电影中的故事讲述和技术时不时出现。

参考史蒂文·斯皮尔伯格的《 侏罗纪公园 (1993年)和科林·特雷弗罗的《 侏罗纪世界 (2015年),讲故事和技术如何在电影摄影的各个阶段影响电影语言以及人们对电影语言的反应?

2018年五月

侏罗纪公园Jurassic Park )于1993年在电影院首映时是一个真正的重磅炸弹。由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)执导的电影被认为是该流派的经典,是整个电影的标志。 自第一部关于人类与恐龙的相遇的电影上映以来的25年中,该系列电影又增添了四部电影。 最新一本是在2015年由科林·特雷弗罗(Colin Trevorrow)指导制作的,名为《 侏罗纪世界》

这两幅图片均在商业上和获得观众认可方面都取得了成功。 侏罗纪公园的票房收入是预算的16倍以上,而侏罗纪世界的票房收入是票房预算的11倍。 例如,批评家和公众对“烂番茄”的评价也很高。 这让我想:在这么长的一段时间里,类似的电影在讲故事的技术和所使用的技术方面有何不同?

在我的文章中,出于两个原因,我忽略了电影系列的第二部分和第三部分: 失落的世界: 侏罗纪公园 (1997), 侏罗纪公园 III (2001)。 首先,我想在所使用的技术水平和电影摄制方面比较这些电影。 当制作之间的时间间隔尽可能长时,这些效果最生动。 其次,就整个系列电影而言,《 侏罗纪公园》和《 侏罗纪世界》是最相似的电影,这几乎可以并排比较这些电影。 这使我们可以专注于25年前和最近制作具有相同意义的场景的差异。

编写故事会利用各种手段来产生情感反应。 矛盾的是,在《侏罗纪》系列中,现实主义的幻想是两部电影都讲述的故事的重要组成部分。

为了让观众关心这个故事,他们必须相信电影中呈现的世界是真实的。 即使添加了虚构的元素,也必须保留故事的真实感,因此侏罗纪公园侏罗纪世界试图根据我们对世界的了解来解释自己的本性。 侏罗纪公园 ,作为特许经营权的第一部电影,肩负着解释使恐龙复活的科学的重担。

“那是我见过的科学和想象力中最有才华的组合。”-史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)论恐龙从困在琥珀中的蚊子中复活的想法。

这个想法用足够的科学知识来解释恐龙的回归,以便使听众满意,然后才能完全专注于叙述。 为此,在电影开始之前先描述它,然后再着重于主要情节。 另一方面,《 侏罗纪世界》的观众已经习惯了恐龙的概念及其历史,因此电影制片人不得不寻找其他使观众更接近电影世界的方式。 为此,在功能齐全的游乐园中,恐龙是野生动物。 此外,这是侏罗纪公园历史的延续,但是这次公园成功开放了。 这在已知故事的框架内引入了新鲜感和新颖性。

侏罗纪世界也以独特的方式展示了与恐龙的关系。 它反映了当今人类与地球上的动物之间的关系,为观众提供了有关周围现实的另一种参考。 在引言中,一个家庭将恐龙公园视为普通的游乐园,介绍电影中的世界如何以与电影观众习惯在屏幕上看到它们的方式来接受恐龙的存在。 与侏罗纪公园中的恐龙的关系被转移到另一个层次,因此主角被介绍为恐龙的培训者,将它们视为可以驯服的野生动物。

在以科幻小说为基础的作品中,电影经常尝试用前所未有的方式使观众惊叹。 对于像《 侏罗纪世界》这样的系列电影的延续,这是很难的。 必须使用在以前的部分中被忽略或无法实现的新技术来克服感觉的需要。 这对第四次“侏罗纪”制作意味着什么,恐龙不会让任何人惊讶,因为观众已经习惯了。 这就是为什么将敌对恐龙的外观和能力设计为将许多不同种类的恐龙的DNA连接在一起的杂物的原因,而这在专营权中从未出现过。

这两部电影中讲故事的一个重要方面是在人类环境中引入恐龙。 丛林自然与危险的食肉动物相关,即使它们以恐龙的形式出现。 为了尽可能多地利用史前怪物在屏幕上的出现,将它们与一个友好而熟悉的环境进行对比。 在这两种情况下,故事的高潮都围绕着恐龙占据人类栖息地的情况,在侏罗纪公园是游客的中心,而在侏罗纪世界中公园的主要街道。 这种操作唤起了听众的强烈感受,呈现出熟悉的位置,并以一种虚构的元素(这里是恐龙)破坏了这个地方的纯真。

霸王龙在游客中心。 侏罗纪公园/ 公园街上的霸王龙。 侏罗纪世界

在讲故事中,除了在创造“侏罗纪”系列的非凡氛围中起重要作用的配乐之外,悬念和惊悚片还可以通过声音获得。 从侏罗纪公园的第一幕开始,观众就意识到它们发出的噪音会给恐龙带来危险。 听众不必担心会有危险,因为听力可以更有效地传递相同的信息。 侏罗纪公园的混音师决定将海豚的声音与海象的声音结合起来。 它们共同创造出听众从未遇到过的令人恐惧的声音,但是很容易与危险的掠食者联系在一起。 在后来的《 侏罗纪世界》中 ,方法保持不变,但是增加了新的动物来创造新的恐龙的声音。 这有助于在恐龙尚未出现在框架中之前建立张力,并且还可以增加已经可见的动物的恐怖外观。 侏罗纪公园中标志性的霸王龙场景之前,是令人震惊的脚步声,这加剧了恐怖。 另一方面,在《 侏罗纪世界 》中,猛禽在奔跑中追赶兔子的场景之前是与野外相关的声音,例如猴子发出的声音,这些声音从未在屏幕上显示。 声音用于下意识地向观众介绍场景的新设置。

从1993年到2015年,用于制作电影的技术有了很大的发展。 两种作品都采用了各种技术将灭绝的动物引入银幕。 尽管如此,两种电影中都使用了某些技术,但是程度不同。

计算机生成的图像(CGI)是这两种电影中使用的技术,它允许在画面中完全显示更宽的恐龙镜头,并在相机移动方面具有更大的灵活性。 展示CGI功能的一个示例是在侏罗纪公园中将其与长号效果相结合,在该场景中,恐龙突然开始向摄像机运行。 它使观众感到自己处于动作中心,从而增强了他们对屏幕上正在发生的事情的敏感性。 CGI经过22年的长足发展,因此《 侏罗纪世界》主要使用此技术。 可以设计出具有高细节精度的恐龙,这使它们看起来更逼真,其后又可怕得多。 同样重要的是,通过使用高级CGI,可以实现更雄心勃勃的拍摄。 它允许进行极端特写,跟踪恐龙镜头或复杂的追逐场景。 得益于技术优势,可以使恐龙的战斗更加引人注目,并且摄像机的移动不受其他技术使用的限制。

使用动画电子技术代替CGI可以增加场景的亲密感,并增强演员与恐龙之间关系的真实感。 该技术在侏罗纪公园的制作中得到了更大的应用,在电影中包含的恐龙材料的60%中,由斯坦·温斯顿(Stan Winston)领导使用了全尺寸的机械恐龙。 在《 侏罗纪世界》中 ,导演科林·特雷弗罗决定将CGI放在一边,只在一个特定场景中使用动画恐龙。 正如他在采访中提到的那样,这是对Winston在特许经营的早期阶段所做的贡献,但这种选择也具有其他优势。 当在舞台上使用动画电子设备时,它可以帮助演员扮演角色并表现得更好,因为他可以在电影场景中看到并感觉到恐龙的存在。 例如,在侏罗纪公园中 ,霸王龙打破玻璃杯并试图到达被困在车里的孩子们的场景,展现了恐龙的力量,质量及其可感知的存在,这引起了角色以及观众的恐惧。 在其他情况下,使用动画电子设备有助于营造亲密时刻和情绪,增强对恐龙的同情感。 在侏罗纪世界中的雷龙死亡的场景中,恐龙死于主人公的手中。 该场景可能会达到很高的亲密感,因为电子动画的结构是这样的:三个人负责他的逼真的动作,包括动物呼吸引起的皮肤动作。 演员不必扮演动物死亡的假假时刻,因为负责呼吸动物的人慢慢停止进行人工动作时,恐龙“死了”。 这创造了戏剧性和明显的恐龙存在。

雷龙死亡现场。 侏罗纪世界/ 动画恐龙的场景。 侏罗纪世界

动画电子学的使用也有其缺点。 回到霸王龙袭击汽车的场景时,导演史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)决定,为了在场景中营造某种氛围,应该在雨中记录下这一场景。 它对动画T-rex产生了可怕的影响,因为用于皮肤的材料吸收了水分,实际上变得越来越重。 这使恐龙移动系统无法执行。 为了使材料干燥,必须无数次暂停设备上的工作。

在《 侏罗纪公园》的预制期间,斯皮尔伯格考虑了另一项技术,该技术最终并未直接用于电影中,但在此过程中很重要。 Go Motion动画是一种定格技术,在侏罗纪公园制作中主要执行者是Phil Tippett,他因使用该技术制作的恐龙的短片而闻名。 斯皮尔伯格在他的一次采访中告诉他,尽管他的孩子对蒂皮特(Tippett)制作的演示感到惊讶,但对他而言,恐龙仍然缺乏现实感。 Go Motion被CGI技术所拒绝,但并没有完全消失。 使用Tippett的恐龙模型对虚拟恐龙的移动进行了动画处理,该模型将参考点通过手工操作发送到计算机中。 毕竟,Go Motion影响了侏罗纪公园中恐龙运动的动画方式。

当然,在这两个作品中也都使用演员扮演恐龙。 在侏罗纪公园 ,有专门的西装,演员可以在其中移动扮演恐龙的头部。 例如,它们被用于厨房场景中猛禽站立不动的特写镜头和镜头。 对于《 侏罗纪世界》 ,扮演猛禽的演员没有穿整套服装,因为表演是基于动作捕捉。 演员的动作被发送到计算机,并完全按照自己的动作被CG恐龙取代。 这种技术增加了恐龙运动的复杂性,并且使用真实的人扮演恐龙使演员有可能与“恐龙”发生物理接触。 为特技演员配戴的假恐龙头为演员提供了看点。 演员和恐龙之间的关系与其他演员之间的关系一样紧密,因此演员更容易获得适当程度的恐惧和其他必要的情感。

侏罗纪公园 ,整个127分钟的电影中,恐龙的镜头大约需要14分钟。 在使用9分钟后,将使用电子动画或服装,其余5件使用CGI制作。 这为了解导演如何尝试结合这些技巧提供了机会。 《侏罗纪世界》主要依靠CGI,但导演巧妙地使用了动画电子技术,以便在需要时营造更加私密的氛围。

这两部电影都是经过精心设计的冒险性恐怖片,其中照相机的移动和照明是电影制作中必不可少的部分,它们以选择的方式影响观众。 侏罗纪公园侏罗纪世界的成功不仅仅在于使用恐龙本身,还在于它们所使用的电影语言。 通过分析这两部电影的特征场景,可以识别获得悬念的不同方法。

侏罗纪公园Jurassic Park)中 ,开幕场面已经通过缓慢建立张力并发挥观众的想象力来设定电影的色调。 缺乏确定的投篮机会会使观众对动作发生的位置更加敏感和迷失方向。 未公开的设置强调了神秘感和危险感,通过在黑暗中移动叶子的第一枪增强了这种感觉,这立即使野生动物穿过丛林的想法得以实现。 电影会欺骗观众,使他们害怕实际上并不存在的危险,因此每个人都希望恐龙会出现在树叶上。 紧跟着陌生男人的脸部特写表示了他的担忧,并且由于听众仍然看不到周围的环境,这扩大了与尚未确定的环境有关的悬念。 接下来,从较低的角度拍摄了现在容易辨认的树冠的反向镜头,这再次欺骗了观众,期望框架中会出现一些巨大的东西。 最终,黑暗被背景中的微弱灯光所打破,给它是否确实是恐龙即将来临带来了困惑。 接下来的反向中景展示了一群侏罗纪公园的工人,现在可以通过他们的头盔认出他们。 向观众慢慢介绍了场景的实际含义。 在树叶上再进行一次反向射击后,将显示辅助角色,并缓慢推入相机,这凸显了他的重要性,并使观众可以看到手中的武器,这表明他们正在等待危险的出现。 。 同样,叶子的反向射击减慢了动作的速度,但是这次呈现了一些笼子,吸引了观众渴望获取任何信息的兴趣。 接下来是从低角度的广角镜头开始的主镜头,强调了笼子中的危险,随后多莉继续进入笼子下方的中心。 然后,照相机旋转180度,并以整个场景的确定镜头结束主镜头。 在这里,向观众告知了动作发生的位置,现在角色必须面对在运行过程中释放恐龙的危险。

宽镜头开始掌握射门。 侏罗纪公园/ 建立镜头,结束主镜头。 侏罗纪公园

在黑框内的屏幕上以画面形式呈现工人的镜头,从美学上模仿了笼子内部恐龙的观点。 然后,随着场景接近高潮,光线和特写的使用逐渐增加。 当其中一名工人被恐龙拖入时,人眼和恐龙眼的极端特写被一个接一个地放置。 人类的眼睛充满恐惧,而恐龙的眼睛则集中且沉着,对比之下呈现出谁控制了局势。 较暗的闪电用于恐龙特写镜头,增添了令人兴奋的外观。 眼睛在框架中组成,给人以彼此看的印象,在框架的相对两侧留有自由空间。

一个男人的特写镜头。 侏罗纪公园/ 恐龙的特写镜头。 侏罗纪公园

场景的最后一幕在观众期望该名男子被完全拉进笼子之前溶解到下一个场景。 现场呈现出情况的不明确结局,因此观众可能只想知道该人是否死亡。 开幕场面体现了电影的主要主题,即如果这些动物能够重生,就不可能驯服它们,而且从一开始的观众就意识到情节旨在避免不可避免的灾难。

最新版本的《侏罗纪》电影代表了更多动态和多样化的相机移动技术,使观看者始终保持动作和危险感。 作为现代摄影和编辑方法的示例的场景称为场景“零暗黑猛禽”。 在大片电影情节发生扭曲之后,当按照以下顺序出现时:使用训练有素的猛禽打败敌对恐龙的计划失败了,最终他们开始猎杀人们。 进攻前延长的时间可以保持悬念。 首先,使用跟踪镜头,以便跟随一群士兵寻找隐藏的恐龙。 枪支发出的红色激光在黑暗环境中创造出美丽的闪电,标志着观众的眼睛应该跟随。 然后,使用大角度广角镜头将这群人暴露在丛林中央,成为无能为力的轻松目标。 这强调了不平等战斗的感觉,并且由于人类现在被视为猎物而缺乏胜利的机会。 袭击发生后,通过士兵和恐龙的视角(POV)拍摄了大部分场景,当观众通过被猎物的眼睛看到场景时,这种恐惧感加剧了。 从恐龙的角度拍摄,可以看到士兵被攻击时的反应抢断,这增加了强度并压制了现场。 视觉效果是粒状和黑暗的,类似于战争中士兵的录音,这给场景增添了真实感。 这些镜头从不显示整个恐龙,而且快速编辑使其无法在狩猎过程中确定动物的位置,从而产生迷失方向的效果。 使用不同的滤色器来改变人的视觉和动物的视觉。 场景代表了一种新技术如何允许相机运动的实验,这里特别是使用POV拍摄作为信息的主要来源,从而强化了恐龙是活的野生动物的想法。

POV拍摄的士兵的视野。 侏罗纪世界/ POV拍摄的恐龙的视野。 侏罗纪世界

在这两部电影中,都发生了以恐龙为食的场景,该场景在情节中具有相似的意义。 这两个场景在电影中的同一时间发生,恰好在第32分钟开始。 他们的目标是通过喂养大型动物来展示恐龙的残酷性和力量。 《 侏罗纪世界 》中的场景仅需62秒,比《 侏罗纪公园》中的场景短两倍半。 它展现了两部电影的动态差异,其中《 侏罗纪世界》使用视觉效果在较短的间隔内表达了同一故事,而《 侏罗纪公园》则允许观众通过更广泛的对话和角色反应来对场景进行更长的分析。 侏罗纪公园场景中的吞噬行为不会向观众显示。 由于人物的担忧和不安可见,因此使用人物特写镜头可以激发想象力。 它们被框在快速移动的树叶之间,可以进行实际的平滑过渡而不会显示相机的任何移动,因此观众不会分心。 决定不在现场展示恐龙可能有助于掩盖缺乏先进技术的情况,而这些技术可以令人满意地呈现出这种残酷而生动的恐龙。 《 侏罗纪世界 》中的场景完全归功于CGI技术。 恐龙特写用于暴露危险动物的细节。 与侏罗纪公园相反,角色对残酷的反应很激动,因为恐龙的危险特征不会使角色感到恐惧,而是会留下深刻的印象。 此外,公园的工作人员用讽刺的方式描述了恐龙,因为它很害羞。 电影根据电影需求在创建场景消息方面呈现了不同的技术。 侏罗纪公园建立了悬念和来自恐龙的危险光环,而没有展现视觉效果。 另一方面,《 侏罗纪世界 》则运用壮观的视觉效果和讽刺意味来表达人物对面临的危险的无知。

在相机移动和讲故事的技术的情况下,这两部电影具有相同的方面。 然而,两者都根据观众的需求在悬念和动态方面选择了不同的途径。

电影行业技术的发展提高了对像恐龙这样奇幻生物的可视化能力。 而且,它可以拍摄更复杂的镜头,并且无论是对于摄制组还是演员来说,毕竟简化了电影拍摄工作。 讲故事和技术在创建电影语言时紧密相连。 新型作品利用了可访问的技术,并且随着镜头和故事的发展而更加动态地运作。 较早的制作采用了较旧的技术,根据悬念和奥秘创造了故事,这使故事变得不那么动感,但仍通过多种多样的娱乐手段为电影带来更多收益。 最后,每部电影都取决于目标受众。 无论电影何时制作,观众总是希望看到讲故事的原始方法。 这是一个挑战,尤其是在将电影作为已经具有标志性的特许经营权的延续来制作电影时,但是技术是基于基本思想来创作全新和原创故事的驱动力。 对于包含科幻小说和惊悚片元素的电影,最重要的因素是吸引观众,这是这两种作品都在很大程度上取得的成就。