HSC英语进阶讨论形式:小说,电影和戏剧

莱迪斯·莱 ( Gladys Lai) 撰写的帖子 (高级英语州第二名,英语扩展名1级第四名,古代历史州第八名,历史扩展名第六位,视觉艺术第一名)。 首先查看所有文章,并在 此处 亲自与我们的州排名保持联系

尽管几乎每个人都可以选择一条证据,无论是报价还是场景,并据此进行分析,但通常很容易忘记形式可以在文本的构造和解释中发挥的重要作用。 戏剧和小说有什么区别? 这部电影的电影惯例是什么?除了对话之外,您还能用什么来补充您的论点?

在整个术语中,您可能多次听到过该短语的版本:“在每个段落中至少包含[在此处插入数字]形式/上下文句子!”

为此,我说-BEWARE。

不要陷入试图量化您的论文中形式/上下文整合的陷阱,尽管上下文不是我今天要关注的重点,但上下文仍然不可避免地与形式相关。

形式最终应成为您查看文本的范例,并应为表达论据的各种方式增色。 您的核心和相关文本可以采用多种不同的形式,但是在这里,我将深入研究您今年会遇到的三种主要形式:小说,电影和戏剧。

长篇小说

这本小说是您在英语课程中学习的最常见形式,而且也许是最清晰的文学技巧和结构分析方法。 您拥有双曲线的图像和情感性语言,非线性和bildungsroman结构-普遍使用的技术,在将您的文本区分为小说时,您无需走开。

但是要小心,不要使您的分析过于有条理。 尽管可以逐步考虑使段落更容易分解,而不是像这样处理它:

  1. 证据
  2. 技术
  3. 分析

可以将其想像成一个难题,将引号和文学设备拼凑在一起以创建图片,而不必按特定方式排序。 使报价单成为句子的连续部分,同时解决作曲家的意图和所采用的技巧,是一种将您的分析浓缩为简洁论证的绝佳方法。 这样,您的论点很快就会听起来像这样:

“ Vonnegut从第一章就模仿了叙事时间性的线性约定,从作者的角度描述了小说是如何“像这样开始:听”和“像这样结束”:Poo-tee-weet?”,而他的情节散布着混乱的小插曲。的记忆力。”

在这里也很重要的一点是要研究您的小说是否写成反映某种文学运动的价值,这种文学运动是由某些技术和故意的情境建构所定义的。

如果您正在研究冯内古特(Vonnegut),如上面的示例,提到他的小说的后现代主义影响至关重要,在这种情况下,正是他对后现代主义非线性的使用反映了幻灭的美国战后意识。

如果您正在研究盖茨比,那么回想起小说的现代主义特征(例如参考尼克的自我反省叙事),将使您的论点更加复杂。

这样,您将向标记者发出信号,表明您完全了解文本的形式以及作曲家为何选择小说的形式与观众交流。

学会将您的文章视为作曲家的故意构建,并相应地分析您的文章,这是将表格完全整合到文章中的第一步。

电影

继小说之后,电影可能是您会遇到的第二种最常见的形式-但不要被看电影花了两个小时而不是花很多时间看电影所带来的明显轻松感所迷惑一本书。

分析电影时,您必须清楚地告诉作曲者您知道作曲家采用的电影技术。 仅仅引用对话并引用特定的场景并不会减少对话的难度,并且使您的分析听起来与小说没有什么不同。

考虑各种电影技术,例如:

  1. 调色板(单色还是彩色?)
  2. 摄影作品和杂色镜头(平移,特写,高或低角度?)
  3. 配乐(音乐的进展是否反映了主角的旅程?)
  4. 照明(柔和还是戏剧性?)

在创建了文本中使用的电影设备的轮廓之后,有必要能够在证据和分析之间建立牢固的联系。 您可以声明一个场景中的帧指示主角的焦虑,但您只是在声明这种联系并且不提供深度:

“艾达的画框营造出压抑的气氛,展现了她社会的压抑性质。”

这与完全解构作曲家如何定位观众观看电影的方式不同。

作曲家使用什么技术?

作曲家为什么要使用他们拥有的技术?

作曲家随后如何使听众感觉并补充其叙述?

问自己这些问题将确保您对电影有更深入的了解,并重新评估上述示例,听起来像这样:

“与宽屏,戏剧形式相比,艾达的初始构图比例与最少的对话感觉像幽闭恐怖症,从而营造出压抑的氛围,而艾达的取景则更加复杂。”

请记住,导演的每一个构图,每一个镜头和每一行都是考虑的构图选择。 始终询问技术背后的动机和作曲家的思想。

您是否已确切解释了此透视图在文本中的显示方式,而不仅仅是说明它已经显示? 寻求对文本有更全面的了解,而不是尝试在段落中尽可能多地插入必要的证据,将会使文章的复杂程度提高十倍。

剧本

如果您的核心或相关文字是戏剧,那么对戏剧性技巧和戏剧性结构的讨论绝对是您分析不可或缺的部分。

例如,让我们看一下今年可能遇到的一些HSC文字-莎士比亚的悲剧和亚瑟·米勒的《坩埚》。

莎士比亚的所有戏剧都遵循特定的戏剧结构,尤其是在悲剧的情况下。 仅分析特定的场景和角色是不够的-它们如何反映悲剧英雄的背景观念以及悲剧结构本身? 悲剧是亚里士多德式悲剧还是塞内卡式悲剧? 您能指出剧本的各个方面吗,例如:

  1. Peripeteia (命运的突然逆转)
  2. 不确定性 (关键发现或实现)
  3. Hamartia (战胜英雄的悲剧性缺陷或事件)
  4. 宣泄 (通过戏剧引起的怜悯和恐惧清除观众的情绪)

参考自言自语,参考持续的图像,参考将戏剧清晰地区分开的技术。

允许戏剧性的形式及其独特的特征为您在论文中使用证据提供依据,对于提升分析能力至关重要。

这是一条原则,适用于分解所有文本的方式。 如果我们看《坩埚》,重要的是要意识到米勒的意图助长了剧本的创作和解释。 因此,不仅仅是简单地说明:

“普罗克特决定与阿比盖尔一起揭露他的淫荡,以挽救伊丽莎白,并高举自己“正在向他的荣誉致敬,这代表了普罗克特在走向非政治自治道路上的动摇。”

您必须承认米勒的刻意作曲选择,而剧中所刻画的信息是他运用戏剧技巧的结果。 作曲家如何定位您的感觉? 这种对话的基调是什么? 问问自己,如果我们相应地修改上面的示例,它将听起来像:

“尽管有缺陷,但他决定与阿比盖尔(Abigail)揭露他的淫荡,以挽救伊丽莎白,以莎士比亚的节奏高举他“为[他的]荣誉声望”。普罗克在走向非政治自治道路上的动摇。”

因此,请记住-表单应该是分析文本的框架。 始终考虑表单的独特特征,并始终将文本视为作曲家的作品,并将其价值和观点融合在一起。 不要只说出要在标记标准上打勾的技术,而是要提出问题并加以解释。

因此,正如法国人所说,机会很大! 如果您对这些文字或其他形式有任何疑问,请向我提问,我将尽一切可能为您提供帮助🙂

帖子撰写者:Gladys Lai

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