我摘下了VR耳机。 我的衣服乱七八糟，我的头发蓬乱，我的头脑飞扬。
那是2014年，当时我参加了《权力的游戏》展览。 Facebook尚未收购Oculus-在书呆子区域之外，VR鲜为人知。 这次活动以在乔恩·雪诺（Jon Snow）登上《墙》（The Wall）的电梯中进行一次虚拟旅行而告终，并且意外坠落。 带着（像素化的）Oculus Rift DK1绑在我的脸上，用耳机挡住了现实世界，只用了90秒钟就使我迷惑了。
这是我的第一个VR体验-那是疯狂。 我了解了2020年娱乐的样子。
对于传统电影院来说，冬天来了。
电影范式正在发生变化
现在，气氛胜过叙事
当我测试另一个VR实验时，我目睹了一对夫妇在巴黎花园里吵架。 但是我对这出戏一点也不在乎，于是我转身走在和平的环境中：阳光反射在草地，行人和泡沫云层上。
当我意识到这可能是一种体验时，我花了几分钟时间来思考自己的新环境。 我不需要听这对夫妇-我正在度过他们的时光。 气氛笼罩着这个故事。
电影制片人对虚拟现实的第一条规则是什么？ 跳出框架思考：您再也无法绕过引人注目的宇宙的创建。
框架坏了
在电影的旧世界里，眼睛被导演的意志所束缚。 相机告诉应该看的地方，镜框外的所有东西都被擦掉了。
但是在VR中，视野是无限的。 这给讲故事的人带来了挑战：您如何引导观众的目光转向动作？ 由于VR让您自由漫步，因此很容易错过关键的绘图点。 讲故事的人必须以微妙的线索指导您，同时尊重您的自由。
那么，如何捕捉VR中的目光？
短片VR电影“ 1、2、3 Soleil”中使用的一个技巧是将360摄像机架放置在一个角落，从而缩小了视野。 导演没有强迫您凝视，而是向正确的方向倾斜。
提出这些提示并不是一件容易的事：在VR中增加了一个维度，并且基线不断变化，旧的构图规则不再适用。
韦斯·安德森（Wes Anderson）将如何在VR中呈现出一丝不苟的对称风景？ 他可以使用变形或某种 类似于 Monument-Valley 的透视头脑操法。
“讲故事的人面临的主要挑战之一就是学会用球形而不是矩形来思考”
〜罗伯特·斯特罗姆伯格（ Robert Stromberg） （《阿凡达》的视觉效果获得奥斯卡奖）
但是，矩形思维是违反直觉的。 与球体不同，矩形在自然界中很少见。 这看起来很自然，因为我们被教导要在2D正方形内进行思考-但这完全是人工的。
我们在各个领域体验世界。 电影制片人一旦学会打破常规，就很难将其恢复。
其他艺术学科已经超越了画框。 想像一下草间弥生（Yayoi Kusama）的镜子和无穷大房间，或者《无眠》（Sleep No More）将莎士比亚的麦克白改编成互动剧院。 VR似乎是对此的自然延伸。
但是VR几乎没有学会走路
如今，VR起飞的条件是最佳的。 最新的技术进步使其价格便宜（纸板售价15美元），并且易于制造。
但这与糟糕的VR的普及紧密相关。 当今大多数VR电影都是可怕的，因为拥有正确的技术并不意味着知道如何使用它。 技术的飞跃发展太快，以至于讲故事的人无法赶上。 VR的语言尚未编写。
动感镜头成败
VR的一个明显挑战是晕车。 移动镜头是VR制造商的洗礼：好处是疯狂的，平均水平是令人震惊的。
相信我，您不想在VR中看到摇晃的恐怖电影。 如果动作粗糙或出乎意料，即使是简单的驾驶场景也可能令人作呕。 电影制片人仍在通过反复试验来应对这一挑战。
然而，只要做得好，动感的场景就会带给VR魔幻般的感觉，并带给您欢乐。 “流离失所”纪录片的开场是一个孩子划着独木舟，比喻把您带到他们的世界。
在实验短片“Anéchoïde”中，摄像机的运动缓慢且平稳。 无论您是爬上神秘的螺旋形楼梯还是在巴黎屋顶上空飘荡，您的思想都有足够的时间自行调整。
随着VR成为主流，我们很想知道大脑的可塑性是否会让我们免受晕车的困扰：这对于讲故事的人来说将不再是一个挑战。 在此之前，塑造舒适的体验仍然是一项重大考验。
声音仍然是一个挑战
VR不仅与视觉有关，而且是包含声音的完整体验。 为了实现真正的沉浸感，听力也需要3D声音处理。 当您冒险视线而错过关键时刻时，很大的声音会本能地将您引向行动。
这就是为什么声学工程会诱使您认为每种噪声都来自耳机以外的不同方向。
但是技术还不完全存在，这就是我注意到的：
- 当声音从前方发出时：感觉就在您的头顶内-效果不理想😞
- 从背面：大脑可以从正确的方向获取它😃
在后期制作中，不仅需要特定的硬件（用于记录和渲染），而且还必须将每种声音与其对应的对象进行映射。
编辑是一场噩梦
传统的电影制片人已经开发出了许多在场景之间切换的技术，我们甚至不再注意到。 此外，过渡决定了故事的节奏-缓慢而稳定，或者紧张而生涩。
但是，在现实世界中，没有谢幕电话-那么我们如何在VR中从一个场景切换到另一个场景？
当前，大多数VR体验要么选择通过突然的“淡入黑色”效果来消除问题，要么通过技巧来尝试。 例如，一个陌生人的手遮住了你的脸，告诉你闭上了眼睛，当你睁开它们时，呜呜！ 你在下一个场景。 非常有说服力。 不。
不仅如此，将镜头缝合在一起时隐藏接缝是另一个令人头疼的问题。 向上或向下看时，三脚架的位置通常会模糊不清或有些变形。 然而，安装在一起的6台（最多16台）GoPro仍比360度从一开始就捕获球形镜头的设备提供更高的图像质量。
即使制作VR变得更容易，最终的结果也取决于硬件的质量。 用不好的工具很难做得好，而且VR引导程序还不能解决问题。
居住主角行不通
没有人物，一个故事就什么都不是。 您会以为VR是让自己步履蹒跚的理想媒介，但实际上并非如此。
以我的经验，被赋予角色的身体很尴尬。 您知道您的身体长什么样，它如何对刺激做出反应，这种感觉还不能被愚弄。 这就是为什么我怀疑VR色情片会在短期内取得成功的原因（尽管成群的狂热爱好者正在试图证明我的观点是错误的（NSFW-ish））。
游戏通过戴手套的手去除标识符（年龄，性别，肤色）来刺中它。 但这对于讲故事的人来说不是一个选择，他们无法在没有身份的情况下创造出令人难忘的角色。
不过，您不能强迫某人滑入角色的皮肤。 为了使这种联系成为现实，您和角色之间必须有共同点，并拥有将自己扩展到他人的自由。
电影制片人，请不要给我不是我的手。 相反，让我成为我想要的任何人，犯我自己的错误。 让我们作为失重的生物进入场景，我们的大脑将弥合差距。
拥抱VR，这就是未来
没有像VR这样疯狂的冒险
我们看电影已经很久了，我们认为这是理所当然的。 但是您不知道VR会带来什么：第一次，您将能够感觉到电影。
拍摄特写镜头，这是放大角色情绪的标准方法。 借助VR，特写镜头会获得一拳般的冲击力。 当一个瘾君子将枪对准我的头骨时，幻影的疼痛烧毁了我的太阳穴。
一个陌生的女孩靠近我的脸：我已经可以想象到她在我的嘴唇上种下一个吻，但她瞄准了我的耳朵，轻声说了一个厚脸皮的秘密。 我发誓我能感觉到她的呼吸顺着我的脖子。
这些拍摄效果非常好：当物体从平面屏幕上脱离时，您的大脑就会被欺骗以感觉周围的感觉。 然后，您可以全速浏览故事。
电影与游戏之间的界限模糊
借助VR，您不仅可以享受驾乘乐趣，还可以掌控一切。 您的眼睛变成了光标，虚拟环境可以无缝地适应您的视线。 它可以从营造气氛的微小互动细节开始，例如其他演员对您微笑。 但是电影制片人可以通过让故事随着您的选择而发展，从而将其推向新的高度。
电子游戏一直在图形设计和流程方面采取电影摄影的方法，甚至现在已经掌握了好莱坞的预算（例如侠盗猎车手）。 电影最终会倒转并变得游戏化才有意义。
足够多的场景可供使用，现在已经可以使观众获得授权并发挥自己的作用了。
内向共情的旅程
“什么是真实的？ 您如何定义“真实”？ 如果您要谈论的是您的感觉，气味，味觉和视觉，那么“真实”就是您的大脑所解释的电信号。”
莫非斯
虚拟现实改变了我们的感受； 我亲身经历了。 我们可以通过建立同理心来充分利用这种力量。
有些已经在做。 纽约时报制作了一系列360 VR视频，报道的范围从天文学到战争。 我不敢让您胆怯地观看“流离失所者”。 它动了我一滴血：没有告诉我感觉如何，它给了我理解问题的钥匙，与主人公共处并得出我自己的结论的钥匙。 动手学习比学校讲课更重要。
末日贩子将宣称“技术使我们反社会！ 虚拟现实将使我们脱离世界！”，但这是捷径。 相反，VR可以将我们连接在一起。
