当我18岁或19岁时，我读了一本Syd Field的书，立即爱上了三幕式结构的概念，并正确地勾勒出您的故事。 从那时起，这种理想主导了我的所有创作努力。
我的写作总是遵循结构化的计划，无论是剧本，新闻稿还是杂志文章。 最近，我的博客帖子现在使用标题作为章节指南*进行了规划。
小时候从漫画中复制图纸时，我会先画人物的眼睛，然后再从那里向外画。 我经常将自己吸引到页面的角落或边缘。
现在，在填充细节之前，我将使用椭圆和圆柱体来形成身体形状和姿势。 这是一种更有效的方法！
这可能是我几年动画创作中最明显的表现。 动画中有两种基本方法：“姿势到姿势”和“直线向前”。
姿势姿势就是要在开始，结束和主要时刻阻止关键姿势，然后再填充中间姿势。 用外行的话来说，就像那些孩子为书涂色时，点先下降，然后再将点连接起来。
直接前进更多的是顺其自然。 您从姿势A开始，然后随着移动逐步添加新的框架和姿势。 使用这种方法，您可以自由地改变主意和自由泳，而这正是您的想象力所致。
我是100％摆姿势的家伙。 这不是我阻止的最佳示例，但请检查一下：
在这种方法的框架内，我感到更加安全，因为我知道如果钉好主要姿势也不会太糟（就像在音乐中，当您单独拧紧吉他但通过按最后一个大功率和弦来挽救歌曲时） 。
这种结构化的方法以后会影响我规划社交媒体营销策略的方式。
我最近阅读了斯蒂芬·金（Stephen King）的回忆录/写作指南，这对我看待写作过程的方式提出了挑战。
在斯蒂芬·金看来，情节是故事的宿敌。
“故事是光荣和值得信赖的； 情节是多变的，最好保持软禁。” —斯蒂芬·金
金的建议方法是采取启发性的概念或情况，然后随其运行。 可以这么说，先写。
这对我来说很可怕。 我总是计划自己的故事，甚至还把它们当作餐桌上的场景卡进行计划。
看一下我的书房，您会发现无数书籍中充满了人物注释。 地狱，在我的工作计算机上看，您会发现大量针对目标受众角色的笔记。
然而，金在这里告诉我放弃所有这些背景故事，因为这大部分都很无聊且无济于事。
加上编剧Aaron Sorkin（可以说是我最喜欢的作家）的共同情感，他坚信，角色应该在出现在您的剧本中而不是在那之前出生。 他说，只写电影中出现或谈论的背景故事。
因此，我想面对这一挑战。 我有一个故事的想法，自2002年以来我一直在脑海中回想着。它最初是作为电子游戏而设计的，但是我将把它变成小说或短篇小说，而我会不加平时地写它几个月的计划。
它可能会不合时宜，但我还是要尝试一下。 不可能受伤吧？
*这篇文章中缺少标题是因为我真的只是一口气把它全部写了出来，没有任何计划。
最初于 2018 年2月21日 发布在 drewpan.wordpress.com 上。
