在2018年初，我给自己设定了挑战，要求每周不到一小时写一首歌，直到2019年…
这是我的故事
挑战
每周，坐下来在不到一个小时的时间内创作一首歌。
类型无关紧要。
长度无关紧要。 （最少60秒）
避免循环锁定。 （陷入循环）
避免安排相同的样本库。
任何仪器和软件都是公平的游戏。
超过时限后发现的任何错误，请保留错误。
时间限制包括混合和掌握。
为什么我开始这个挑战
我首先将挑战设置为简单地制作更多音乐。
前一年（2016年11月），我所在的乐队解散了。 但是，对我来说，音乐齿轮从未停止转动。 我的生活围绕着乐队的发展，成为音乐家的经历而改变，所以乐队的突然结束至少可以说是震撼人心的。
我一直有很多音乐上的精力，但是在一支相当成功的乐队中，我有机会驯服了其中的一些能量，并将其引导到完整的项目中（例如录音室专辑，EP，单曲发行等）。
在乐队开始之前，我曾写过歌，这听起来对其他音乐家来说很熟悉，但是我从未完成过它们（或者至少我很少完成）。
参加乐队是一次很棒的经历，如果没有那段旅程，我就是今天的音乐家。 但是结束了，我不想放开音乐。
我错过了乐队的气氛。 创作新歌，现场试用，将其带入录音室等感觉，现在已经失去了，因此我不得不想出一种方法来找回它。
所以我开始了这个挑战。
旅程
每周，坐下来在不到一个小时的时间内创作一首歌。
听起来很容易，不是吗？
有时候是。 在我的脑海里，整整几个月都是一次又一次地被淘汰。 然后在其他月份，我觉得一切都是垃圾。
有时我会坐在键盘上，只是盯着Ableton而无法写任何值得的东西。 其他时候我可以坐下来，然后一个小时后，我会得到这首我真正被大肆宣传的歌曲。
真的没有办法告诉它如何进行。 曾经有几天我坐下来感到自己真的很有创造力和音乐感，却一无所获。
其他时候，我强迫自己在不想工作的时候工作，然后创造出我非常满意的巨型东西。
真正令我惊讶的是，我不知道会走哪条路-有时我什至会听完上面的中曲。 真正成为一首歌，然后迷路了，然后以某种方式将其重新变成了有价值的东西。
这是一件很难的事情-有时候我真的很想坐下来创作一首歌，而有时候我会讨厌它。
关于戒烟的想法？
我认为第四周是我真正经历过“好吧，这变得越来越艰难”的时刻。 但是后来我进入了Waitin’＃5的行列 ，回到了正轨：
挑战中遇到了一些困难时期，但我注意到几周来我一直在努力挣扎的趋势，但是当我度过难关时，我就会出来并制作出我认为非常不错的东西。
然后几周过去了。 考虑早点退出是更现实的……随着时间的流逝，没有完成我开始的工作真是可耻。 我一直在做诸如思考“进入＃32”之类的事情，因为那意味着要走二十个星期。
有时候，这确实是武断的，例如追逐＃40。 但是，当您做出这样的事情时，这就是游戏的全部内容。 我有很高的高点和很低的低点。 但最后，我为自己所做的一切感到自豪。
这比第500次看电视或扫描Facebook更加有趣和有趣。 现在，我可以自豪地回顾一些事情，并说我确实做到了这一点，为此我展示了一些很酷的歌曲。
旅程就是经验； 不好的歌曲会导致好歌，而好的歌曲会导致好歌
因此，我作为一名音乐家也有了长足的发展，并且持续了一年多的时间。
挑战亮点
我从歌曲《 All Alone＃1》开始了挑战
当我在2018年初创作这首歌时，我使用了一些烟花样本作为纹理，给人一种孤立的庆祝感觉。 这是一首有趣的歌曲，我对这是如何开始旅程感到非常高兴。 可以肯定地说，但这是一个好的开始。
十三＃6是我第一次进行和弦进行时，不仅是主要的和某种“更高，更高”的和弦进行，它具有优势，我对结果的实现感到非常满意。 这也是我用乐器参数和自动化演奏更多乐曲的第一首歌。
以我的拙见，《 破裂的镜子＃10》是一首大歌的好主意。 稍稍沉重的踢打之后，它的蓝调感觉很好。 这也是我开始写吉他独奏代替人声的第一首歌。 一个完整的乐队可能会使声音听起来很大。
小声说＃15是我听了Radiohead的声音后再做的-你真的可以听到它哈哈。 我对自己的独奏作品印象深刻，它的硬耙效果非常好。 播放延迟和声像也创造了很好的独特效果。
是时候放手了＃18是在Soundcloud上引起真正关注的人。 老实说，我认为标题和插图是做到的大部分。 对我来说，这类歌曲是我会为自己所在乐队演奏的一首老歌，它融合了旋律声型和真正的吉他独奏。 我记得这是一个相当快的人。 我真的很喜欢延迟使用抓取刮板来产生一种上升的效果。
抽象＃26是我写的第一首真正的故障歌曲。 当我第一次听它时，对此给我留下了深刻的印象，小故障是需要大量经验和编辑才能正确完成的事情，而这一切才刚刚形成。 我真正喜欢这首歌的原因是发生了那种滴落，然后发出了一种非常冷酷但又有故障的鼓声，说实话，我发现在歌曲中添加滴滴很难实现有意义的效果。 我也喜欢这首歌的结尾，因为我做了一些音调转换和自动化操作，使事情变得有趣
磨砂纸杯蛋糕＃30是真正改变的时候。 我一直在听《与鬼相恋》，我一直在努力思考他/她/他们实际上是如何创作他们所创作的歌曲的。 我无意间最终以这种风格创作了一首歌-我有点不知道该怎么做。 它刚刚解决了。 我记得启动它，但是我对它的其余部分一无所知，它只是发生了。 我喜欢它的通风，宽敞和愉悦。
泛音＃32是我开始挑选游戏的另一个。 这里发生了很多事情，而且混合效果还远非完美，但是音乐性，小细节，旋律和节拍在这里发生了。 我等不及要解决所有的小问题，并使之达到预期的效果。 即使在今天，我也独自演奏到最后的键盘，只是在这个范围内，我非常努力地进行挖掘。
Ottiki＃34是写给Ottiki＆Charlotte的一封情书。 他们的第一张专辑让我震惊，今天我仍然在听。 当我第一次开始这首歌时，我知道它会立即被叫什么。 这里有很多活动部件，男孩将它们组合在一起。 我认为需要进行一些编辑，但是，伙计，我仍然对此深信不疑。 是的，结尾处的低音提琴节奏非常必要，而且很棒，我很喜欢它们（向“喜悦无敌”致敬-在这里鸣叫）。
克服＃35是我刚开始挑战时想写的歌。 也可以直接从奥蒂基（Ottiki）跟进，我对此感到非常高兴。 这首歌实际上成为了我的地标，因为它包含了动听的节奏，优美的旋律以及许多古老的合成器声音。 在面试，艰苦的会议和许多其他事情之前，我已经听过这首歌，它使我头脑敏锐却又充满欢乐和乐观。 在所有歌曲中，我花了最多的时间在思考如何围绕这首歌曲制作专辑。 我想不出现在该如何改进这首歌，这可能是我全年最完整的歌曲。
在我拙见中， 第38号张力是另一个杀手。 我对此非常满意 ， Overcome的歌曲很有趣，但并不是Overcome的品质。 我现在的期望如此之高，以至于我无法生产出符合我现在的金标准的产品。 这可能是我的低谷之一，我记得当我开始创作Tension时，它并不是一首好歌。 但是我一直在努力，它变成了巨大的东西。 我不敢相信这首歌的某些线条和结构，有时我很难相信自己做到了。
端鼓需要一些固定。
“化学兄弟39号”对我的主要电子影响力之一“化学兄弟”并不是那么微妙。 这首歌采用了The Chemical Brothers的许多基本结构元素，而且我认为大部分出现在歌曲开头附近的乐观低音中。 通过完全随机的机会，这首歌以相同的音调结束，并注意到张力开始，并且听起来是ace。 实际上这里有一个错误，最终的低音线自动化搞砸了，超速档迟到了。 它曾经使我烦恼，但现在我已经习惯了。
毫无疑问， 站起来40是一团糟。 起步差不多不错，但是有点烦人（我当时认为音高还不错），但最初的下降是很糟糕的。 结局是这首歌的生死之源，当我第一次制作弦乐节奏时，我就像是在摇摆吗？ 但是字符串solos确实是相当不错的东西。 我不了解音乐理论，但是那里发生了令人敬畏的事情。 我把所有肮脏的合成器都带回去，我更喜欢它，秋千给音乐带来一种“锯齿状”的感觉，或者就像您在海盗船上一样？ 这是一个非常奇怪的音乐，但它具有令人敬畏的乐观氛围。
Infinity＃42是一首让我迷失自我的歌。 我曾有过一些不错的歌曲，表现不错，但我的表现还是一片空白。 我做了介绍，并认为它很酷，但是需要一个有趣的后半部分来打破循环锁定。 我记得当时发生了一个琶音器，那是事情刚发生的时候。 此外，放入如此低调的鼓使超干净的合成器声音达到了很好的平衡，并确实使这首歌表现出了美好的旅程。
经过所有零碎的工作，这首歌确实让我感觉无限，它是如此开放，在探索过程中充满了欢乐，我只好将其命名为Infinity。
到了年底，我非常忙。 我发布的最后几首歌让我感到非常满意。 我被“使用合成器所困扰，合成器更难”，因为我发现基于吉他的音乐更容易编写和录制。 我发现自己对自己的期望越来越愚蠢，于是我坐下来录制了一些吉他。
实际上，这是一首令人耳目一新的寒意歌，这是令人惊讶的，因为我在日常生活中很忙，并且对自己的期望很高。 最后，我对此感到非常满意，这也是一个奇怪的时间标记，这是我在完成这项挑战时想要拥有的清单。 以前使用奇怪的签名的尝试从来没有完全奏效，最终浪费了时间，但是这成功了！
1980891＃52是挑战的最后一首歌，我是在除夕写的。 关于那些最后期限！
我想以一首好歌结尾，我对此有点紧张，哈哈。 我在本周早些时候尝试尽早完成某项工作，结果很糟糕，所以压力越来越大。 我当时在跟自己开玩笑（“不要吮吸！”），但是我为自己写一首好歌而承受的压力有点傻了。
最近我一直在听很多合成音（特别是在锻炼时，香水-Fusion是我的果酱），我想知道是否可以产生类似的声音。 我的期望是，我真的无法真正接近synthwave，这会令人失望，但您知道，值得尝试。
我没想到会丢掉这把屁股。 成为成熟的怪物仍然需要努力，但我对现在的状况感到非常满意。 这是挑战的绝佳结局，我很高兴能以高调结束比赛。
艺术品和标题
如果要单击，图稿和标题是关键。
我对这些东西并不是真的那么感兴趣，这更多是因为我观察到某些歌曲的名称和名称比其他歌曲更具吸引力（即使它们的质量较低）。
最后，所有权和艺术品对我来说非常重要。 如果能够找到我，我总是会寻找完美的图像，有时我只想找到我所能找到的东西。 但是当我想到的是艺术品时，它真的很赞美这首歌。
我通常在每首歌曲的每个描述框中解释这些歌曲，但我的最爱是：
1980891＃52 —它是合成波，所以我想将1980命名为一个名字，但我也不希望它听起来很普通，因此我将其称为1980891，以合成音色为主题并使其成为一段遥远的音乐，远远早于1980年。
白日梦的回声＃49 —我在其中使用了Ableton的许多新回声效果，由于整首歌都有一个像氛围的梦，我认为这是空间声音和氛围的完美结合。
《深夜火车与外面的雨》＃43-我一直在YouTube上听过很多lofi爵士舞，这首歌确实让人联想到他们通常会创建播放列表的那首歌。 这是一个很酷的标题，也是我经常经历的事情。
是时候放手了＃18-完美的艺术品。 这是一个令人悲伤的和弦进行和独奏的过程，但是，我想，如果您听过我熟悉的大多数歌曲，总会有这种乐观情绪潜伏在这一切之下。 现在是时候放手了，但是现在我们可以进入下一章。 遗憾的是这种情况已经结束，但是现在我们必须结束它，让我们继续前进。
低语＃15-由于这首歌中的调制和各种效果，我谈到了有人重新连接大脑，有人通过渗透您的思想，您的梦想控制您的概念。 独奏是反击的真实声音，延迟是最后的残留物仍潜伏在其他事物的下面，但仍埋藏在其他事物的下面……希望我们有第二部分可以拯救这个人……
破裂的镜子＃10-当您面对自己的决定时，这些决定如何影响您的生活和他人的生活，您保持不变吗？ 破裂的镜子。
Geisha Hustle＃8 —这首歌很有趣，但标题实际上来自我买的一个新的驱动踏板，Way Huge Geisha驱动器。 这首歌的概念是假的艺妓，偷走了您所有的钱，您可能会发生。
像您一样的人＃7-这只是一首深沉的低音果酱歌曲。 我保持主要的旋律很安静，并在后面漂流，就像是一个秘密的崇拜者。 这是像你这样的人的梦想，这只是现在的梦想。
评论参加这个挑战
一方面，将混音和母带制作包括在内是一个错误。 有时它阻止了某些歌曲的尽职调查，但是这也使我迅速做出决定，将歌曲发布出去。 人们常说，写作材料中最难的部分不是写作，而是混合。
我想一个很好的平衡是单独进行母带处理，将您的各种操作混合在一起，但真正的母带处理需要时间，比较和分析。 在60分钟的时间限制内很难做到这一点。
时间限制有帮助吗？
是。
和不。
我发现有这个时间限制严重使我陷入了“好吧，请坐dow-CREATE CREATE CREATE”的想法。 有时，这有时效果很好，它使歌曲单调，对我而言有些单调。 我能形容的最好方法是，它有时类似于您如何看到和感觉演员对他们的角色不那么感兴趣。
时间限制的好处是它使我听不清音乐。 如果将歌曲的复杂性从一开始就比较好，然后将我制作的最后一首歌曲进行比较，您会发现其质量，质感，旋律结构和整体音乐性质都有明显提高。
我过去一直在努力限制小时数； 现在，一个小时似乎很慷慨。
但这并不是说一个小时总是足够的，有时我只是个老头，从头到尾弄错了。 有时我会废弃这首歌，然后重新开始，但有时我的时间可能会用完，嗯……这意味着像这样的歌曲需要半个音调，因为我将水壶放在了键盘上：
总是有回去修复它的诱惑（我认为它破坏了一首好听的歌曲），但我想保留我的Soundcloud作为这一挑战的原始表达。 我确实想回过头来纠正错误并重新制作我最喜欢的歌曲，但稍后会介绍更多。
设备
我经常对人们说我有一个家庭工作室–我的意思是我有一个录制哈哈的房子！
我没有花哨的工作室，但是这是我用于挑战的设备：
M-Audio Axiom Air 32 Mini（MIDI键盘）
两个Notes Torpedo Live（数字负载箱）
胜利V30伯爵夫人（MK1）
Focusrite Scarlett 2i2（音频接口）
挡泥板Telecaster MIM（放置在湖蓝色，枫木，广播广播的拾音器上，我的个人资料照片放在Soundcloud上）
Ableton Live 10
我今年唯一购买的是Ableton Live 10，两个音符和《 Teenage Engineering》 OP-1…我没有列出OP-1，因为由于组件短缺，它没有在2018年及时交付🙁
我以为我会买更多的设备-我当然一直在寻找新的装备哈哈！ 但是最后，Axiom满足了我的所有需求，我的意思是，如果您使用的是MIDI键盘（并且您不是钢琴家/现场演奏者），那么我无法想象需要更多。
我想要OP-1，这样我就可以在台式PC上做更多的事情了（例如在床上……），因为它更像是Synth-DAW组合。 那好吧。
Ableton：音乐家的选择
我无法表达Ableton的惊人之处。 我以前使用过ProTools和Cubase，但是就我制作的音乐类型和工作流程而言，它们只是无法与Ableton进行比较。
在工作到一定时间的时候，我需要迅速下定主意，而Ableton则使生活变得轻松。 插入MIDI设备，即可立即使用。 没有带有总线或映射输出的有趣设置，实际上只是即插即用。
这听起来像是一份销售声明，但是Ableton使我创作的音乐比以往任何时候都多，因为它是如此易于使用，如此迅速地摆脱我的困境并让我发挥创造力。
我不想对Cubase恨得太多，但是Cubase给我带来了无尽的悲伤。 输出会无缘无故地重新映射自己，MIDI设备也永远不会被识别等。而且我真的不喜欢Cubase如何布置他们的乐器，这对我来说总是不直观的。
这些问题对于Ableton来说是不存在的，我甚至会说这改变了我的生活。
在看到安德鲁·黄（Andrew Huang）对其赞不绝口后，我于2017年12月试用了Ableton，看看我是否喜欢它。 我很震惊，不到5天就去买了Ableton Live Suite。 我之前曾在DAW和音乐软件上“浪费”钱，这让我有点紧张，但这可能是音乐事业的最佳购买渠道（除了我令人惊叹的Telecaster，对不起Ableton！）。
你接下来要做什么？
嘘，老实说，我不确定。
我绝对想回去，挑选我的最爱，并对它们进行真正的重新制作和混音。 熨烫一些零件，将它们真正抛光成特殊的东西，或者将它们发布在带有一些高质量定制图稿的EP /专辑中？ 也许开一个YouTube频道，并用我的音乐制作一些“红色手段”录制类型的视频？
我会再次挑战吗？
我想我需要休息一下，哈哈。 我的脑海里有一点声音说，每两周一次，没有实时限制？ 我想我仍然会把最初的想法限制在一个小时左右，然后再花更多的时间将好的歌曲制作成完整的版本。
您是否建议在一个小时内进行写作和录音，还是应对这一挑战？
是的，一点没错。 我认为要摆脱挑战，最重要的是：
a）时限限制迫使您放下东西，而不会在细节上过于专注
b）应该使用一个小时来获得完整的构想-但是应该使用该小时之后的时间来完善，正确地混合和掌握。 强迫所有这些工作到一个小时太激烈了，尽管有时效果很好，但我觉得它总体上损害了更高的质量水平……但是小时的挑战使我了解了我可以在设定的时限内实现哪种质量。
以后总是可以使用MIDI进行演奏，以后可以添加更多的纹理，但是旋律和歌曲结构为准。 没有多少混音可以解决沉闷的歌曲-如果您有想法，请录制下来并花一个小时只是尝试将其带到某个地方。 如果您之后感到满意，那就继续并花更多的时间。
如果您不满意，最好将其发布到可以在线发布的位置。 这不会困扰您（我上传的是吉他演奏的歌曲，而且没有关键的独奏…作为专业的吉他手），仅仅把东西带走比保护您的自我更有价值。
旅程就是经验； 不好的歌曲会导致好歌，而好的歌曲会导致好歌。
旅程并不适合所有人，但是如果您真的想做音乐，那么要做的就是…做音乐对吗？
祝您2019年愉快，并接受一个小时的挑战。 请记住，这不必是一年的挑战-只需尝试一个月，甚至一天！ 重要的是音乐。
重要的是音乐
