马丁·奇尔顿
1960年的电影《喘不过气来》是现代文化的一个里程碑，尤其是因为它由法国西西里人钢琴家和作曲家马蒂尔·索拉尔（Martial Solal） 令人惊叹的爵士乐配乐 。 这部电影是由让·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）执导的，他对怀旧文化塑造流行文化的方式致以点头，他说：“这不是从哪里拿东西，而是从哪里拿东西。”
这种格言适用于音乐世界，在这里，模仿和灵感常常是新胜利的双胞胎基石。 索拉尔开玩笑说，制作戈达德的配乐只是“付费演出”，因为他与当时非常流行的“好莱坞爵士乐”一起演奏。 实际上，当他借鉴Django Reinhardt，Sidney Bechet和Bud Powell等过去的灵感来创作他的大气音轨时，这是一个很好的综合。
同化的过程与书面音乐一样古老。 古典作曲家通过对原作的模仿，释义和模仿来研究原作。 巴赫（JS Bach）和汉德尔（Handel）创作的巴洛克时期最好的艺术品是旧主人的再造。 在更现代的年代，甲壳虫乐队复制并解释了成功乐队的歌曲，同时他们学习了自己的手艺，并发明了创作自己出色音乐的方法。 反过来，他们的歌曲已被其他音乐家复制和传播-有时是怀旧的练习，有时是作为披头士乐队一样的学习歌舞技巧的方法。
在《无呼吸》发行的那一年， 约翰·科尔特拉恩 （ John Soltrane ）和索拉尔（Salal）一样，也受到女高音萨克斯管天才贝切特（Bechet）的启发，制作了他开创性的唱片之一，即“我最喜欢的东西”的版本。
爵士萨克斯管演奏家公开宣称他“对过去非常感兴趣”，并且知道不停的好奇心会帮助他成长为音乐家。 十几岁的时候，科尔特雷恩（Coltrane）被科尔曼·霍金斯 （ Coleman Hawkins ）1939年的唱片《身体和灵魂》（Body And Soul）惊呆了，被认为是比波普（Bebop）最初的震颤之一 。 作为教堂钢琴演奏家母亲和小提琴演奏家父亲的儿子，科特拉恩也许会欣赏这种标志性爵士乐作品来源的敏捷性。 霍金斯的灵感来自于1937年在奥斯坦德（Ostend）的一家匈牙利夜总会听到齐子（Tzigane）小提琴手的旋律。
即使是最出色的爵士即兴演奏者，也会仔细研究其他爵士音乐家的唱片-录制他们的独奏，有时像作曲一样进行排练-而且Coltrane也不例外。 他说：“我得到了《灵魂与灵魂》的副本，并认真地认真聆听了他在做什么。”
随着他对音乐越来越认真，Coltrane说，“我将相当多的时间用于图书馆的和声学习”。 艰苦的工作在1960年10月得到了回报，当时34岁的Coltrane进入纽约的大西洋工作室录制他的专辑《我最喜欢的东西》。
Coltrane接管了Richard Rodgers和Oscar Hammerstein II的轻快华尔兹舞曲， 该舞曲由Julie Andrews在《音乐之声》中出名，但不仅仅是怀旧的练习，它的和弦进程和节奏都大大改变了，使这首歌成为他自己的演奏家。 “我的最爱”一炮走红，成为他音乐会曲目中的固定部分，并成为公众接受bebop的桥梁。 此期间的其他重制作品包括Gershwins的1930年经典作品《 Embraceable You》，由Chet Baker，Clifford Brown和Ornette Coleman分别对bebop进行了重新诠释。
格什温的另一种音乐，来自音乐剧《 Funny Face》，1927年的“ S’Wonderful”，最初是弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）的舞台表演。 对于歌手来说，这可能是一首棘手的歌曲-Frank Sinatra 在水下游泳圈以使呼吸完全顺畅-这首歌展示了音乐家如何利用旧音乐进行适当的创新。 因此，本尼·古德曼（Benny Goodman）的爵士舞热舞（在包括利昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton）和泰迪·威尔逊（Teddy Wilson）的四重奏）中成为了列尼·特里斯坦诺和李·科尼兹（Bonnie Tristano）和李·科尼兹（Lee Konitz）的波普音乐，并于1976年被若昂·吉尔伯托（JoãoGilberto）改编为头巾新星。
这首歌在21世纪继续受到启发。 黛安娜·克拉尔（Diana Krall） 2001年发行的Verve专辑《爱的外观》（Look Of Love ）的创新安排，加上她出色的演唱，使这个古老的经典生活焕然一新。 克拉尔说，对她来说，就灵感而言，“甲壳虫乐队和格什温斯家族一样重要。”
甲壳虫乐队证明了诗人TS艾略特（TS Eliot）的诗句的真实性： 成熟的诗人偷 甲壳虫乐队可能是有史以来最鼓舞人心的流行乐队，他们吸收了所有的影响力，做出了与众不同的东西，而且往往做得更好。 甚至当他们开始的时候，这也不是一种怀旧的情况，导致他们仅仅模仿他们崇拜的人。 正如约翰·列侬（John Lennon）所说：“这不是骗人的，是爱情。”
年轻的甲壳虫乐队的灵感来自美国的摇滚乐队，尤其是猫王，猫王 ，卡尔·珀金斯和查克·贝里 。 但是，除了这些热门游行重量级人物之外，他们还承认塔姆拉乐队The Marvelettes有欠债。 甲壳虫乐队以及后来的木匠乐队录制了他们的歌曲“ Please Mr Postman”。
披头士乐队成名之前，他们在20年代咆哮的流行歌曲《 Ai n’t She Sweet》上加盖了自己的印记，该歌曲在Eddie Cantor以及后来的Gene Vincent的通行下得到了普及。 列侬说，当他们在1961年6月录制该乐曲时，他们希望它听起来比Vincent的柔和版本听起来更像是“前进”，后者曾是Capitol Records的热门单曲。 列侬告诉朋友们，他更被一位鲜为人知的伦敦布鲁斯歌手Duffy Power所吸引。 尽管与随后的热门歌曲目录相比，这首歌是次要的歌曲，但它说明了甲壳虫乐队从一开始就能够从各种来源汲取灵感。 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）说：“像’Ai n’t She Sweet’这样的歌曲是我们深夜歌舞表演的素材。 他们表明，我们不仅仅是另一个摇滚乐队。”
灵感来自无数地方。 麦卡特尼在录制“埃莉诺·里格比”的几天前在电影院看了弗朗索瓦·特鲁弗的《华氏451》。 伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）的乐谱和弦乐的使用使他感到震惊。 “ Eleanor Rigby”上的弦乐为原声大加亏了。 正如麦卡特尼（McCartney）在1966年创造记录的那年所说：“我认为我们从未尝试确定趋势。 我们将努力前进，并有所作为。”
甲壳虫乐队将继续用突破性的专辑（例如实验性的Sgt Pepper的Lonely Hearts Club Band）激发音乐革命。 1967年6月1日发行时，这种声音，歌曲创作，录音棚技术甚至封面艺术方面的独特冒险立即产生了影响。在发行后的三天内， Jimi Hendrix Experience在伦敦的萨维尔剧院（Saville Theatre）演出并进行了演出。标题轨道
甲壳虫乐队仍然被视为音乐的基准之一。 当肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）在2015年通过Interscope Records发行《 向皮条客蝴蝶 》时，他说他希望自己的作品“像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）或甲壳虫乐队（The Beatles）或吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）一样被谈论”。 恰如其分的，它融合了爵士乐和尖端的嘻哈音乐以及其文化意义，可以说是其十年来的Sgt Pepper 。
与列侬和麦卡尼不同，米克·贾格尔的音乐野心不是埃尔维斯·普雷斯利直接激发的。 贾格尔（Jagger）和其他滚石乐队成员基思·理查兹（Keith Richards），比尔·怀曼（Bill Wyman），查理·沃茨（Charlie Watts）和布莱恩·琼斯 （ Brian Jones）对音乐的热爱与甲壳虫乐队一样真实，但来自不同的井。 与甲壳虫乐队一样，《石头乐队》也是国际象棋唱片公司唱片大师查克·贝里（Chuck Berry）的粉丝，但更直接地关注唱片公司的蓝调明星，例如Muddy Waters ， Howlin’Wolf和Buddy Guy。
石头乐队还崇敬奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）和所罗门·伯克（Solomon Burke）等灵魂歌手，并将等式音乐引入鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的抗议歌曲和巴迪·霍莉（Buddy Holly）的流行音乐中。 然而，尽管可以说他们的音乐比起Liverpudlian乐队拥有更多的怀旧之情，但Stones却将一切融合在一起，从而帮助他们重写了摇滚乐规则 。 有趣的是，他们开始了这一旅程，并于1963年在英国首支热门唱片中翻唱了列侬和麦卡特尼的《我想成为你的男人》，这是贾格和理查兹与麦卡特尼在同一房间时写的。
但是，真正让他们沮丧的是布鲁斯。 贾格尔（Jagger）具有灵巧的能力，可以自定义布鲁斯歌手发声方式的某些细节，而理查兹（Richards）和怀曼（Wyman）则从黑色来源中摘取了许多吉他钩子和独奏，并制作出了自己的有力吉他。 他们甚至从Muddy Waters的歌曲中取了乐队的名字。
石头乐队作为音乐家迅速成长，并通过“满意”等热门单曲帮助转变了流行音乐。 到他们的第四张专辑Aftermath （1966）发行时，乐队已成为他们自己的创造力。 正如贾格尔（Jagger）稍后所说：“这对我来说是一个重要的记录。 这是我们第一次写完整的唱片，最终使人们不得不不得不做这些非常好听和有趣的鬼魂，毫无疑问，但是仍然涵盖了旧R＆B歌曲的版本。”
尽管仍在利用他们的影响力，但摆脱了怀旧之情，但随后出现了一些专辑，例如Exile On Main St 和Sticky Fingers很有影响力，而“同情魔鬼”本身就激发了许多乐队，包括《原始尖叫》，《耶稣与玛丽链》和《夏拉丹》。
音乐灵感的一大优点是，对于音乐迷或创作音乐的明星来说，音乐不一定会消失。 我们青少年时期喜欢或首次发现的声音对我们的认同感很重要，并且永远都非常重要（心理学家称这种怀旧倾向为“怀旧颠簸”）。 滚石乐队（Rolling Stones）于2016年获得格莱美奖提名的专辑《 蓝与寂寞》 （ Blue＆Lonesome ）是布鲁斯晚间的情歌，翻唱的歌曲是Little Walter和Howlin’Wolf所爱的年轻人。
当现代巨星谈论启发自己音乐的音乐家时，许多人仍然提到甲壳虫乐队和滚石乐队。 但是，创造性刺激的范围很广。 对于艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys），是妮娜·西蒙妮 （ Nina Simone） （“她教我关于感觉，激情”）； 对于One Direction的Niall Horan来说，是80年代的摇滚氛围（“我是老鹰队的忠实粉丝”）； 对于弗吉来说是齐柏林飞船（Led Zeppelin）和枪玫瑰（Guns N’Roses） 。 本·霍华德（Ben Howard）的“最大英雄”是民间歌手约翰·马丁 （ John Martyn） 。
当奥普拉·弗雷（Oprah Winfrey）要求法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）列出一些影响“快乐”（2010年代最畅销单曲）的特殊影响力时，他列举的影响力包括史蒂夫·旺德 （ Stevie Wonder）和“ 9月”的“我愿意做”由地球，风与火。
昔日的女性启发了近代的年轻明星。 对于拉娜·德尔·雷来说，是琼·贝兹 （ Joan Baez）和朱莉·伦敦（Julie London）（“我爱他们的声音和他们的立场”）； 对洛尔德来说，是埃塔·詹姆斯（Etta James）（“阿赫非常善于收受苦难”）； 对于阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）来说，是朱迪·加兰 （ Judy Garland） ，因为她的母亲在整个童年时期都向她展示了这些录像带。 对于Solange来说，是Minnie Riperton 。 艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse） 爱埃拉·菲茨杰拉德 （ Ella Fitzgerald） ，说：“我学会了从黛娜·华盛顿 （ Dinah Washington）唱歌。”
的确，音乐行业的许多方面都是周期性的，而且口味和趋势都有重新出现的习惯。 甚至有一个名为“ 20年规则”的概念，其倡导者认为，某种特定的音乐潮流，甚至是服装流行趋势，大约每隔二十年就会出现一次流行，而每次流行都会产生一种新的怀旧情调。那些第一次住的人。
70年代和80年代确实如此，当时美国和欧洲部分地区怀着对“古老”概念的怀旧之情。 这是由乔治·卢卡斯（George Lucas）1973年的音乐巨片《 美国涂鸦 》（ American Graffiti ）封装的。 电影原声带挤满了Chuck Berry ， Booker T And The MGs和The Beach Boys等50年代和60年代的流行歌曲，成为十大专辑，并成为第一波怀旧电台的模板。
皮夹克和贵宾犬短裙突然流行起来，而怀旧的情怀使婴儿潮一代陷入沉迷，这套电视节目如《欢乐时光》和《油脂》等电影。 对旧音乐的喜爱甚至导致包括Sha-Na-Na等50多个翻唱乐队的爆炸式增长。
在80年代，当新潮和发金属的疯狂重温60年代的音乐时，也出现了同样的“重演现象”。电影《大寒意》（The Big Chill）等电影使用了Smokey Robinson之类的标志性歌曲。 诸如《门》 （ The Doors）等乐队的适销性也激增，而甲壳虫乐队的“ Twist And Shout”版本在摩天轮（Ferris Bueller）的《 Day Off》中亮相后再次登上了排行榜。 该过程继续进行。 从80年代开始的三十年间，Fall Out Boy更新了迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的“ Beat It”。
在过去的几年中，出现了90年代的倒带，其中包括庆祝涅 rv乐队的Nevermind ，以及众多90年代乐队的回归，其中包括Spice Girls ，Backstreet Boys和Blink-182 。 正如弗兰克·扎帕（Frank Zappa）开玩笑说的那样：“没有必要想象世界会以火或冰而终结。 还有其他两种可能性：一种是文书工作，另一种是怀旧。”
尽管70年代是怀旧的繁荣时期，但可以说它也是流行音乐中第一个真正的后现代时代。 大卫·鲍伊 （ David Bowie）和罗克西音乐 （ Roxy Music）等音乐家深入研究了摇滚的过去，以寻求灵感，但也将流行音乐重新配置成新的东西。 太空时代的流行歌星鲍伊（Bowie）是音乐潮流和流行时尚的开拓者。 他于1970年发行的专辑《卖掉世界的男人》充满了大胆的歌曲创作和喜怒无常的摇滚乐。
怀着怀旧之情，鲍伊从摇滚，灵魂，迪斯科，新浪潮，朋克摇滚和高级时装中挪用并影响了他，并一直是直到他最后一张专辑★（发音为“黑星”）的不懈创新者，在他于2016年1月去世之前。
在鲍伊（Bowie）开始进行创作浪潮的同时，Roxy Music的布莱恩·埃诺（Brian Eno）表示，他正面临追求艺术或音乐作为职业的选择。 看到Lou Reed和The Velvet Underground出现之后，他意识到“您可以以某种方式跨越两个人”。 埃诺（Eno）与布莱恩·费里 （ Bryan Ferry）一起于1971年成立了Roxy Music，他们与华丽的雌雄同体的Bowie享有a废的气质。 Roxy的首支热门单曲“ Virginia Plain”在英国立即获得认可。 即使没有1973年离开的埃诺（Eno），他们那光滑的流行产品仍然具有巨大的影响力。
吉他手菲尔·曼萨内拉（Phil Manzanera）说，在鲍伊（Bowie）和罗西（Roxy）出现之前，70年代初期就充满了单调的牛仔服装。 他说：“突然之间，色彩，异国情调和摇滚精神再次出现。” “我们于1972年6月在克罗伊登的灵狮队为鲍伊提供了支持：鲍伊穿着他的全套Ziggy Stardust装备，还有我们在整个皇室中的演出，在楼上的这个小房间只有150人。”
整个新浪漫主义舞台-包括Visage，Duran Duran， Spandau芭蕾舞团和文化俱乐部等乐队-都从Bowie，Roxy Music和Marc Bolan获得了灵感。 然而，鲍伊对模仿者的态度是有刺的。 据报道，1980年的歌曲《青少年野生动物》（Teenage Wildlife）的对象是新浪潮明星加里·努曼（Gary Numan），其中包括歌词：“同样的东西/全新的阻力”。
Bowie还是成功改造自己的音乐家的典范。 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）在音乐上也做过同样的事情-从他早期伍迪·格斯里（Woody Guthrie）风格的民谣歌手兼作曲家到与乐队一起演奏电民谣，然后演出基督教摇滚乐。 流行中的其他变形，包括使用时尚来改变形状的变形，包括麦当娜， 王子 ， 加加夫人和泰勒·斯威夫特。
音乐家还根据冒险的音乐选择重塑了自己。 威利·尼尔森（Willie Nelson）在漫长的职业生涯中致力于乡村音乐，爵士乐和雷鬼演奏。 与任何伟大的现代音乐家一样，尼尔森也知道从过去的声音和风格中汲取绘画的价值。 他的美国超级集团“公路人”的一个压倒一切的主题-具有约翰尼·卡什（Johnny Cash），韦伦·詹宁斯（Waylon Jennings）和克里斯·克里斯托弗森（Kris Kristofferson）的特征–是一种反思的心情和一种失落感。 这个国家的传奇人物知道如何在一系列折衷的合作伙伴关系中与时俱进，这在他与说唱歌手史努普·多格（Snoop Dogg）的合作中表现出，如“ Roll Me Up”。
嘻哈音乐起源于70年代纽约的主要非裔美国人南布朗克斯地区。 它始于DJ Kool Herc（被称为Breakbeat之父）开始隔离和重复片段-歌曲中最可跳舞的部分-并推出了新的音乐风格。 嘻哈音乐与Afrika Bambaataa和Grandmaster Flash等艺术家一起在1979年成为主流音乐的一部分。在随后的十年中，它得到了全球的关注。
有一些先例-可以追溯到路易斯·阿姆斯特朗 （ Louis Armstrong）的低调和歌唱以及吉尔·斯科特·赫伦（Gil Scott-Heron）的诗歌歌曲–但是在80年代，嘻哈音乐成为现代时代最具创造力和音乐性的乐章之一， NWA（带有Ice Cube）， 公共敌人 ，Salt-N-Pepper，EPMD和Beastie Boys 。 其他上世纪90年代的说唱歌手包括LL Cool J ， 2pac ，Biggie Smalls和Wu-Tang Clan。 嘻哈音乐可能是当今最主要的音乐形式，诸如Jay Z， Drake ，说唱歌手Chance和Kendrick Lamar之类的音乐人在世界各地销售成千上万。
现在，说唱明星也因其作品而赢得了主流批评。 在2018年格莱美颁奖典礼上，拉马尔赢得了五个奖杯，并获得了最佳说唱/演唱，最佳演唱，最佳说唱歌曲，最佳说唱专辑和最佳音乐录影带奖。
但是，即使是像嘻哈音乐这样的尖端技术，也会沉迷于怀旧之情。 萨克斯演奏家Terrace Martin既制作了Lamar又制作了Snoop Dogg，他说：“我开始制作嘻哈音乐，是因为它是我那个时代的音乐，但我从未失去对爵士乐的热爱。” Terrace是Verve Records的忠实粉丝蓝调 （Sonny Stitt）和杰基·麦克莱恩（Jackie McLean）等著名唱片公司的蓝调大师说，拉玛和他之前的科尔特兰一样，一直在学习和思考音乐。
嘻哈音乐不是过去三十年来发展和重新定义的唯一音乐。 乡村音乐见证了另类乡村音乐的爆炸式增长 ，例如史蒂夫·厄尔 （ Steve Earle）和露辛达·威廉姆斯 （ Lucinda Williams） ，以及现代美国音乐明星，如瑞安·亚当斯（Ryan Adams），它们帮助改变了人们对现代乡村音乐的理解，为21世纪的这类人才铺平了道路。饰演Kacey Musgraves。
在90年代，当乐队有时将他们的方法从一张专辑换成一张专辑时， 贝克之类的明星甚至将歌曲中的流派融合在一起。
贝克因其1996年的唱片《 Odelay》获得格莱美最佳另类专辑奖 。 制片人迈克·辛普森（Mike Simpson）说，其中一个特别的曲目“ Hotwax”是“爱的劳动”，耗时六个月才完成。
在歌曲中，贝克用乡村吉他说唱。 他带来了各种设备，例如在慈善商店购买的对讲机，以达到最佳效果。 这首曲目具有不同的节奏和令人眼花array乱的效果，说明了为什么他被誉为那十年来“俘获时代精神”的人。 毫不奇怪，他的音乐影响力千差万别，密西西比州约翰·赫特（Mississippi John Hurt）， 大比尔·布朗齐 （ Big Bill Broonzy） ，音速青年（Sonic Youth），地下天鹅绒（Velvet Underground）和大师级Flash（Grandmaster Flash）的熔炉在他自己精妙的界限模糊中发挥了作用。
随着我们迈向21世纪的第三个十年，流派和风格一直在变化。 近年来，蕾哈娜（Rihanna）报道了Tame Impala； 麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）与《火焰唇》（The Flaming Lips）合作； 瑞安·亚当斯（Ryan Adams）则报道了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift） 1989年的专辑。 术语“后流派音乐世界”甚至已经附加到现代音乐界。
随着流媒体，YouTube和移动应用在新的数字时代蓬勃发展，音乐的交叉授粉将继续迅速发展，改变音乐家制作音乐的方式以及歌迷消费音乐的方式。 要创作出真正出色的音乐，表演者仍然需要各种来源的坚实基础和灵感。 最成功的全球巨星都承认这一点。 机会说唱歌手称赞福音歌手柯克·富兰克林的影响力。 埃德·希兰（Ed Sheeran）赞扬了爱尔兰民谣歌手卡拉·狄龙（Cara Dillon）的影响力和她的“崇高声音”。
除了从过去汲取灵感之外，新的紧迫的社会问题也激发了音乐家的新鲜创造力和成果。 枪支暴力这一主题在2018年前三个月的美国中占据主导地位，这是他的乐队E-Collective录制的新Terence Blanchard专辑Live的核心。 布兰查德说，他们聚在一起是因为他们希望“演奏音乐以激发年轻人的兴趣”。
音乐将继续发展并继续怀旧。 如果20年规则在2038年生效，那么某些歌手很可能会纪念永恒经典的百年纪念，例如Ella Fitzgerald的“ A-Tisket，A-Tasket”。 到那时，人工智能机器人也有可能成为流行超级巨星。
未来在等待，但过去将在那里开采。 正如约翰· 科特恩 （John Coltrane）在1960年9月对DownBeat所说 ：“我发现您必须回顾旧事物并以新的眼光看待它们。”
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最初于 2018 年5月16日 发布在 www.udiscovermusic.com 上。
