塑料时代:今天仍然有意义吗?

生活在一个所谓的“后真理”时代,在这个时代里,反对的政治思想似乎是不可调和的,日常生活的很大一部分是由算法来策划 ,而我们尖叫进入自己的回声室的空隙肯定会造成空气虚假,焦虑缠身的存在。 至少从工业革命以来,逃避自然一直是知识分子和自助的大行其道,但是现代人发现摆脱数字时代的确认变得越来越具有挑战性。 Buggles于1980年发行的《塑料时代》从科幻小说的角度处理了这些问题。 然而,就像许多小说一样,今天的情况似乎比以往更真实。

这张专辑的创作是乐队支持他们的主打单曲“ Video Killed the Radio Star”,并且是概念专辑。 虽然不是像Rush的2112或The Who的Tommy这样的概念专辑,它主要讲述一个连贯的故事,但该专辑直接发挥了技术思想及其随后的焦虑,每首歌都讨论了这两个主题的不同方面。 源自甲壳虫自己的科幻小说神话,是甲壳虫乐队的塑料模仿者,《 塑料时代》的未来主义道德化,宣扬这项技术对社会造成的破坏。

第一首歌“生活在塑料时代”是专辑的序曲,描绘了随后歌曲中呈现的各个主题。 这首密集的歌曲以引入专辑主题的相同方式,将听众带入许多不同的音乐环境。 大量使用合成器和电子效果,这在当时是开创性的,并在合唱中发行,使听众陷入如此狂喜之中,人们会忘记这不是这张专辑中最著名的单曲。

“视频杀死了广播之星”通过类比音乐建立了人类与技术之间的对立面,这被认为是完全人类化的。 这首歌优雅地变老了,其80年代的坎普风使其在现代人耳中更具动感。

下一个曲目“ Kid Dynamo”描述了技术的影响,更直接地是大众媒体对名义上的Kid Dynamo年轻而暴力的孩子的影响。 这可能是曲目中最过时的曲目,因为音乐声音直接是从80年代的动作片中撕下来的。 就像是被提名奥斯卡提名但完全被遗忘的歌曲。

最具启发性的歌曲之一是“ I Love You(Miss Robot)”,其中包含专辑中最醒目的抒情意象,并带有诸如“您像节拍器一样做爱”以及对钢铁感性本质的讨论。皮肤。 音乐是有角度的声音和外星人的声音,使用失真的“机器人”人声来表现出真正的人性化。 令人回味的轨迹也许是最清晰的记录,它显示了人类的虚无,并让人们想到了当今与Facebook关系的人为本质,将许多人与非人性化约会应用(例如Tinder)联系在一起。

“ Astroboy(Proles on Parade)”延续了专辑的基本主题,突出了社会阶层。 类似于“塑料时代生活”中的密集纹理,但民谣却变慢了。 这首歌令人不快的语调对乐队创建的神话社会非常谨慎。

尽管仍然存在于同一个世界中,“ Johnny On The Monorail”却是一首微弱的歌曲,并且在歌词上没有推广任何新概念。 “ Clean,Clean”和“ Elstree”是专辑中的另外两张单曲,但缺乏相同的主题内容。 的确,他们确实属于专辑并讨论了材料,但具有通过简单尝试而继续成功实现“ Video Killed The Radio Star”的商业成功的影响。

《塑料时代》是一本拥有1980年糟糕的新专辑所有作品的专辑,但它通过抒情主题和对第一世界现代人类普遍问题的讨论,设法保持了相关性。 开创了这张专辑中密集纹理的歌曲的开创性键盘已经老化了,甚至超越了它们的原始效果。 然而,前两首歌的力量是无可争辩的,即使在真正令人回味的时刻,专辑的其余部分也显得乏味。