1.专注于写作场景，而不是线条或结构
首先要考虑的是：好戏是由场景组成的，一个好场景接着是另一个。 个别线条不一定是散文的精彩示例。 演员们需要排队而不是欣赏。
场景如何工作？ 一个角色想要另一个角色的东西，尝试至少一种策略来获得它，场景一直持续到他们获得它或意识到自己永远无法获得它为止。 就是说，当某种事物（一种关系，一种理解，一种物理对象）不可改变地发生变化时，场景就结束了。
2.复制喜欢的剧本的结构，然后将自己的角色放入其中
阅读剧本时，您会深爱着，记下每个场景的工作方式以及其中的角色，您会随着开发技巧而更深地爱上它。
我已经在芝加哥与乔治·布赫纳（Georg Buchner）的沃伊泽克（Woyzeck）和戴维·马梅特（David Mamet）的性变态 （ Sexual Perversity ）进行了此（长期）练习。 这项练习产生的其中一部戏剧入围了2008年的布鲁特伍德奖，这对练习来说并不是一件容易的事。
我这样做的方式是对每个场景做简单的注释，给每个场景起一个标题，列出其中的角色，敲击图像或动作，以及一行有关更改的内容。
当涉及到基于这种结构的剧本创作时，我当然会想象一个完全不同的环境，其中的角色可能与原著相似，但会变成自己的角色。
3.找到一种方法来编写一组剧本的场景
我个人最喜欢的作品是《 十年》 ，该剧由大约15位作家所写的场景组成。 这给我带来了令人惊讶的声音和剧本创作方法（以及Headlong当时的导演所使用的挑衅的概念，我有一天将在另一篇文章中进行讨论。）
我也很情愿为五位作者撰写的《一个夜晚的立场中的360个立场》 （2002年悉尼节）情有独钟，那是一次很好的团体和娱乐活动聚会。 基本上，我们每个人都写了两个场景，每个场景有两个角色：第一，是剧作家创造的两个角色之间；第二是角色扮演者。 其次，在其他两位剧作家所写的角色之间。
听起来复杂吗？ 好的。 想象一下，五个场景抛出两个新角色。 总共10个字符。 导演克里斯·米德（Chris Mead）的聪明点子是有10个场景，以便每个编剧都有一个链接场景来编写。 A遇见B，B遇见C，C遇见D，依此类推，直到J遇见A的最后一个场景，我们有了Arthur Schnitzler的La Ronde的更新。
哦。 我是否提到每个联结都应该在其心脏发生某种性行为？
当我为360编写场景时……我还想出了（独奏的）《 落花瓣》的结构 。 我从360开始学习如何使用小型演员表来营造一个更大世界的旋转感，然后借用了菊花链的想法来说明我的主要角色想逃离的这座腐朽小镇的角色。
但是，当我需要使用其他两个剧作家的角色来编写第二个场景时，我的发展就出现了飞跃。 我必须仔细阅读其他剧作家的作品，了解他们的角色，思考他们为什么做出自己的选择。 就像学习重新驾驶一样。
在其他项目（包括剧本制作班）中使用了360 / La Ronde菊花链模型后，我看到其他作家成为了更好的剧作家。 搏一搏。
随意让我烦恼如何与自己的团队一起解决这个问题。
–
Felix Mooneeram在Unsplash上拍摄的照片
最初于 2017 年9月19日 发布在 www.benelliswriter.com 上。
