在Eyestorm.com上首次以“虚荣镜中的碎片”的形式发布（2000年12月）。
女艺术家目前享有前所未有的艺术成就水平，既是令人印象深刻的成就，也是应有的过时平庸。 从瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）到伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），从艾尔克·克里斯蒂菲克（Elke Kristyfek）到罗尼·霍恩（Roni Horn），如今限制安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）或路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的刻板印象所承受的负担要少得多。 的确，对于当今的女艺术家而言，女性陈规定型观念更多地是被剥削的机会，而不是被抛弃的壁炉架，以至于限定词“女人”不再限制我们对她们作为艺术家的地位的欣赏。 这种开明的发展引起了对那些开拓性工作使之成为可能的女性的兴趣，仅今年一年就举办了Valie Export，Anna Goncharova，Lee Krasner，Agnes Martin，Bridget Riley和Martha Rosler作品的大型展览。 现在，可以添加到名单中的是芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），她以政治上充斥着红色和黑色的照片蒙太奇而闻名，而政治上雄心勃勃的贵族伯爵夫人（Countess de Castiglione）则为自己制作了精美的照片肖像。
乍看之下，将Castiglione高度戏剧化的自画像与Cindy Sherman的作品相吻合似乎是更合理的选择。CindySherman是当代艺术家，他的虚构照片使女性在艺术中的表现脱颖而出。 但是，同时在纽约大都会博物馆展出Castiglione的摄影作品和在惠特尼美国艺术博物馆进行的Barbara Kruger回顾展同时进行的情况，却使对比变得更加尖锐和不可预测，这加剧了Castiglione的自恋情结和沉闷的沉闷感。克鲁格的腹泻。
卡斯蒂廖内伯爵夫人于1837年出生于弗吉尼亚州奥尔多尼尼，1854年与卡斯蒂廖内伯爵夫人弗朗切斯科·韦拉西斯（Francesco Verasis）结婚，从而获得了头衔。第二年，为了鼓吹对意大利统一的支持，维托里奥·埃马努埃莱国王派出了伯爵和伯爵夫人到巴黎，他希望他的机智和她的美丽将有助于获得法国皇帝拿破仑三世的支持。 维托里奥国王几乎不知道伯爵夫人的美丽有多么具有说服力，当遇见拿破仑三世仅几个月后，伯爵夫人在花园聚会上与他失踪了几个小时就成为国际丑闻的一部分。 不久之后，伯爵夫人首次拜访了皮埃尔·路易·皮尔森（Pierre-Louis Pierson）的摄影工作室。 仍不知道他们在接下来的40年中共同制作的400多张照片是作为个人奖杯还是非法宣传使用的。 受文学女主人公和舞台以及当今最高时尚的启发，Castiglione的照片仅供私人观看者使用或满足她自己的虚荣心。 尽管她的大多数角色参考和服装现在都已过时且难以辨认，但多年来，她对外观力量的信念和对交易技巧的精通将她的业余爱好变成了艺术。
例如，《复仇》（Vengeance，1963–1967年）表现出伯爵夫人是令人沮丧的伊特鲁里亚女王，这个虚构的人物显然是基于晦涩的西班牙女王和罗马帝国的建立神话。 伯爵夫人是为回应有关她的消费习惯和丑闻行为的多次婚姻争端之一，委托这幅肖像并将其寄给她的丈夫，并带有“来自伊特鲁里亚女王的卡斯蒂廖内伯爵伯爵”的字条。（差点被她的铺张浪费了。 ，最终他放弃了她。）埃尔维拉（1861-167）带着甜美的气息，使伯爵夫人坐在一件极其可笑的舞会礼服上，裸露的头和肩膀在起泡沫的丝绸堆上可见，就像一只樱桃栖息在顶部。冰淇淋圣代。 尽管如此，僵硬的姿势，精致的连衣裙和她的“ la Lamballe”发型（分层堆积的高高的头发，点缀着珍珠）令人惊叹的和谐，在很大程度上要归功于伯爵夫人的脱发能力。
然而，尽管她一头雾水，但她最动人的照片是她生命中的最后几年，当时她美丽的失败和虚荣的虚荣使她承担了隐士的自我强加的生活。 伯爵夫人搬到一间小巧的街垒公寓里，禁止镜子，她把地板漆成黑色，但她仍然有勇气和自我意识来纪念她作为艺术品的衰落。 《脚，格鲁耶尔截肢术》（1894年）是这一时期中最自嘲的作品，显示了卡斯蒂廖内的脚，好像她躺在自己的棺材中一样。 塞西莉亚（St. Cecilia）和瑞秋（Rachel）系列的情绪相似（但少一些令人毛骨悚然），在伯爵夫人那里，人们表现出了许多遮遮掩掩的忧郁态度，描绘了忧郁和哀悼。 据说曾经有过一次意大利统一和法普战争的经历，卡斯蒂廖内伯爵夫人的去世仅确认了她是一流的蛇蝎美人的地位，她那残酷而优雅的性政治在她身上得以延续。今天的图像。
妇女描绘自己的虚荣心的受害者或男性欲望的消极对象是对芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）作品的厌恶，而且我怀疑她会厌恶卡斯蒂廖内的自以为是，而不论她的政治追求如何。 尽管如此，他们的目标是相同的：挑战并获得进入男性权力殿堂的机会，同时证明他们独立于他们。 但是在Castiglione通过与盟友同住而获得影响的地方，Kruger通过与敌人同寝而获得了她的影响。
在我们的媒体充斥的世界中，视觉陈词滥调和流行语在永久性的信息反省中得到处理和重新处理，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）取得了不小的成就：每当您看到红色和白色无衬线字体粘贴在颗粒状的黑白图像上时，您立刻想到了芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）。 通过对主流媒体图像和文字的外科手术重构，克鲁格将她的特质风格从消费资本主义的巨石中雕琢了出来，将其无处不在的叮当声变成了锯齿状的口号，这些口号因其过于尖锐的炒作而去掉了。 克鲁格的作品无情，多年来，她坚定的信心比她的风格更具影响力，以至于您对真正的芭芭拉·克鲁格作品的想法并不像对整体哲学和语气的想象那么多。 。 语气激进，哲学是攻击！
她在纽约惠特尼美国艺术博物馆的回顾展是对思想的全面攻击，是对破碎的图像的反美学和叉舌吐出了所有经典的，刻薄的克鲁格主义：我为此而购物。 这是一个小世界，但必须有人清理它。 凝视着我的脸。 克鲁格方法的核心是她对消费者社会表面上的共谋的分裂，这是一份虚假的合同，杂志和电视广告表明每个人都非常满意。 通过将主流媒体的“我们”转变为“您和我”以及“我们和他们”，克鲁格在好莱坞和麦迪逊大道的男性主导城墙外划定了自己的工作位置。 至少在1980年代就是这种情况，当时这种对抗性的异议仍然保留着1960年代遗留下来的希望。 二十年后，克鲁格（Kruger）的游击战回到了她整个职业生涯的同一个麦迪逊大道（Madison Avenue）的家中，似乎有点令人心动，甚至古雅，就像达达主义的恶作剧安全地安放在小玻璃橱柜中，或者是一个笨拙的约翰尼·莱登（Johnny Lydon）讲述了上帝拯救女王的故事。
克鲁格的作品更适合街头，因为它是纯信息，不受保存和价值等物质因素的束缚。 艺术品作为财产的纯粹货币价值可以压倒它所传达的任何信息，如果克鲁格的方法有一个盲点，那就是因为负责她作品的传播和消费的经济力量在很大程度上不受她的控制。 因此，一个有趣的讽刺是，克鲁格愿意将控制权交给经济力量的任何地方，恰恰是她的作品作为艺术最有趣的地方。 她在惠特尼（Whitney）展览中最好的部分是展览的最后一个房间，她在各种媒体和商品上展示了她的商标剪裁标志，包括T恤，球帽，报纸，《时代》杂志的封面，手表，鼠标垫，镇纸。 。 。 它会一直持续下去。
因此，对于大多数其他艺术家来说，克鲁格的民粹主义噩梦就是实现她的愿望，实现嵌入网络的强大而独立的声音，这种声音开始受到批评。 尽管可以争辩说克鲁格的主流蔑视品牌本身已经成为陈词滥调，但克鲁格赢得了我的尊重，因为他能够像卡斯蒂廖内伯爵夫人一样接受了她的资本主义接受死刑：尊严，有点讽刺意味，然后冷酷地凝视着她全力以赴的对手。 这种意愿不仅证明了克鲁格的个人实力，也证明了她为女性艺术家所占据的位置。 就像炸药在障碍物上打洞一样消失时，克鲁格牺牲了自己，以便其他人冲入。
