事实证明，多年来，坚韧不拔是我提高自己歌唱的最佳途径。 该策略之所以有效，是因为它要求我对这个主题充满激情，并且做到这一点，并且我必须不断努力，以克服失败。 总之，这种结合使我们不断进步，无论是否迅速。
老师和心理学家安吉拉·李·达克沃思（Angela Lee Duckworth）将沙砾描述为对某事的强烈热情，加上耐力，可以毅然克服失败。 以我为例，尽管经历了不懈的失败，但对唱歌和坚持自己的目标的热情却迫使我前进。
我经常唱歌失败是因为没有老师。 大约两年来，我一直在没有指导老师的情况下唱歌，因为我是在没有合唱团的学校读完高中的，并且无法找歌手来教我适当的技巧。 由于西方古典歌唱与正常的英语演讲相比是非常违反直觉的，因此每次我提高歌唱能力时，我都会遇到源源不断的路障。 这样的障碍之一就是找到我的声音。 正如在歌唱界所说的那样，混音是一种在产生高音的同时产生最健康，最饱满的声音的技术，因此它是歌唱不可或缺的一部分。 不幸的是，您的声音越发发展，难度也就越大，因此尝试学习如何混合到今天一直是一个艰巨的任务。 尽管如此，我知道我不能只是放弃唱歌-我对自己想要放弃的未来充满热情。 通过面对我已经面临并将继续面临的所有失败，坚守这个未来，我正在运用毅力。
这个策略对我来说效果很好，因为我非常致力于表演。 如果我没有找到自己热衷的东西，我认为我不会因为开发上的困难而拥有勇气，因为我对此并不在意。 爵士/流行钢琴是我可以使用的这种演奏热情的班级。 尽管它不是最令人兴奋的学科，但我对音乐的热爱几乎超过了一切，而且我渴望学习所有有关它的知识。 即使在上课变得困难的时候，我知道我仍然可以坚持对更多音乐知识的渴望，并进行必要的工作。
为实现这些目标而努力涉及两个部分：思想和行动。 坐在钢琴上坐下来，唱我弹奏的音符很容易，但我不会发展任何技巧，这是通过深思熟虑完成的。 认真思考下一步是我如何运用勇气来改善自己的歌声。 尝试改进而不知道去哪里以及如何到达那里是徒劳的，所以我必须刻意思考以取得任何进展。
在文章“专家的造“”中，爱立信等人。 写道：“本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）阅读了他特别喜欢的文章后几天，他会尝试用自己的话从记忆中重建它。 然后，他会将其与原始图像进行比较，以便发现并纠正自己的错误。”通过使用相同的技术，我的歌声得到了改善。 我通常从熟悉专业人员演唱的歌曲开始，然后自己尝试。 我录制自己的歌唱并将其与专业演奏的版本进行比较。 接下来，我将具体考虑三件事：听起来听起来有什么不同，听起来有什么不同，以及我必须做些什么才能使自己的声音听起来像那样。 排除风格差异，此过程使我非常接近许多专业制作歌曲的技术要求。
在爵士/流行钢琴课程中，我将使用完全相同的方法来熟悉某种技术的声音，进行尝试，然后确定从何而来。 钢琴比唱歌更简单，因为产生音符只需要按下一个琴键，而不是通过声音来产生音符的所有不同的身体部位。 例如，如果我想演奏C小调的7和弦，我马上知道我必须弹奏音符：CE♭GF♭。 如果我不小心弹奏任何其他音符，则和弦的声音听起来会不正确，就像发声产生不好的音符一样。 我可以立即修复钢琴和弦，并继续练习更好的和弦演奏。 只要我知道该和弦听起来像什么，此方法就可以与其他所有和弦一起使用。
我学到的成功的最终策略是像专家一样思考写作。 学生与经验丰富的写作策略的先驱是南希·索默斯（Nancy Sommers），他是哈佛大学教育学兼职讲师，也是上述写作策略的研究人员。 她的一篇论文名为《 学生作家和有经验的成人作家的修订策略》，详细介绍了她对修订的好坏进行的研究。 以我的经验，经验丰富的作家修改学术写作的最佳策略是编写多份草稿，因为这样可以进行数轮寻找改进的地方。
在我十二年级的英语课上，我的最后一篇论文是关于《黑客帝国》及其与保罗·弗莱雷的著作《被压迫者的教育学》的联系 。 我犯的一个错误是专注于词汇变化，索默斯提到这是她所学习的学生犯的错误。 我并没有分析我的写作的语义，而是主要改变了我的写作方式-我改写单词并在短语周围打乱以达到作家的声音，我觉得这比学术写作的标准要好，只是因为它在我的脑海中感觉更好，而不管它是什么。在理论层面上缺乏实质性。 如果我花更多的时间来撰写和草拟几份草稿，我可能可以将更多的时间集中在写作的实质上，并更清晰地传达我的论文。 通过多次草稿的反复试验，可以写出我的论文的有意义的部分，组织论文，并获得更好的期末成绩。
总而言之，我通过坚持自己的激情并坚持不懈地克服失败，刻意思考如何提高自己，并像专家一样思考，从而提高了自己作为歌手和作家的能力。 如果我不采用这些技术，我将根本无法改善，因为改善直接来自于刻意思考和努力的有意识努力。
