一年前的这个星期，Arcade Fire发行了他们的第五张专辑《 Everything Now》 。 在发行的几天之内，它已经成为乐队十年以上职业中最具分裂性的。 一年过去了，这是评估和重新评估的好时机。 现在的一切真的是不好的记录吗？
现在一切都拥有声名狼藉的声誉。 这是Arcade Fire久负盛名的佳能的坏蛋。 接待处发布后，情况参差不齐，大多数评论将其标记为迄今为止最差的专辑，这是他们职业生涯中的第一张失火记录。它。 这是官方的：帮助将它们提高到接近平流层水平的出版物现在正将它们推倒。
批评尤其是在乐队的嘲讽式宣传活动中进行。 虚假的Facebook帖子和对专辑的过早评估的模拟评论只是用来分发专辑的一些策略，这种轨迹很快就与预期的受众融为一体。 这些策略和头在专辑发行后的几个月一直持续到现在，就像每个人都对自己的笑话永存的承诺，即使每个人都已对脆弱的宣传变得厌倦。
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沮丧的部分原因是Arcade Fire似乎没有意识到这样一个事实，即我们在社交上（至少在某种程度上）意识到我们以Instagram为首的生活固有的所有问题。 在讲授勺子喂食的过程中，碰到了温和的轻推。 如果Arcade Fire是个玩笑乐队，我们也许可以更加客气地接受他们的意图。 但是他们不是，我们没有。
标题曲于2017年6月1日发行，不仅标志着一个新的月，而且标志着声音朝着波普尔的方向转变，许多听众对其前一张专辑开始警惕。 最初的反应是积极的（如果是分裂的），但是在一两周之内，感觉就像是乐队最近的航行中的风一样。
到两周后，当《 生物舒适》和中等生命迹象出现时，似乎大多数人已经对《现在一切》下了决心。 严肃摇滚乐队的声明在哪里对付那令人上瘾的迪斯科主打单打？ 仅凭预览就足以确认这是愚蠢的。 多可惜。 下次好运吧？
去年6月和7月，我本人对长达数月的无声回应fell之以鼻，并试图将一场即将来临的灾难抛诸脑后。 最后，我热切地希望在发行专辑的一周前解决这张唱片的泄漏（即使我已经预先订购了一张实物唱片），并且在最后一首歌播放时感到麻木。
第一次听Arcade Fire专辑时，我不太确定该怎么想。 在过去的47分钟里，我认真地听了，并且一直在等待EUREKA时刻。
没来
像其他所有人一样，我现在必须拥有一切 （大声笑），并在第二秒钟听到它。 像其他所有人一样，我必须做出一个立即反应，要么全部要么全无。 我不得不让网上的陌生人知道我的想法，以至于我为一个乐队如此宽容地脱手意味着什么，在广泛的对话中做出了贡献。 出于所有意图和目的，这就是我们现在衡量反应的方式。 经多数人同意。
（我有一个长期存在的理论是这样的：动物集会的事业 一发不可收拾， 因为干草叉没有给 Centipede Hz 分配 BNM标签。专辑是否应得的意义不大。）
从第一次聆听开始，我就渴望第一次听到《 Reflektor》 ，《 The Suburbs and Neon Bible》时的愉悦感受。 在葬礼上 ，没有人有任何期望，因为没有什么可比拟的。 的确，大多数参加Funeral的人都是通过其令人震惊的好评和口口相传来做到这一点的，而全世界对那张专辑的持久热爱却源于时间和经验。 它产生了意义，并融入到人们的生活中，当人们发现适合自己的十首歌曲的瞬间时，反映了他们最人性化的一面。 （本世纪可能没有其他独立发行的摇滚专辑能够达到与Funeral相同的社区地位。它的影响范围广泛且具有相关性，我会留在那儿，因为关于它的更多著作以及更好。）
为什么我们现在不能使用“ 一切都如此”呢？
我们很少希望我们最喜欢的乐队冒险并改变他们的声音。 然而，为了使乐队前进，改变是必要的。 保持生命力。 不停滞。 棘手的是，必须有灵感才能保持活力。 他们要么全力以赴，要么通过完全探索完全不同的音乐领域来做一个Radiohead，要么在《 National》或《 Beach House》的许多发行版本中对其音色进行微妙的改变，将真正的，看似无穷无尽的新想法融合在一起高度发达的美学。 两项壮举同样令人印象深刻，但很少得到相同的认可。 如果您不重新发明轮子，那显然是停滞不前。 Now Everything的问题在于它位于这两个更改之间的某个位置。 它并不能使一个人偏向另一个，因此而遭受苦难。
如果您是Arcade Fire的长期粉丝，请问问自己：您想让他们追随Reflektor到哪里去？ 如果您的答案听起来像是经常被引用的“舞蹈少，而葬礼上则有更多的吉他”，那么您应该尝试改变思维方式。
在这个阶段，至少不要承认对《现在一切》的不满部分是由于它实际上不是一个好唱片这一事实，这是不明智的。 尽管我无法像其他人一样彻底打击它，但我还是愿意承认这是他们最弱的专辑。 它的一部分感到仓促。 构思错误 没有考虑 与以前的专辑在实际专辑应有的方式上经过细心摸索的方式有悖常理。
即使是专辑中最强的歌曲（ Put Your Money On Me ， Electric Blue和Creature Comfort ）也变得模糊不清； 拥有出色的旋律和进步，却因无法在最后一幕中“带回家”而瘫痪。 他们像垂死的余烬一样逐渐消失，汹涌的地狱微弱地闪烁着，毫不费力地注入了早期的作品。
但这也是一张可以立即收听的专辑。 即使在其令人不安的中间部分（我经常想跳过）中，它也具有流动性。 结果， 《现在的一切》可以轻松地分为三部分：中间薄弱的部分被起点和终点强得多所约束。 即使那样，强壮的歌曲有时也会感觉像是为了支撑较弱的歌曲，以便均匀地散布专辑。 它以一种实际流动的方式完成的事实证明了Arcade Fire作为其自己的制作者的技能：专辑作为艺术形式仍然感觉像是值得保留的宝藏，即使流媒体已经削弱了普通听众的能力。这样看。
最好的例子可能是标题轨道的管弦乐队如何在剪辑中完成专辑，有意地无缝地循环回到开头。 如果这条莫比乌斯带有任何建议，那就是无论我们是否喜欢，我们都可能停留在“无限内容”训练上。
这是Arcade Fire以前采用的一种设备。 The Suburbs的演出通过管弦乐队套件重现了主打曲目的主要旋律，该套件为呈现时代定义的专辑提供了精美呈现的封闭效果。 此外， 《夜 来吧 II》非常出色地用于打开Reflektor预感十足的下半场，其歌词采用了更具哲学意义的迭代，代替了原版的经改编的，受海地风格启发的流氓。
这些选择不仅暗示了对原始资料的深入理解，而且还增加了其专辑应作为个人陈述被消化的想法的分量和力量。
Arcade Fire一直以来都在处理庞大而沉重的社会政治问题，但是将戏剧性音乐与热情洋溢的人声结合在一起（极度和谐的男性和女性，尤其是男性和女性）才是其强大的力量。 他们不知道该怎么办。 内向的人不是他们的集体本性。 他们的每张专辑都围绕着一个特定的主题-其中一些明显比其他主题更强-但它们都使自己渗透到渗透我们生活的总体体验：爱，损失，死亡，家庭，怀旧，幸福，恐惧。
《郊区》是我个人最喜欢的Arcade Fire专辑。 我发现其主题是童年的郊区幸福，而后来的成人疏远则是他们职业生涯中最熟练的。 它是无止境的，具有普遍意义，因为它牵扯着年轻人的无忧无虑的天真使人成为人类的核心。 它在抒情和音乐上都融汇了怀旧之情，代表了乐队职业生涯的最高境界，在该职业生涯中，再也无法忽略他们的音乐抱负和自信。
从主题上讲，它与Funeral有很多共同点，正是这张专辑中的主题集加强了乐队的整体决心。 他们对过去的关注充满了不确定性，这些疑问对我们前进的方向意味着什么。 过去决定未来。 这场拉锯战在他们的音乐中造成了一种张力，这种张力已经持续了很多年，这就是为什么他们的专辑保持得很好的原因（并且这种情况会持续很多年）。
随着时间的流逝，它的怀旧感也得到了深刻的体现。 自发布以来的八年中，我回到《郊区》的主要原因之一就是回顾我第一次听到的2010年夏季的经历-我是谁的朋友，谁与我失恋，谁是我迷恋的人在我住的地方，在工作的地方。 最后，这是我十年来最出色的专辑，并且在整个过程中一直保持不变（感谢Last.fm）。 对于一支乐队来说，多年来在不同专辑中提供这种通用主题的变化是不容小at的。 的确，我认为这是Arcade Fire最值得推荐的。
然而，在录音棚/制作级别的《 一切现在》中 ，大部分使Arcade Fire成为当代内脏乐队的原因都没有。 对于一支比大多数人更能唤起感觉的乐队，这可以说明我们对其缺点的即时反应：这并没有使我们集体呼吸，而且我们在给它机会定居之前就注意到了这一点。 从《 霓虹圣经》中走第一分钟。 在第一个人声被扑灭之前，它就达到了高潮。 从一开始，这是一个令人筋疲力尽的第五档巡回演出，展示了一些人声称未经发动的听众带来的前两张具有里程碑意义的专辑：作为半宗教体验的音乐狂热。
随着时间的流逝，这种体验只能在一种环境下呈现：现场表演。
Arcade Fire可能比本世纪（到目前为止）的任何其他乐队都多，在现场环境中代表着社区的电，刺痛的力量，在破碎而疏远的数字世界中发挥作用。 Now Now随后的世界巡回演唱会赢得了乐队的热烈欢迎，其中许多人承认他们第五张专辑的失望感如何在舞台上演出时焕发出新的光彩。 生活中，他们不受干扰，为观众表演很容易是他们曲目中最一致的方面。 Arcade Fire会一直表现抢眼，直到他们称之为退出的那天，因为他们的声誉先于他们。 即使您不听他们的话，您也听说过他们生活得多么好。
作为参加第八次Arcade Fire演唱会并在计数的人，我可以保证，即使稍微减少一点，公共体验也将保持不变。 与2007年的展览相比，2018年的展览感觉更加优美。 这是因为Arcade Fire现在在更大的舞台上（从字面上和形象上来说）运作，增加了预算以展示（很坦率的，令人惊叹的）灯光秀（如上图所示），并签署了在《 一切现在 》发布之前的主要标签。 他们已不再是一个口口相传的小乐队，而这些因素只会加剧评论家关于该乐队卖光或失去优势的主张。
温·巴特勒（Win Butler）在Reflektor的标题曲目中唱着 “盯着屏幕看”，以此来强调我们的社会疏远感。 这些障碍在他们的现场表演中降临。 （很多汗流strange背的陌生人在公共欢乐中拥抱了我。）如果有的话，现在Arcade Fire作为现场乐队比以往任何时候都更加紧密和专业。 即使他们的音乐失去了火花，从此以后的一切都只是对过去的（淡淡的）反映，现场表演仍将继续。
Win Butler和RégineChassagne不再是发布Funeral时的同一个人。 Will Butler，Richard Reed Parry，Tim Kingsbury，Jeremy Gara或Sarah Neufeld都不是。
你也不是我。
一切肯定都不同，有时会令人不快，而且所有的目光都投向了下一张专辑，就像自葬礼以来一样。 （想象一下这种压力！）
一年后，尊重它的本质而不是它不是理解和欣赏过渡转变的关键-不仅在Arcade Fire的音乐中，而且在任何真正伟大的乐队的音乐中。
