毫无疑问，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）是创意界最有目的的神秘且鲜为人知的角色之一。 他不仅是一位优秀的音乐家，还是一位慷慨的民间摇滚慈善家。 迪伦是隐喻的先知，是他本人的创造运动。 听他的歌词就像在大脑中进行某种构造，堆砌脚手架，产生一些混乱和发出很多噪音，但最终它会给它带来更好的位置。
罗伯特·齐默曼（Robert Zimmerman）生于1941年，明尼苏达州德卢斯（Duluth），在一个小的犹太社区长大。 他的父亲拥有和经营一家电器商店，结果，年轻的迪伦（Dylan）享受了标准的中产阶级犹太人的成长。 他在高中时曾参加过各种各样的乐队演奏，在相对非音乐的世界中磨练他对音乐欣赏和应用的品味。 在鲍勃18岁生日后的几个月，鲍勃搬到明尼阿波利斯市就读明尼苏达大学，但在学术界的困境中并没有持续很长时间。 他在第一年末辍学，搬到了纽约。 拼命地寻求在音乐界继续他的学业，并将他的学习扩展到抒情，哲学和创造力的相互联系的世界。
在狄伦的自由形式自传《纪事》中概述了他，不仅说明了他的成长经历，而且还为我们提供了他与旧作家之间情感和创造性联系的难得一见：
“我出生于1941年春天。第二次世界大战已经在欧洲肆虐，美国很快就会加入这场战争。 世界正在被摧毁……”
“据说第二次世界大战是启蒙时代的终结，但我不知道。 我还在里面。 我仍然不知何故还记得其中的某些内容。 我读过这些东西。 鲁西（Roussea），约翰·洛克（John Locke），孟德斯鸠（Montesquieu），马丁·路德（Martin Luther），革命家……这就像我知道那些家伙一样，他们一直住在我的后院。”
PS：如果您喜欢Bob Dylan，但您还没有阅读《纪事》 。 停止阅读此书并立即获取该书。 认为这是必不可少的阅读 。
Dylan移居纽约后，他开始涉足音乐界。 他的第一张同名专辑Bob Dylan于1962年为哥伦比亚唱片公司发行。 它的风格深深让人联想到他在伍迪·古斯里（Woody Guthrie）时期的音乐偶像，主要侧重于基层抗议歌曲的重要性。 它做得不好。 也是在1962年，他将自己的名字从罗伯特·齐默尔曼（Robert Zimmerman）更改为罗伯特· 迪伦 （Robert Dylan） ，借用了著名的美国诗人迪伦·托马斯（Dylan Thomas），他是不朽的小说《不要轻柔地进入那个晚安》。
只有他的下一张专辑《 Freewheelin’Bob Dylan ： 》中才有歌曲。 他真的从“利基格林尼治村”的小众市场中脱颖而出，进入了更大的创造力世界。他说：“一场暴雨将要倒下”和“别想两次都没事”。
美国节拍诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）回忆起他第一次在聚会上听到鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的唱片旋转时说：
“当我从印度回来并到达西海岸时，有一位诗人查理·普利梅尔（Charlie Plymell）在波利纳斯的一个聚会上为我录制了这位新青年民歌手的唱片。 然后我听到“硬雨”，然后哭了。 因为似乎火炬已经传给了另一代人。 来自较早的波西米亚风，或Beat照明。 和自我授权。”
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）至今已发行了36张录音室专辑，91张单曲，40张音乐视频，13张现场专辑和19张合辑专辑，但我仍然认为，他真正的抒情能力的很大一部分可以归结为3张主要专辑：
- 把它带回家（1965）
- 重温61号公路（1965）
- 金发碧眼的金发女郎（1966）
将其带回家毫无疑问是有史以来最伟大的专辑之一。 它于1965年3月22日发行，在整个页面上引起了共鸣，并引起了音乐史上充满激情，令人陶醉的谈话，这是有史以来最有影响力的，打破传统的唱片之一。
这首11首曲目的杰作具有异想天开和超现实主义的诗歌风格，完美地融合了音乐性，时至今日，听众的脊椎发出寒意，就像暴风雨在收集暴风云中的产生一样。 尽管它目前在音乐神格中得到了积极的认可和看似神圣的地位； 它的最初发行和演奏都带有惊人的波动性。
该唱片是在7月25日在纽波特民俗节举行的臭名昭著的演出之前4个月发布的; 在著名的音乐聚会上，他完全由声学艺术家组成，演奏了放大的电子设备。 50年代和60年代初期的民间音乐家和民间音乐迷严格遵守声学规范：电吉他和扩音器被视为流行音乐的禁忌领域 。 然而，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）在离开舞台之前在音乐节上演奏了三首激进的电子歌曲，显然是他对人群发出的响亮嘘声的反应（如下所示）。
据报道他在演出后直接接受采访时说：
“我使一半的观众激动，而另一半则被电死。”
这个新发现的音乐发展方向如此创新的原因在于他的前4张专辑：
1. 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）（1962）
2.随心所欲的鲍勃·迪伦（1963）
3.《时代是他们的改变》（1964年）
4.鲍勃·迪伦的另一面（1964）
ll由令人难以置信的强大的民间抗议主题资料组成。 这些专辑直接针对现状，是当时反文化的有力颂歌。 不断寻求引起人们关注美国60年代初的社会和政治不公。
但是，这一切都改变了他新发现的方向： “将一切都带回家”。 他通过内省和哲学审讯的镜头演奏民歌，再加上摇滚的原始感。 他以一种激进，大声的方式传达了传统的民间根源信息，也传达了个人和抽象的信息。 在1965年发行第二张专辑《 Highway 61 Revisited》之前发行的有争议的声明，在发行B 响起《 All Back Home》仅五个月后就首次亮相，向我们揭示了鲍勃·迪伦的新形式的开始：
“你不能用一首歌改变世界，只能唱出你内心的声音。”
但是，就像迪伦所说的一切一样，他的话语中蕴含着一种潜移默化的潜意识。 电子唱片上的新歌不仅是拒绝改变世界的能力，还在于他原始的内部机制的提炼，显然仍然试图改变时事状况。 鲍勃·迪伦 （ Bob Dylan）的《 115th Dream》和《一个瘦人的民谣 》等歌曲仍以抗议歌曲为根基，这些歌曲以批评为根基，企图反对民间不公正。 这些消息比以往任何时候都更漂亮地被伪装和说明。 他们如此偏向抽象和个人，隐藏在其中的信息必须由听众追捕。 就像您几乎记得的某事或某人的名字一样，每当您觉得自己拥有它时，它就会从您下方直接转移。
越来越模糊，并巩固了他在电吉他中的地位，响亮的摇滚鼓背与他狂野的诗文交织在一起：Dylan随后的专辑《 Highway 61 Revisited》和《 Blonde on Blonde》开始描绘更多超现实主义和个人肖像。 他的话语使听众脱离了理性思考的边缘，直奔梦境，隐喻着情感和漩涡，矛盾指向了事物的中心。 他的新专辑开始真正反映出他确实在写关于自己内心事物的书。
他的迷幻和原型诗意形式仅与艾伦·金斯伯格和伦纳德·科恩等其他诗人相抗衡； 似乎反常地孤立和提炼了真理 ，不仅是政治上的真理 ，而且是人性的奇怪复杂性。 所有这些都是通过他的混沌，隐喻和神秘方法实现的。 迪伦的歌词，就像真相本身一样，以听众的视角转化和转化，并达成了一种奇怪的共生协议，以改变和被听众改变。
在1986年，导演约翰·休斯（John Hughes）引用了专辑Bringing it All Back Home ，对他作为一名艺术家的影响如此之深，以至于发行后：
“星期四我是一个人，星期五我是另一个人。”
向金发碧眼的金发女郎向外移动； 迪伦（Dylan）的第一张专辑在美国排行榜上双双夺冠，让我们考虑一下迪伦（Dylan）的歌词在《视觉约翰娜》中的可笑之处：
在博物馆内部，无穷大受审
声音呼应，这是一段时间后的拯救
但蒙娜丽莎·穆斯塔（Mona Lisa Musta）的公路布鲁斯
你可以通过她的笑容说出
看到原始的壁花冻结
当果冻女人都打喷嚏时
听到一个留着小胡子的人说：“老兄，我找不到膝盖”
哦，jewel子的头上挂着珠宝和双筒望远镜
但是约翰娜的这些异象使他们看起来如此残酷
他不断屈服于《启蒙运动》的隐喻，永久地引用了古典艺术时期的过时和高贵的作品，同时又将它们交织在复杂的听觉表演中，其中包括人性的黑暗，好色和可耻的部分，例如性，贪婪和痛苦这正是我从他的音乐中不断激发出的纯粹的创作困惑感的原因。
很像LSD旅行的原始经历； 正是体验本身的绝对无法言说使迪伦的音乐如此强大。 继《 金发女郎上的金发女郎》 ，《 公路61重新审视并带回家》之后，迪伦发行了30张专辑，而鲍勃·迪伦不仅在这些专辑中改变了音乐的发展道路，而且改变了音乐的基础。我的创造力直觉，这就是为什么我对鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的工作和生活保持敬畏和尊重的状态。
托马斯·米切尔希尔
|哲学家
|政治分析师
|存在的爱好者
