怀旧机器小小书 XXshu

我们生活在一个瞬息万变的世界中。技术创新的步伐达到前所未有的水平。尽管从历史上的大多数观点来看，也许可以相对地提出相同的论点，但事实是，我在2015年撰写了这篇文章。当大多数人随身携带计算机时，它们的功能要比将第一批人带到计算机的功能更强大。不到半个世纪前的月亮。无处不在，所有事物之间的联系越来越紧密，真实与虚拟之间的界线正在迅速模糊。想搭车去镇的另一端吗？在几分钟之内直接打车到您的前门，并准备好您自己的个性化Spotify播放列表。饥饿？美食汉堡和龙虾三明治为您送上温暖的牛排，几乎仍在沸腾。想要某人拥抱一个晚上吗？向右滑动即可满足您的要求！如今，尤其是在伦敦这样的大都市中，如今最普遍的规范似乎甚至在十年前就已成为不可能。而且，每年，越来越多的新应用，设备和服务以难以跟上的水平发布，其全部目的是简化您在资本主义机器中作为高效生产者的生活，并简化您的生活。听话的消费者，他们的每个愿望和愿望都可以在他们的指尖瞬间实现，而所需的人际交往最少。每年我们扔掉旧的东西，在新的，光亮的，改良的庙宇中敬拜。

问题是，作为人类，无论是个人还是社会，我们都无法适应这种变化的步伐并做出相应的适应，因此我们发展了应对机制。近年来发展最快的趋势之一，已经在生活的各个方面形成，但是可以归纳为怀旧产业。特别是80年代和90年代的怀旧。松散的所有内容，包括Instagram的棕褐色滤镜，裸露的砖块餐厅内部装饰，90年代RnB复兴之夜，屏幕上的定期拍卖品（无论大小），“ 90年代儿童”模因和Buzzfeed点击诱饵清单的流行程度增加，以808的兴起和音乐回到了早期的酸味和深沉的房子，阿迪达斯瞪羚和水桶帽，以及介于两者之间的所有东西。在20至30年代中期的这一代，大多数新的城市发展所针对的年轻成功的城市专业人士，正选择应对其四分之一的危机，这种危机伴随着成年和责任感的低下，抓紧他们童年时期（或最有可能是想象中的集体童年）的手工艺品。

现在，怀旧无疑是一种强大的情感。它起源于希腊语nostos （意为回家）和algos （意为痛苦），它是由约翰内斯·霍弗（Johannes Hofer）在17世纪后期提出的，是德语单词Heimweh或乡愁的翻译。结果是一种深切的渴望和思乡之情，引起内心的煎熬，毫无疑问，这是伟大艺术作品的来源，无论是传统的葡萄牙法多音乐，还是19世纪的浪漫主义诗人和作曲家，在整个历史上都可以看到。怀旧，或我们对时间性实现的情感回应，以及默认情况下最终死亡，在其中蕴含着巨大的潜在美感。但是，怀旧在当今流行文化中的作用似乎有几个非常特殊的目的。

首先，对最近的过去的迷恋和商品化，再加上城市的衰落，有助于在瞬息万变的现代“流动”消费社会中增加时间性，或者错误的基础和扎根感。由于我们不可能真正跟上其变化的速度，因此这些人工制品和纪念品吸引了我们，并从我们的记忆中回到了一定的舒适区，那时世界还不那么复杂。当我们可以看动画片时，可以吃糖皮谷物，而不必担心世界变得越来越复杂，在这个世界上，越来越难以理解任何事物。从这个意义上说，怀旧与原始的海姆威具有最接近的含义，它是一种非常有力的情感工具。通过忧郁，对过去的内省来寻求对现代资本主义的不断杀菌和净化的本质的解毒剂。这就是这种怀旧行业的强大之处。通过将简单的Instagram滤镜添加到公园中一天的完美普通照片中，您实际上已经立即添加了一层忧郁感，以掩盖当今的平凡。突然之间，这张照片获得了永恒的画质，其源于伟大的未定义的过去。因此，对消费文化的解毒剂原本是空灵的和超凡脱俗的感觉，却变得无耻地商品化了。

通过这种方式，这种隐约永恒的怀旧美学的商业化也起到了辅助作用。由于它与消费者社会的永续性并存，因此成为其辩护。特别是在晚期的资本主义社会中，在2008年全球金融市场崩溃以及公众对资本主义和消费主义的缺点的意识日益增强之后，新产品被覆盖了一层怀旧色彩，从而获得了一定程度的合法性。。正如乔纳森·摩西（Jonathan Moses）在《 开放民主》中所写的那样，这种美学的使用在很多方面与过去的反资本主义和无政府主义运动有关，是对我们集体无聊的反应，这种反应通常是由玻璃和钢制成的。面对日新月异的现代性。它也代表了资本主义的强大能力，即吸收和调解其边缘的所有力量，甚至反对它的那些思想。例如，在关于可持续性的叙事中，而不是谈论减少我们的消费和需求，我们听说要投资于更好的新技术，并采用相同的增长模式，这使我们陷入了混乱。同样，关于废墟和怀旧的美学，我们发现自己迷恋于专门为不感到新事物而建造的新事物，以颠覆新发展带来的常规期望。从肖尔迪奇（Shoreditch）出发，穿过贝丝纳尔·格林（Bethnal Green），沿着马雷街（Mare Street）到达伦敦菲尔德（London Fields），波西米亚和绅士化之间的界限越来越模糊。

但是，正如本文开头所提到的，怀旧是一种强烈的情感，过去它一直是许多标志性艺术品的温床，现在类似地，并非所有怀旧都是玩世不恭的行销策略。在近年来发展起来的许多新的美学运动中，最晦涩但引人入胜的表现之一肯定是蒸气波 。可以将其粗略地描述为一种音乐和艺术流派，这种流派主要是在2010年代初期的某个时候在互联网上发展起来的，它采样了复古的环境音乐和轻松听的音乐，以及明亮的霓虹灯影像和过时的广告，然后将其重新包装为新产品，通常具有音乐和视觉元素。结果可能会有所不同-从nu-disco声音到主流的陷阱倾向，以及让人想起旧式电子乐和放克音乐的音乐，以及匿名和不知名制作人所制作的全部作品。但是，怀旧和对过去的向往，更可能是我们生命中更纯真的时光，对Vaporwave引起的情感至关重要。像这样的艺术运动与其他以怀旧为导向的趋势的区别在于，它取材于过去并设法创造出一种声音，以及由此产生的情感，这些情感完全是未来主义的，甚至是全新的。

它具有重新包装旧产品并将其作为全新产品展示的能力，也引起了消费者社会的强烈批评。例如，艺术家圣百事可乐（Saint Pepsi）使用的声音和视觉效果完全取材自百事可乐的旧广告，并创造了一种奇怪的迷幻般的迪斯科室内声音。由于它的存在正好在过去的过时/过时和每天都在迅速接近的未来之间，而始终沉浸在一个超级资本主义社会中的症结之内，所以它在同等程度上既是颂歌，又是颂歌。与此数字消费时代相对应。但是，Vaporwave不仅是一个概念，因为它的结果通常是很华丽的，并且充满压倒性的忧郁感，即使在最乐观的表现形式中，其表现形式，以外语和字母命名的音轨也使这种情况更加复杂。，明亮的霓虹灯视觉效果，匿名制作人。实际上，所有这些组成部分都是逃避和怀念的渴望，这是由于我们对现代社会的不满以及无法跟上其变化的速度而引起的。

因此可以说，怀旧行业是矛盾的。尽管一方面，它可以被看作是一种玩世不恭的营销策略，但它利用一种自然的趋势来寻求与我们数字时代的速度相对立的趋势，但是，它也可以带来一些最有趣的美学效果。这可能是因为，作为目标群体的一员，有些作品确实引起了我的共鸣，例如上述的“ Vaporwave”，甚至在某种程度上甚至还破坏了美食汉堡店和潜水酒吧的风格化和迷恋风格，一年前。谁知道呢，也许这毕竟是一种讽刺的欣赏，这在当今时代更加明显，但这是另一天的话题。

2015年10月29日，伦敦

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