲的自杀企图，参加一次学术会议，他自己的创造性著作以及他将学术研究推到一边写作观念（米勒认为感觉更像是一种表演和对生活经验的抹除，是对有用知识的要求，而不是对探索的接纳），主张追求写作作为一种方式来重新获得和创造一种形式的真正重要的表达方式，有助于掌握。 （Miller 1996，266）但是，从更实际的角度来看，他问：我们如何在个人和学术之间架起一座桥梁？ 它的结构支持是什么？ 它在哪里开始，在哪里结束？ Miller认为，学术主题感兴趣的切入点不只是个人背景。 不仅仅影响理论或近距离阅读研究。 个人与学术之间，个人与机构之间，公共与私人之间存在相互作用，这种相互作用贯穿一生，并且以比有时需要的二元体验更为细微的方式存在。 （Miller 1996，267）

通过写作，学生可以学习大学的话语，并开始在其中进行自我想象。 正如大卫·巴索洛米（David Bartholomae）在他的论文“发明大学”中所写的那样，“每当一个学生坐下来为我们写作时，他就不得不为这个场合发明大学……学生必须学会说我们的语言，在我们讲话时尽力去尝试了解，选择，评估，报告，结论和争论的特定方式，这些方式定义了社区的话语。”（Bartholomae 1985，134）。 学生学会为特定的听众写作，改编和运用专门的话语，在他们的观点和读者之间架起桥梁，这项工作使他们准备锻炼可以塑造和拯救世界的观点。

写作自然与世界互动，通过扩大文学或写作课堂中写作表现的潜力，有可能与世界上更多的人互动，并在课堂上吸引更多学生的兴趣。 写作是所有学科的必经之路，通过突出写作，就可以将较大的文化对话和对他们的主导声音的关注集中在一起。 正如杰弗里·西尔克（Geoffrey Sirc）所论证的那样，比任何一种特定的识字风格都需要的是表达的生产过程，并且对于构成的理解不是作为其最终形式所采用的学术表面，而是作为一系列轨迹或身体运动的记录在生活中，是一种表现力，话语性的混合文本，而不是大多数学术作品所遵循的纯净和分类退缩的惯例，导致学生精疲力竭和疏远。 （Sirc，Anderson 2007年引用，第46页）正如弗雷雷（Freire）相信学生在老师的指导下自学一样，我相信教育者的作用是进入学生已经参与的对话中，鼓励他们分析哪种对话。论据的不同形式的写作建立起来，以将自己和他们的生活经验纳入这些论据，并更好地理解他们是如何构造自己以及世界如何构造它们的。

如果我们扩展什么是写作和人文学科的概念，我们就可以扩展我们的写作和人文学科的概念。 通过学术追求，批判性分析，个人反思和创新努力的结合，学生们能够超越自己的理解范围，进入一个充满兴趣和参与的世界，从而使他们能够以一种相关的方式表达，表达和制作自己的东西。 ，并持续超出教室的墙壁。 因此，除了更好地利用工具箱和已经存在的教学写作实践之外，还有什么呢？ 不使用哪些工具？ 文学和写作不应该孤立地教授，即使是多次草拟。 我们要保留什么，我们要在教室中保留什么？

如果我们扩展什么是写作和人文学科的概念，我们就可以扩展我们的写作和人文学科的概念。

尽管这个问题有很多答案，但在解决已经是现代世界公民的问题时，我相信教授多元文学的必要性–培养跨学科的见解，并开发混合课程，不仅教授学生思考和写作这些学科，但与他们所教的内容在个人层面上联系在一起。 正如沃尔特·翁（Walter Ong）所说：“扫盲是必须的。 它倾向于将自己视为人类表达和思想的规范，从而发挥自己的最高权力。 在建立在必要素养基础上的高科技文化中，尤其如此。这种文化鼓励人们产生一种印象，即素养是永远可以期待的，甚至是自然的事态。”（Ong 2001，19）如果写作是一种技术我们认为，在21世纪，该技术还必须以超链接，网络化，多面化和修复的形式呈现，否则我们不能说要使我们的学生充分受益于扫盲的全部用途和潜力。

出乎意料的是，也许结合多模式文本和技术并不需要重新构想写作教室中教授的技能，而只是扩展了传统的修辞学和识字概念，并将这些概念应用于在学术环境中经常被忽视的现代和多媒体环境。 有了工具包中的字母识字基础，便有可能发展，整合并超越它们。 教授新的通信技术，多媒体和数字媒体可以为学生提供多个访问点，以适应不同的学习者，并且通过基于项目和学生主导的探究，可以整合学生已经拥有的知识和兴趣并基于他们的知识以前的课程。 整合写作和学习的多模式形式有助于学生将他们的内容和分析技能与基于情感或基于身份的理解结合起来，并提供从学校到他们个人生活的知识转移。 它有助于促进思想与超出字母表示形式的形式之间的联系。 例如，Twitter帖子，Instagram标题，Tumblr帖子，YouTube叙述和播客音频文章有什么不同？ 每种风格都有不同的格式，期望，惯例和社区，并且学会识别，模仿和制作这些媒体可以实现与要求他们考虑学术论文的风格，给参议员的信或印在纸上的私人​​信件。

教学生如何解释和分析他们可能消极地消费的媒体，使学生能够像作家一样阅读自己的世界。 识别和分析模式，体裁，修辞情境和作者身份的实例，阐明了媒体的构造性质，并将其作为文化文本呈现给学生。 随着学生对写作教室内的修辞，个人风气，风格，语气，声音和写作结构的理解，他们也可以通过修正作业并在多媒体文本分析中找到相似之处，开始理解其应用和共鸣。这些在数字和设计文学中的考虑，例如形式与内容，表示形式以及数字生态和网络的关系。

教学生如何解释和分析他们可能消极地消费的媒体，使学生能够像作家一样阅读自己的世界。

学生可以学习彼此互动的班级博客为同行评审提供了低风险的空间。 数字项目还可以整合与写作教室相关的技能，并将其转移到任何未来项目或项目计划工作的创建中，例如工作室时间，同行评审和批评会议的好处。 通过对传统作业的补救和电子档案袋的创建，学生可以学习将理论付诸实践，在工作中拥有主人翁精神，并意识到他们有潜力吸引听众并在课堂之外产生影响-在学习，奖学金，娱乐和公民身份领域之间发展自我意识，发声以及经常出现的界限。 通过将多元文化融入人文学科，通常已经扎根于技术的学生能够理解并看到他们的兴趣，技能和知识之间的相互联系，在智力和情感投入之间建立联系，并反思他们的未来目标和理想。

最重要的是，技术可以实现代理和自我（拥有所有这些工具的人）的自觉性创造和认可。 正如丹尼尔·安德森（Daniel Anderson）所建议的那样，扩展和评估各种文学知识还可以帮助学生将自己视为所学知识的积极参与者，并将自己视为积极参与社会变革的设计师和参与者。 （Anderson 2007，41）Anderson谈到了将技术引入课堂的好处，其中包括：“ [促进]可以导致动机的创造力……对批判和媒体素养的更高渴望，为个人提供了采取行动的机会，能力和控制感，对个人身份的意识增强，创造性表达的途径以及代理感。”（安德森，2007年，第44页）

我坚信要培养意识到自己代理机构潜力的公民和学生。

但是，除了采用任何特定的扫盲方法之外，除了培养熟练的读者和作家之外，我还相信会培养出意识到自己代理机构潜力的公民和学生。 承认多种文化可以使学生在各种情况下认识并主动改变其职位和代理，并自然地鼓励学科间技能的转移。 正如Paulo Freire所说：“获得读写能力不仅仅是在心理和机械上主导阅读和写作技巧。 就是要在意识上支配这些技巧。 理解一个人所读并写出一个人所理解的； 它是以图形方式进行通信。 获得读写能力并不涉及背诵句子，单词或音节（没有生命的物体与存在的宇宙无关），而是一种创造和重新创造的态度，一种自我转变，在人的语境中产生干预的姿态。”（Paulo Freire， 404）我们需要恢复写作的紧迫性和相关性，以使我们的学生从收集技术技能转变为创造自己的含义。 我们需要将学生从成为知识的生产者转变为成为知识的消费者。 简而言之，我们需要停止要求学生倾其所有，并教书以滋养整个学生。